Ню в графике. Магия наготы в жанре ню
Ню в графике как жанр переживал различные периоды: от востребованности и популярности до забвения или признания вульгарным. По произведениям выдающихся художников XV-XX веков можно проследить, как решались эстетические и нравственно-этические проблемы, которые волновали их современников. В западном искусстве ключевым моментом для жанра ню стали XV–XVI века, когда возрождение интереса к древнегреческому и римскому наследию выдвинуло изображение обнаженного человеческого тела на передний край художественных поисков.
История развития жанра ню
Жанру ню в графике, живописи и скульптуре отдавали дань мастера по обе стороны Альп:
- итальянцы Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci), Тициан (Tiziano Vecellio), Антонио дель Поллайоло (Antonio del Pollaiolo), Пьетро Перуджино (Pietro Perugino);
- немец Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer);
- нидерландец Ян Госсарт (Jan Gossaert).
Графические работы ню наглядно демонстрируют как эволюционировали методы и стили рисования авторов: от идеализации пропорций тела до откровенного показа изъянов дряхлеющей плоти, от анатомических штудий — до творческого осмысления, от монументальных полотен — до камерных произведений, рисунков ню и эротических миниатюр. Творцы привнесли в картины, основанные на мифологии античности и библейских притчах, более приземленное представление о красоте человека.
Мастер Ренессанса
Сложность жанра ню, привлекательного для многих художников, заключается в том, что при изображении обнаженной натуры мастерство и чувство меры проявляются особенно наглядно, поскольку показывают, насколько автор способен передать не сам факт «раздетости», а создать и раскрыть эстетический образ «наготы».
В этом не было равных гению эпохи Возрождения Рафаэлю Санти (Raffaello Santi). Его рисунки стали вожделенной добычей для коллекционеров еще при жизни мастера, а в XXI веке устанавливают аукционные рекорды на торгах Christie’s и Sotheby's. Выполненный сангиной на бумаге этюд «Три грации» к росписям Лоджии Психеи — это не просто рабочий набросок, рисунок сам по себе является бесценным произведением искусства. В трех женских фигурах — вполне земных и небезупречных — художник воплотил представление о любви, красоте и целомудрии.
Эпоха Барокко
Певцом женской красоты в эпоху барокко, в том числе — не прикрытой одеждой, справедливо считается Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens). Карандашные наброски, которыми художник предварял живописные полотна, были полны эротики, жизни и, казалось, приобретали цвет, хотя и оставались черно-белыми.
Обнаженная натура в русском изобразительном искусстве XIX-XX веков
В России практически до конца XIX столетия учащиеся Академии художеств тренировали глаз и руку, рисуя мужские фигуры. Лишь после реформирования Академии в ней появился класс женской обнаженной натуры. Преподававший в Московском училище живописи Валентин Серов многое сделал для введения в учебную практику рисования с моделей-женщин. Оказавшись в фокусе внимания русских живописцев и рисовальщиков, жанр ню получил разностороннее стилистическое воплощение в их работах.
При изображении обнаженной натуры для Серова были важны «правда» и простота, а для Николая Фешина — прихотливый декор, соединяющий реальность с фантазией.
Константин Сомов тщательно продумывал и выстраивал сцены омовения в водоемах, превращавшие позирующую модель в образ хрупкой нимфы.
Борис Кустодиев особое внимание уделял проработке поз и жестов модели, композиционному построению рисунка.
Примеру коллеги следовал Кузьма Петров-Водкин, который изрисовал тысячи листов бумаги, стремясь запечатлеть каждое возможное движение человеческого тела.
Зинаида Серебрякова в своих работах культивировала совершенную красоту, ориентируясь на каноны Высокого Возрождения. Сильные и пышущие здоровьем модели российского периода сменились впоследствии легкими и воздушными женскими образами, навеянными во время эмиграции в Париж.
Пастель художницы «Лежащая обнаженная» была продана на аукционных торгах Sotheby's за $2 111 000, превысив эстимейт более чем в 10 раз.
Аукционная площадка для торговли предметами искусства и антиквариата Very Important Lot — то место, откуда стоит начать поиски рисунка, акварели или пастели в стиле ню. Страница текущих аукционов постоянно пополняется новыми лотами: назначайте за них собственную цену и участвуйте в онлайн-торгах.