Символизм в искусстве: загадки, мистика и вечные поиски

Символизм — это международное направление в искусстве конца XIX – начала XX века, которое стремилось выразить идеи и эмоции через символы, а не через прямое изображение реальности. В этом руководстве мы разберем истоки и ключевые черты стиля, его проявления в живописи и других видах искусства. Это поможет вам «читать» скрытые смыслы в работах символистов и понимать их таинственный и многогранный мир.

История и философия символизма

Использование символов в искусстве имеет древние корни, от египетских иероглифов до христианской иконографии. Однако как самостоятельное направление символизм сформировался во Франции в 1880-х годах. Он возник как реакция на материализм и позитивизм эпохи, противопоставив реализму и натурализму поиск высшей, духовной реальности.

Философской основой символизма стал интерес к мистицизму, идеализму и иррациональному. Художники и поэты считали, что видимый мир — лишь отражение мира идей, и задача творца — уловить и передать эту скрытую суть через систему символов, намеков и аллегорий. Предтечами направления считаются художники-романтики, такие как Каспар Давид Фридрих, и мастера прошлого, например, Иероним Босх, чьи полотна полны загадочных образов.

Символизм. Гюстав Моро. «Фракийская девушка с головой Орфея на его лире», 1865

Символизм в живописи: от Моро до Врубеля

В живописи символисты отказались от изображения повседневности. Их сюжетами стали мифы, библейские легенды, видения и сны. Художники стремились создать атмосферу тайны, меланхолии и мистического ожидания. Их работы часто наполнены образами роковых женщин, ангелов, демонов и загадочных существ, таких как сфинксы и химеры.

Техника символистов была разнообразна. Одни, как Гюстав Моро, сочетали мистические сюжеты с виртуозной академической манерой письма. Другие, как Поль Гоген и художники группы «Наби», использовали декоративные, плоские цветовые пятна и упрощенные контуры, чтобы усилить символическое звучание картины. В России величайшим представителем символизма стал Михаил Врубель, создавший свой уникальный мир, полный трагизма и духовных поисков.

Символизм. Михаил Врубель. «Демон сидящий», 1890

Символизм в литературе и других видах искусства

Символизм зародился именно в литературе, а затем распространился на другие виды искусства. Французские поэты Шарль Бодлер, Стефан Малларме и Артюр Рембо стали основоположниками направления. Они отказались от прямого описания в пользу намеков, метафор и сложных ассоциаций, стремясь передать тончайшие движения души и мистические прозрения. Их поэзия была музыкальной, многозначной и требовала от читателя активной внутренней работы.

Эти же принципы проявились и в других сферах. В музыке идеи символизма нашли отражение в творчестве Александра Скрябина с его идеей синтеза цвета и звука, а также в некоторых работах Клода Дебюсси. В театре бельгийский драматург Морис Метерлинк создавал пьесы-сказки, наполненные атмосферой таинственности и фатальной предопределенности.

Символизм. Фернан Кнопф. «Искусство или нежность сфинкса», 1896

Навигация по теме: Истоки и наследники символизма

Галерея Символизма: Искусство Скрытых Смыслов XIX Века

Символизм. Яцек Мальчевский. «Дьявольский круг», 1895-1897

Символизм. Древняя Византийская икона

Символизм.  Фернан Кнопф. «Искусство или нежность сфинкса», 1896

Символизм. Давид Байи. «Автопротрет с символами суеты сует», около 1651

Символизм.  Джордж Фредерик Уоттс. «Надежда», 1886

Символизм. Каспар Давид Фридрих. «Крест в горах», 1808

Символизм. Пьер Сесиль Пюви де Шаванн. «Смерть и девушки», 1872

Символизм. Поль Гоген. «Желтый Христос», 1889

Символизм. Гюстав Моро. «Фракийская девушка с головой Орфея на его лире», 1865

Символизм.  Михаил Врубель. Эскиз к фреске «Ангел с кадилом и свечой», 1887