Михаил Ларионов — основатель стиля лучизм: биография, творчество, лучшие картины художника

Updated: 29.08.2020

Михаил Федорович Ларионов (Mikhail Fyodorovich Larionov; родился 3 июня 1881 — умер 10 мая 1964 гг.) — выдающийся российский художник XIX-XX веков, неопримитивист и авангардист, основоположник лучизма. Михаил Ларионов за долгую жизнь неоднократно экспериментировал с творческими стилями и направлениями — то увлекался поздним импрессионизмом, изображая на картинах кусты сирени и купальщиц, то делал простые зарисовки из солдатской жизни или вовсе откладывал живопись в сторону, на время превращаясь в сценографа и хореографа парижских театральных постановок. Но наиболее известен он созданием нового, революционного для своего времени, стиля. Ларионов утверждал, что все предметы, живые и неживые, излучают свет, отражающийся от других объектов, и именно эти лучи пытался запечатлеть в своих работах. Он первым в России заявил, что можно не просто иначе писать существующие предметы, но и отражать в картинах нечто несуществующее.

Михаил Ларионов. «Автопортрет», 1910

Биография Михаила Ларионова

Михаил Ларионов родился 3 июня 1881 года в Тирасполе, Херсонской губернии в семье военного врача. Здесь он провел детские годы и неоднократно возвращался на родину в зрелом возрасте для написания летних этюдов. Когда мальчик подрос, семья переехала в Москву, и в 1898 году Михаил поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. За конфликты с преподавателями и «аморальные» изображения голых женщин был исключен из училища и смог восстановиться только спустя несколько лет, закончив обучение лишь в 1910 году.

Начало творческого пути Ларионова — это великолепные импрессионистские пейзажи родных просторов Бессарабии, уютные уголки деревенских садов и покосившиеся домики на узких улочках. Эти картины наполнены светом и жизнью, они демонстрируют высокое мастерство и истинное чувство цвета мастера.

Михаил Ларионов. «Верхушки акаций», 1904

В 1906 году художник отправился в Париж, выставлять работы на русской экспозиции Осеннего Салона. Картины были приняты публикой благосклонно, но для Ларионова это уже не имело значения — он был поражен Парижем, а еще больше — новыми направлениями в живописи, навсегда повлиявшими на его стиль. Мастер любовался работами современных авторов, в частности, фовистов, а вернувшись в Россию начал писать в кардинально новом для себя жанре, который назвали неопримитивизмом.

Ларионов утверждал, что вдохновляться нужно у детей, писал искренне и честно, изображал сцены из обычной жизни, в частности, солдатской. Многих зрителей шокировала прямота, даже вульгарность работ, но мастера это не останавливало. Впрочем, удивляться примитивности картин Ларионова оставалось недолго — уже в 1912 он подарил миру лучизм.

Михаил Ларионов. «Петух», 1912

«Для фиксации того, что уже есть, существует фотоаппарат» — утверждал автор и смело покрывал холсты яркими пересекающимися линиями. В некоторых его произведениях предметы вполне узнаваемы — вот петух, там колбаса, а это явно желто-зеленый осенний пейзаж. В других — о происхождении объектов и вообще их наличии остается только догадываться. Эти работы динамичны, наполнены жизнью, цветом и светом, стирается грань между холстом и смотрящим на него, будто линии живут вне пространства.

Михаил Ларионов. «Стекло», 1912

В России Михаил Ларионов проживал до 1914 года. Отправившись в Париж рисовать декорации для балетной антрепризы «Русские сезоны» по приглашению Сергея Дягилева, остался здесь навсегда. Декорации, впрочем, оформить успел, и даже поработал сопостановщиком-хореографом и сценаристом. В 1914, после начала Первой мировой войны, отправился на фронт, где получил ранение. Хотел вернуться в Россию в 1918 году, но посчитал, что это слишком опасно.

Михаил Ларионов. «Лучистая композиция. Преобладание красного», 1914

С первой женой, художницей Натальей Гончаровой, приходившейся двоюродной правнучкой супруге Пушкина, живописец познакомился еще в училище. Она сопровождала мастера всю свою жизнь, активно поддерживала его творческие идеи. Пара придерживалась свободных взглядов на отношения. Художники прожили более 45 лет вне брака, скрепив союз штампом только в 1955 году ради наследства. В 1962 г., после смерти Натальи, Ларионов женился на Александре Томилиной, которая была его любовницей более 30 лет. Наталья об их отношениях знала и также неоднократно встречалась с другими мужчинами.

Живописец умер своей смертью в 1964 году 10 мая. Михаил Ларионов, Наталья и Александра похоронены в одной могиле.

Михаил Ларионов. «Лучистый пейзаж», 1912

Самые известные картины Михаила Ларионова

Картины Михаила Ларионова хранятся в галереях и частных коллекциях по всему миру, но большая их часть была подарена Третьяковской галерее, как и завещал мастер. На его холстах — буйство красок, энергия и жизнь, удивительное сочетание четких форм и ярких эмоций:

• «Верхушки акаций» (1904) — одна из картин, написанных во время летних визитов Ларионова в родной Тирасполь;
• «Петух» (1912) — яркий пример реалистичного лучизма. На картине можно рассмотреть очертания петуха в многообразии желто-оранжевых лучей;
• «Стекло» (1912) — нереалистичный лучизм, одна из первых картин мастера в этом жанре, впервые представленная публике на выставке в Московском обществе свободной эстетики;
• «Лучистый пейзаж» (1912) — лучи будто пронизывают холст во всех направлениях сразу, создавая объемное пересечение плоскостей на выходе;
• «Портрет Натальи Гончаровой» (1915) — один из многочисленных портретов спутницы жизни художника.

Михаил Ларионов. «Портрет Натальи Гончаровой», 1915

Михаил Ларионов был личностью неординарной, самобытной, его не интересовали правила и рамки создания живописи. Мастер мечтал, что когда-нибудь ученые изобретут прибор, улавливающий лучи, и тогда мы увидим количество любви, которое испытывает к нам человек…

Онлайн-портал Very Important Lot предоставляет возможность недорого купить картины известных художников и предметы антиквариата, приобрести произведения молодых талантливых авторов. Здесь можно узнать даты и сроки проведения актуальных аукционов и прочитать много интересной информации об искусстве в арт-журнале.