Картина «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» Альбрехта Дюрера — дерзкое произведение на рубеже XV-XVI веков

«Автопортрет в одежде, отделанной мехом» — самая известная картина, написанная Альбрехтом Дюрером (Albrecht Dürer) в 1500 году. В центре композиции находится сам автор, изображённый в тёплой коричневой гамме на нейтральном тёмном фоне и представленный в фас. Он благороден, спокоен, красив. Ровный свет выхватывает из полумрака правильные черты лица и кисть правой руки. Взгляд полон сосредоточенности и направлен на зрителя. Длинные волнистые волосы ниспадают на плечи. Тонкие выразительные пальцы перебирают тщательно прописанный ворс меховой оторочки. Неискушённому современнику они напоминают жест знамения. А сам автопортрет ассоциируется с образом Иисуса Христа, что многие находят нескромным и даже кощунственным. Впечатление усиливает надпись золотой краской на латыни справа и монограмма напротив — большая A и маленькая D — подпись мастера.

Альбрехт Дюрер. Картина «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500

• Название картины: «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» (нем. Selbstbildnis im Pelzrock).
• Автор: Альбрехт Дюрер (1471-1528).
• Год написания: 1500 г.
• Размеры: 67,1 x 48,9 см.
• Стиль: Ренессанс.
• Жанр: Портрет.
• Техника: Масляная живопись.
• Материал: Дерево.
• Местонахождение: Старая пинакотека, Мюнхен

Альбрехт Дюрер — великий немецкий живописец, график, гравёр и теоретик искусства конца XV — начала XVI веков. Его творчеству свойственна гуманистическая направленность, подобная работам некоторых нидерландских и итальянских мастеров, таких как Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) и Микеланджело (Michelangelo). Воплощая высокие идеалы Возрождения, Дюрер создавал образы людей с мужественными и страстными характерами, полными жизненной энергии и внутренних сил. Хорошо разбираясь в вопросах философии и античной литературы, он проявлял глубокий интерес к взаимодействию искусства с наукой. Кроме того, он был талантливым математиком. Динамика и ритм в его произведениях выверены с математической точностью. А любовь к сложным аллегориям нередко оставляла след в композициях с символическим значением.

Картина «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» была написана автором в 28-летнем возрасте и во многом соответствует духу мэтра. Однако она кардинально отличается от двух предыдущих аналогичных работ — «Автопортрета с чертополохом» (1493), созданном специально для невесты, и «Автопортрета» 1498-го года, изображающего успешного мастера. В них Дюрер предстал в развороте «три четверти» — традиционном ракурсе для светских портретов того времени.

Альбрехт Дюрер. Картина «Автопортрет с чертополохом», 1493

В третьей картине мастер пишет себя строго в анфас, что по меркам того времени допускалось только для изображений Сына Божьего. Дюрер впервые переступил через этот канон. Однако он, будучи человеком верующим, не имел намерения покушаться на религиозные догмы и свято почитал Создателя. А размышляя о своем призвании, в автопортрете воплотил мысль о том, что художник, подобно Богу, является творцом.

Альбрехт Дюрер. Картина «Автопортрет», 1498

Используя анфас (не самый выигрышный и выразительный, но очень прямой ракурс), художник сумел передать умиротворённость и бесстрастность, воплотить представления об идеальной личности. При этом Дюрер не отказался от реализма. В картине ощущается серьёзность и целеустремлённость. Детали прописаны тщательно. Они почти не влияют на общее впечатление, но подробно передают каждую черту. Его герой, хотя и несколько идеализированный, не плод воображения автора, а живой человек со своими мыслями и поступками.

Картина «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» Альбрехта Дюрера ознаменовала блистательный расцвет мастерства немецкого художника и стала первой работой в европейском искусстве, возвеличивающей человека-творца. И до сих пор является произведением, которое оставляет неоднозначное впечатление, вызывая жаркие споры о тайных смыслах.