Петр Кончаловский: биография, творчество, лучшие картины художника

Петр Петрович Кончаловский (Petr Petrovich Konchalovsky; родился 9 февраля 1876 года — умер 2 февраля 1956 года) был ярким и неординарным художником и графиком XX века, творившим в авангардизме, примитивизме, фовизме и соцреализме. Петр Кончаловский создал около двух тысяч портретов, пейзажей, натюрмортов и картин бытового жанра. Плоды творчества русского и советского живописца заслужили признание широкой публики еще при жизни автора.

Петр Кончаловский. «Автопортрет», 1943

Биография Петра Петровича Кончаловского

Петр Кончаловский — выходец из интеллигентной семьи с дворянскими корнями. Появился на свет 9 февраля 1876 года в небольшом провинциальном местечке Славянск Харьковской губернии. Азы рисования осваивал в Харькове в частном заведении Раевской-Ивановой и в Москве, посещая вечерние классы при Строгановском училище. Увлеченность живописью свела юношу с опытными мастерами — Репиным, Суриковым, Врубелем, Васнецовым и Левитаном.

Петр Кончаловский. «Дубы осенью», 1921

Петр Кончаловский. «Архангельск. Корабли в порту», 1903

Петр Кончаловский по настоянию отца стал студентом факультета естественных наук при Московском университете. Но вскоре бросил учебу и отправился изучать искусство в парижскую Академию Жюлиана (Académie Julian), где окончательно понял, что хочет посвятить свою жизнь живописи. По возвращении домой поступил в Петербургскую Академию, вышел оттуда со званием художника за работу «Рыбаки тянут сети» (он уничтожил ее в 1935 г.) и записался на частные занятия в мастерскую Константина Коровина. А потом снова поехал в Париж.

Петр Кончаловский. «Город Сиена», 1912

Во Франции попал под влияние постимпрессионизма. Особое впечатление на Петра Кончаловского произвел Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh), работы которого помогли ему полностью переосмыслить собственную философию. Кончаловский испробовал себя в разных направлениях и использовал неожиданные цветовые решения и формы. Присмотревшись к произведениям мастера, созданным в эти годы, можно также обнаружить сходство с творчеством Анри Матисса (Henri Matisse) и Поля Сезанна (Paul Cézanne).

Петр Кончаловский. «Любитель боя быков», 1910

Петр Кончаловский. «Площадь Синьории в Сиене», 1912

В начале 1900-х Петр Кончаловский завел семью, женившись на дочери Сурикова. Супруга сопровождала его во всех поездках по Европе и России, часто они путешествовали вместе с Василием Суриковым. Побывали в Италии, Испании, Германии, в Сибири и на крайнем Севере России.

Петр Кончаловский. «Портрет С. П. Кончаловской с дочерью», 1916

Петр Кончаловский. «Дом в Белкине», 1907

В 1910 году Кончаловские осели в Москве. Петр Петрович много времени проводил в мастерской, окунулся в творческую жизнь города и в компании с коллегами по кисти основал объединение «Бубновый валет». Участники группы откровенно пренебрегали канонами традиционной живописи, ориентируясь на кубизм, импрессионизм, постимпрессионизм. Именно в этот период наконец-то выработал индивидуальный стиль — некую смесь русского примитивизма и фовизма.

Петр Кончаловский. «Шахерезада», 1917

Петр Кончаловский. «Хлебы на зеленом», 1913

Постепенно Петр Кончаловский перешел от примитивных форм к более сложным композициям. Он осваивал новые методы рисования, оставаясь страстным поклонником Сезанна и возвращаясь к его приемам снова и снова. Его даже называли «русским Сезанном». Но он не копировал слепо сезанновскую манеру исполнения, а импровизировал с цветом, наполнением и смыслом. Его картины дышат жизнелюбием и светятся здоровьем.

Петр Кончаловский. «Испанский танец», 1910

В Первую мировую войну Кончаловский был призван на службу в звании офицера-артиллериста, а в 1915 году получил контузию, после чего его эвакуировали в тыл. Война не помешала творчеству — он принимал участие в многочисленных выставках, примкнул к «Миру искусства». После революции отказался эмигрировать и остался в России, отошел от экспериментаторской живописи к социалистическому реализму, занялся преподавательской и административной деятельностью.

Петр Кончаловский. «Портрет Хулиты Перекаччо», 1939

Петр Кончаловский. «Пожар», 1930

Петр Кончаловский пользовался безусловным авторитетом среди советских коллег и уважением со стороны органов власти. Он стоял в стороне от политики, его не подвергали травле, не мешали выбирать темы и не указывали, в каком жанре писать. Народный художник Российской Федерации и лауреат Сталинской премии дожил до почтенных лет и скончался 2 февраля 1956 года.

Петр Кончаловский. «Новгород. Возвращение с ярмарки», 1926

Самые известные картины Петра Кончаловского

В картины Петр Кончаловский вложил всю свою искреннюю любовь к жизни и природе. Он говорил, что даже простой цветок нельзя нарисовать небрежными мазками. Его нужно изучить также тщательно и глубоко, как более крупные и важные предметы. Посмотрите еще раз на произведения:

• «Сирень в корзине» (1933). Любимая тема Петра Петровича. По воспоминаниям родственников, в сезон цветения он рисовал натюрморты с сиренью каждый день.
• «Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда» (1938). Художник не побоялся рисовать опального режиссера, несмотря на закрытие театра и на недовольство Сталина.
• «Бой быков» (1910). Было написано множество эскизов к этой картине, но в окончательном варианте мастер убрал самое яркое воспоминание об Испании — насыщенные краски желтого песка и голубого неба.

Петр Кончаловский. «Сирень в корзине», 1933

Петр Кончаловский. «Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда», 1938

Петр Кончаловский. «Бой быков», 1910

Каждая из работ Кончаловского — желанное приобретение для многих музеев и меценатов, принимающих участие в аукционах живописи и антиквариата. Онлайн-платформа Very Important Lot предлагает коллекционерам обратить внимание на работы современных художников, и недорого покупать картины напрямую у авторов.