Марсель Дюшан: биография, творчество, лучшие произведения французского художника-авангардиста

Марсель Дюшан (Marcel Duchamp; родился 28 июля 1887 г. — умер 2 октября 1968 г.) был мастером авангардного искусства, известным своими эпатажными арт-работами. Творчество Марселя Дюшана бросало вызов устоявшимся традициям и не раз обсуждалось в скандальной хронике по обе стороны океана. В начале пути он писал картины в стиле постимпрессионизма, отдал должное кубизму и фовизму, но затем оставил живопись и увлекся созданием инсталляций, где смешивал техники и использовал материалы различной фактуры. Революционные идеи художника оказали огромное влияние на развитие концептуального искусства XX века.

Марсель Дюшан. Фотопортрет художника, 1934

Биография Марселя Дюшана

Марсель Дюшан стал третьим ребенком в семье обеспеченного парижского нотариуса, он родился 28 июля 1887 года в загородном поместье Дюшанов в небольшой нормандской деревушке Бленвиль. Родители одобряли увлечение детей искусством, музыкой и игрой в шахматы. Марселю и его братьям склонность к рисованию передалась по наследству — дед с материнской стороны был известным в свое время художником-графиком.

Марсель Дюшан. Картина «Игра в шахматы», 1910

Марсель Дюшан к пятнадцати годам овладел техникой и писал хорошие работы в манере импрессионистов. После завершения обучения в средней школе в 1904 году юный художник решил продолжить образование и отправился в Париж, куда ранее уже уехали его старшие братья. В столице Марсель сразу погрузился в мир богемы и не уделял достаточно времени подготовке к экзаменам. В результате его не приняли в Школу изящных искусств, и вместо учебы Дюшан на год отправился в армию.

Марсель Дюшан. Картина «Из девиц в невесты», 1912

После демобилизации юноша арендовал дом в Нейи, где оборудовал себе мастерскую. В этот период он работал как иллюстратор в нескольких французских журналах, а в 1907 году впервые выставил свои карикатуры в Салоне художников-сатириков. В последующие три года живописец метался между фовизмом и кубизмом, пробовал себя в классике. В 1908 году он при посредничестве брата смог пробиться на выставку парижского Салона, где его работы восторженно оценила просвещенная публика.

В 1912 году отказ руководства Салона Независимых принять на выставку одну из новаторских работ художника побудил Марселя Дюшана искать свои пути в искусстве. Начиная со следующего года, он много путешествовал, жил в Мюнхене, а в 1914 переехал в США. К этому моменту мастер уже пользовался славой самого скандального представителя современной живописи, которую принесла ему работа «Обнаженная, спускающаяся по лестнице №2», вдохновленная методом хронофотографии физиолога Этьена-Жюля Маре (Etienne-Jules Marey).

Марсель Дюшан. Картина «Обнаженная, спускающаяся по лестнице №2», 1912

В США художника уже хорошо знали, и картинные галереи наперебой предлагали Дюшану выгодное сотрудничество. Но интерес мастера к живописному творчеству к тому времени уже начал угасать. В 1917 году Дюшан совершил свой самый известный эпатажный поступок — послал на выставку сообщества независимых художников инсталляцию «Фонтан», представлявшую собой обычный фарфоровый писсуар с автографом вымышленного автора.

Марсель Дюшан. Инсталляция «Фонтан», 1917

Марсель Дюшан окончательно отказался от художественного творчества после 1923 года и посвятил себя участию в международных шахматных турнирах. Втайне от всех с конца 1940-х годов он на протяжении двадцати лет работал над своим последним и самым значительным произведением «Дано…». Художник скончался от инфаркта 2 октября 1968 года и был похоронен в семейном склепе в Руане.

Самые известные картины Марселя Дюшана

Картины и инсталляции Марселя Дюшана занимают почетное место в коллекциях музеев мира. Мастер стал родоначальником позднего авангарда, постмодернизма и поп-арта, он стремился создать свой собственный художественный язык, где не было ничего от опыта предшественников. Дюшан ставил своей целью донести до зрителя свой взгляд на мир, а его работы до сих пор вызывают горячий эмоциональный отклик у ценителей авангарда.

Известные работы Дюшана:

• «Соната» (1911) — персонажами картины выступают мать художника и его сестры, изображенные жесткими и четкими линиями, характерными для кубизма. Дюшан же называл свои кубистические работы «свободной вариацией на темы, предложенные новаторами от живописи».
• «Большое стекло» (1915–1923) — коллаж из двух стеклянных панелей, фольги, проволоки и пыли. Геометрическая композиция в верхней части, по задумке художника, — это «невеста», которую вожделеют собравшиеся внизу «холостяки». На последнем этапе работы стекло разбилось, но мастер решил, что трещины вносят завершенность в инсталляцию.
• L.H.O.O.Q (1919) — провокационное произведение, свергающее с пьедестала признанный шедевр, было с возмущением принято обывателями, а затем много раз скопировано в различных интерпретациях представителями авангарда.
• «Дано…» (1946–1966) – фундаментальное творение Дюшана. Зритель видит картину через одно из отверстий в старой деревянной двери. При создании композиции художник задействовал бархат, кожу, кирпич, деревянные ветки, газовую лампу. Благодаря удачному соединению деталей мастеру удалось добиться реалистичности изображения.

Марсель Дюшан. Картина «Соната», 1911

Марсель Дюшан. Коллаж «Большое стекло», 1915-23

Марсель Дюшан. Картина L.H.O.O.Q ,1919

Марсель Дюшан. Картина «Дано: 1. Водопад, 2. Светящийся газ», дверь, 1946-66

Дюшан создавал свои произведения из самых неожиданных материалов и обычных предметов быта. Комбинируя различные техники, он добивался удивительной глубины художественных образов. Эксцентричные произведения с восторгом принимала публика, а авангардисты считали мастера своим неформальным лидером. Несмотря на относительно небольшое творческое наследие, Дюшан считается одной из самых значительных фигур в искусстве двадцатого столетия.

Марсель Дюшан. «Дано: 1. Водопад, 2. Светящийся газ», фрагмент, 1946-66

Онлайн-аукционы портала Very Important Lot — это хорошая возможность пополнить коллекцию шедеврами прошлых веков. На сайте художников всегда можно купить картины, скульптуры и арт-объекты мастеров современного искусства.