Рене Магритт — бельгийский магический сюрреалист
Updated:
Рене Магритт (René François Ghislain Magritt; родился 21 ноября 1898 — умер 15 августа 1967 гг.) — известный бельгийский художник-сюрреалист ХХ века, автор множества картин со скрытым смыслом. Его философские произведения переполнены загадками и отсылками к искусству иллюзионистов. Рене Магритт называл свой художественный стиль «магическим реализмом», хотя во всем мире его давно признали одной из величайших фигур сюрреализма.
Биография Рене Магритта
Рене Франсуа Гислен Магритт появился на свет в 1898 году, во франкоговорящем регионе Бельгии — в семье коммерсанта и модистки. Отец Магритта был беспокойным человеком, и семья часто переезжала из города в город. Впоследствии Магритт не раз упоминал о нелюбви к путешествиям и переменам, родившейся из-за этих переездов. В возрасте 14 лет подросток получил психологическую травму, оставившую глубокий след в душе: страдавшая от депрессии мать утопилась в реке Самбре.
Рене Магритт, говоря об этом трагическом событии биографии, не мог определить: было ли реальным воспоминание о том, как белая ночная сорочка закрыло лицо матери, когда ее вытащили из воды, или он сам домыслил эту деталь. Однако на некоторых произведениях живописца можно увидеть скрытые тканью лица («Влюбленные», «Изобретение жизни», «Суть дела») или сюжеты, предполагающие утопление («Коллективное изобретение»).
В 1916 году юноша переехал в Брюссель, чтобы начать обучение в Королевской Академии искусств. Во время Первой Мировой войны многие университеты закрылись, и Академия стала средоточием студенческой жизни. Магритт сблизился со студентами-литераторами и общение с их кругом оставалось его пожизненным предпочтением.
В 1922 году, после прохождения военной службы, он женился на Жоржетте Бергер, с которой познакомился, когда ему было 15 лет. Супруга стала главной его моделью, Рене даже работать предпочитал не в студии, а на кухне, чтобы быть ближе к ней. Содержать семью помогала должность дизайнера на фабрике обоев, молодой художник также не пренебрегал подработками, рисуя обложки для нот, рекламные постеры, киноплакаты.
Вскоре Магритт заинтересовался искусством итальянского живописца Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico): тем, как тот смело объединял несовместимые объекты реальности, закладывая основы стиля анахронизм. Он примерялся ко многим из стилистических методов де Кирико, экспериментировал с коллажами, сопоставлением идентифицируемых объектов и созданием двойных образов. К концу 1920-х годов стиль Магритта сформировался окончательно.
Когда группа художников, писателей и поэтов в Париже объединилась вокруг Андре Бретона (André Breton), основоположника сюрреализма, к ним примкнул и Магритт, хотя и не подпал под обаяние идей психоанализа. В его версии сюрреализма главная роль отводилась не визуализации образов подсознания, а парадоксальному изображению обыденных предметов в нестандартном контексте.
Через три года художник вернулся в Брюссель, где и прожил до кончины, последовавшей 15 августа 1967 года. Настоящая слава пришла к нему лишь в последнее десятилетие жизни. А еще спустя полстолетия — имя Рене Магритта звучит как гарантия успешности аукциона. В феврале 2020 года живописец, пусть и посмертно, стал настоящим триумфатором торгов Christie's. Работа «Навстречу удовольствию» ушла с молотка за $24,6 млн, две других работы проданы почти за $5 и 3,9 миллиона долларов.
Самые известные картины Рене Магритта
Многие известные картины Рене Магритта сегодня украшают частные коллекции и экспозиции музеев по всему миру. Они являются источником вдохновения для выдающихся деятелей изобразительного искусства, музыки и кино. Среди наиболее узнаваемых работ мастера можно выделить:
- «Вероломство образов» («Это не трубка»), 1929 — картина, в которой тесно переплетены иллюзия и реальность. Изображение трубки с противоречивой надписью заставляет зрителя задуматься над связью слов и художественных образов в нашей жизни.
- «Условия человеческого существования», 1935 — картина-загадка с глубоким философским смыслом. Художник сумел на холсте гармонично объединить образ морского пейзажа со стеной обычной комнаты.
- «Репродуцирование запрещено», 1937 — картина, написанная по заказу известного покровителя сюрреалистов Эдварда Джеймса. Мистический образ загадочного отражения в зеркале фигуры человека.
- «Перспектива мадам Рекамье», 1951 — картина, созданная на основе известного шедевра Жак-Луи Давида «Портрет мадам Рекамье». Произведение в искусной художественной форме символизирует бренность человеческой жизни.
- «Сын человеческий», 1964 — наиболее узнаваемая работа мастера, одно из последних произведений Магритта. По признанию самого художника — это автопортрет, который отображает конфликт скрытого и видимого в жизни человека.
Невозможно сказать «одна из самых загадочных картин мастера». Все его работы несут в себе скрытый смысл. И это касается не только собственно живописных шедевров, но и их названий: Магритт считал, что артионимы не являются объяснением изображения, а сам холст или графика не должны иллюстрировать название картины. Но они коррелируют друг с другом, тем самым воздействуя на зрителя, заставляя по-новому взглянуть на произведение искусства.
Идеи художников-сюрреалистов находят воплощение в творчестве их современных коллег. Если вам близки произведения со скрытым философским подтекстом, побуждающие к работе мысли, — заглядывайте на сайт Very Important Lot. В наших онлайн-каталогах вы обязательно найдете то, что ищете.