«Бубновый валет» и «Ослиный хвост»: расцвет и угасание творческих объединений

В декабре 1910 — январе 1911 года в Москве состоялась художественная выставка «Бубновый валет», наделавшая немало шума. Её назвали «пощёчиной общественному вкусу» — настолько шокирующими по меркам того времени были портреты и другие картины, продемонстрированные на выставке. Некоторые полотна — такие, как религиозные композиции Аристарха Лентулова и Натальи Гончаровой — пришлось даже снять с экспозиции. Мероприятие не прошло бесследно — в 1911 году участники выставки основали одноимённое творческое объединение. Сначала в нём состояли только живописцы из Москвы, несколько позже к ним присоединились художники из Санкт-Петербурга и других российских городов.

Илья Машков. «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского»

Название «Бубновый валет» может показаться необычным и даже бессмысленным, однако смысл в нём есть. Во времена, когда было основано сообщество, каторжников называли «бубновыми тузами». Кроме того, в старом карточном жаргоне, появившемся во Франции, валет в сочетании с бубновой мастью признавался обманщиком, плутом, хитрецом. Расчёт основателей группы был вполне понятным — название привлекало внимание, оно вызывало у публики резкие, зачастую негативные, эмоции, и никого не оставляло равнодушным.

Бубновалетовцы быстро стали настоящими авангардистами русского искусства. Такие художники, как Пётр Кончаловский, Казимир Малевич, Василий Кандинский и другие буквально прорвали небосклон старых академических традиций. Они смело экспериментировали с цветом и формой, наполняли полотна энергией и светом. Авторы действовали не вслепую — члены общества специально ездили в Париж, чтобы познакомиться с Анри Матиссом и Пабло Пикассо и перенять их художественные приёмы.

Аристарх Лентулов. «Автопортрет»

Ядро творческой группы образовали такие персоны, как Аристарх Лентулов, Пётр Кончаловский, Роберт Фальк, Илья Машков и Александр Куприн. Её активными участниками стали художники Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Владимир и Давид Бурлюки, Наталья Гончарова, другие видные живописцы начала XX века.

1912 год стал знаменательной вехой развития сообщества. Его основатели организовали очередную выставку, которая произвела настоящий фурор — в отличие от той, что со скандалом состоялась годом ранее и привлекла не более двухсот посетителей. О новом мероприятии бубновалетовцев вскоре начала говорить вся Москва — настолько успешным оно было. Увы, в том же 1912 году начался раскол объединения — из него вышли Бурлюки, Малевич, Гончарова и другие художники, которых привлекали абстракционизм, кубофутуризм и примитивизм. Михаил Ларионов, также оставивший группу, продолжил развитие абстрактного направления живописи — лучизма, созданного им в 1909 году. Художники, покинувшие сообщество, основали новое, которое заслуживает отдельного разговора — «Ослиный хвост».

В 1916 году из объединения ушли Кончаловский и Машков, в 1917 — Фальк, Куприн и другие сооснователи. В этом же году творческая группа провела последнюю выставку и прекратила своё существование.

В противоречиях рождается новое

«Ослиный хвост»

Ожесточённые споры о перспективах развития изобразительного искусства шли в «Бубновом валете» с самого его основания. В апреле 1911 года они завершились тем, что Михаил Ларионов с женой Натальей Гончаровой создали новое творческое общество — «Ослиный хвост». В него, помимо основателей, вошли художники-неопримитивисты — Казимир Малевич, Михаил Ле Дантю, Морис Фаббри, Кирилл Зданевич, Александр Шевченко. Ларионов был убеждён в том, что примитивный русский рисунок намного интереснее утончённых французских изысков, к которым тяготели бубновалетовцы — и именно исходя из этого утверждения началось развитие «Ослиного хвоста». Название нового общества, как и в случае с «Бубновым валетом», имело смысл — оно было связано с одной из картин, написанной хвостом осла и впоследствии признанной шедевром.

В 1912 году художественное объединение провело выставки в Санкт-Петербурге и Москве, в 1913 — в Курске, куда полотна привёз Казимир Малевич. На экспозициях участники общества демонстрировали не только своё, но и чужое творчество — картины, написанные детьми, уникальные вывески Нико Пиросмани (Пиросманишвили), другие экспонаты.

Н. Гончарова «Зима. Сбор хвороста»

Участники «Ослиного хвоста» не отрицали заслуги бубновалетовцев, однако в своём творческом развитии уходили от них всё дальше и дальше, активно заимствуя русские народные мотивы и смешивая их с примитивизмом. Это движение хорошо прослеживается в творчестве участницы группы Натальи Гончаровой. На своих полотнах она изображает собирающих хворост крестьян и дополняет картины орнаментом из застывших в воздухе снежинок, совершенно нетипичным для русской живописи.

«Ослиный хвост» просуществовал совсем недолго — уже в 1913 году группа фактически распалась. На аукционе Very Important Lot вы найдёте работы авторов, вдохновлённых творчеством её участников, и сможете приобрести их.