Ню в скульптуре: от палеолитической Венеры до скандальных произведений ню современности

Ню в скульптуре — это трёхмерное изображение обнажённой натуры с помощью резьбы по дереву или камню, лепки из глины или отливки из металла. В отличие от изображений ню в живописи, графике и фотографии, ню в скульптуре обладает реальным объёмом: мы можем обойти вокруг статуи, осмотреть её с разных ракурсов. Это позволяет добиться высочайшей степени реалистичности в передаче особенностей человеческого тела — если, конечно, скульптор ставит перед собой такую задачу.

Ню в скульптуре. Этьен Морис Фальконе. «Флора»

Ню в скульптуре Древнего мира

Ню в скульптуре — одна из самых древних форм искусства. Ещё десятки тысяч лет назад люди вытачивали из камня так называемых палеолитических Венер — тучных, беременных, с налитой молоком грудью (а вот изображать лицо первобытные художники пока ещё не считали нужным). Самая известная из таких фигурок, символизирующих материнство и плодородие, — Венера Виллендорфская.

Ню в скульптуре. «Венера Виллендорфская»

Самой же древней на данный момент признана Венера из Холе-Фельс (или Швабская), созданная 35-40 тысяч лет назад. Эта статуэтка считается древнейшим артефактом фигуративного искусства. Впрочем, её может потеснить на пьедестале Венера из Берехат-Рама, которой более 200 тысяч лет. Возможно, она изготовлена даже не хомо сапиенсом, а хомо эректусом. Древний человек нашёл антропоморфный камень и придал ему ещё большее сходство с женской фигурой.

Ню в скульптуре. «Венера из Берехат-Рама»

С развитием искусства формы приобретают всё большую реалистичность, пропорции становятся гармоничней. Великолепные образцы обнажённой натуры оставили мастера древней Индии. Самые известные произведения — эротические скульптуры из Кхаджурахо (строго говоря, они являются горельефом, то есть слиты со стеной-основой, но выступают как минимум наполовину).

Ню в скульптуре. Скульптурная группа из Кхаджурахо.

Классические каноны европейской красоты были созданы античными скульпторами. Сначала художники ваяли только мужское ню. От периода архаики до нас дошли многочисленные статуи нагих юношей — их называют куросами (а вот женские статуи — коры — не были обнажены). Эти фигуры были статичны, их анатомии недоставало реалистичности. Но с ростом мастерства древнегреческие творцы научились создавать настоящие шедевры, заложившие основу европейского представления о красоте и гармонии.

Ню в скульптуре. Мирон. «Дискобол». (Копия из виллы Адриана (Тиволи) с головой современной работы. Ватиканские музеи, музей Пия — Климента)

В середине V века до нашей эры Поликлет (Polykleitos; V век до н. э.) создал один из знаковых шедевров античности — «Дорифора» («Копьеносца»), который стал для многих поколений творцов каноничным изображением мужской обнажённой натуры. Эту статую даже назвали каноном Поликлета.

Ню в скульптуре. Поликлет. «Дорифор» (Реконструкция. Государственный музей А.С. Пушкина)

А вот обнажённое женское тело греки стали ваять гораздо позже мужского. Считается, что первым это сделал Пракситель, создав Афродиту Книдскую. Сама статуя неизвестна, но сохранились её реплики и вариации на тему. К этому типу, например, относится и знаменитая Венера Милосская, чьи пропорции считаются эталонной демонстрацией принципа золотого сечения.

Ню в скульптуре. Предположительно Александр Антиохийский. «Венера Милосская»

Ню в классическом и современном искусстве

В Средневековье на изображение обнажённых тел в Европе было наложено табу. Скульптурное ню вернулось в эпоху Возрождения, и с тех пор стало неотъемлемой частью европейского искусства.

Ню в скульптуре. Микеланджело Буонарроти. «Давид»

В эпоху барокко скульпторы добавили в этот жанр бурную страстность, чувственность. Композиции стали динамичными, в них появился жаркий эротизм.

Ню в скульптуре. Джованни Лоренцо Бернини. «Похищение Прозерпины»

Классицизм был более строг. Он воспевал идеальную красоту, ориентируясь на традиции античности.

Ню в скульптуре. Антонио Канова. «Три грации»

А романтизм и импрессионизм научили скульпторов передавать самые трепетные эмоции, выхватывать из реальности чарующие мгновения и запечатлевать их в камне.

Ню в скульптуре. Огюст Роден. «Вечная весна»

В ХХ столетии творцы смело экспериментировали с формой. В этом жанре появились даже сюрреалистические произведения.

Ню в скульптуре. Генри Мур. «Лежащая фигура. Фестиваль» («Лежащая женщина»)

В наши дни эксперименты продолжаются. Многие мастера продвигают бодипозитивный взгляд, показывая, что изображения достойно не только идеальное тело.

Ню в скульптуре. Патрик Мак-Кирнан. «Голая женщина на скамейке»

Одним из символов такого подхода стала статуя беременной художницы Элисон Лаппер (Alison Lapper), родившейся без рук. Эта работа Марка Куинна (Marc Quinn) стала символом Паралимпийских игр в Лондоне в 2012 году.

Ню в скульптуре. Марк Куинн. «Беременная Элисон Лаппер»

Впрочем, этот же художник обращался за вдохновением и к музе, находящейся на другом полюсе современных представлений о женской красоте, — ею стала звезда модельного бизнеса Кейт Моос. Золотой блеск и провокационная поза, в которой запечатлена супермодель, по мнению ряда критиков, символизируют сущность этой сферы бизнеса. А по мнению других — просто отражают эпатажный стиль художника.

Ню в скульптуре. Марк Куинн. «Сирена» («Золотая Кейт Мосс»)

Ню в творчестве великих скульпторов

Красота тела на протяжении тысячелетий вдохновляла талантливых мастеров на создание произведений, которые прославляют гармонию и вызывают эстетический восторг от соприкосновения с прекрасным.

Ню в скульптуре. Донателло. «Давид»

Путешествуя по музеям мира — хотя бы виртуально — обязательно обратите внимание на творчество великих скульпторов:

• Донателло (Donatello), чей юный «Давид» был первой обнажённой статуей в эпоху Ренессанса и считается одним из самых красивых ню;
• Микеланджело (Michelangelo di Buonarroti), изваявшего самого знаменитого «Давида»;
• Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini), создавшего, пожалуй, самую страстную историю похищения Прозерпины;
• Антонио Кановы (Antonio Canova) — певца гармонии, автора «Амура и Психеи», «Трёх граций» и «Спящего Эндимиона»;
• Эьена Мориса Фальконе (Étienne Maurice Falconet;), изваявшего изящную «Флору»;
• Огюста Родена (François-Auguste-René Rodin), чья «Вечная весна» воплощает трепет первой любви;
• Генри Мура (Henry Spencer Moore) с его сюрреалистической пластичностью тел;
• Аристида Майоля (Aristide Maillol), сумевшего увидеть женственность в природной стихии.

Ню в скульптуре. Аристид Майоль. «Река»

Работы этих мастеров занимают почётные места в музеях, а если попадают на аукционы — то уходят за десятки миллионов долларов. Впрочем, интересные работы можно приобрести и за более скромные суммы — например, на аукционах сайта Very Important Lot. Ещё один вариант пополнения коллекции — покупка скульптуры у современных мастеров. Возможно, статуэтка, купленная сегодня за $1000, завтра будет стоить миллионы.