«Водяные лилии и японский мост» Клода Моне — пейзаж, в котором соединились две страсти художника: цветы и живопись

«Водяные лилии и японский мост» — картина, созданная в 1899 году Клодом Моне (Oscar-Claude Monet). В нижней части на переднем плане изображена ровная гладь пруда, расчерченная сложным узором из разноцветных кувшинок, между которыми виднеется отражение других растений. Широкими текстурированными мазками живописец передал динамику природы, легкое колыхание цветов в неподвижной воде. Позади устремляются ввысь густые кроны деревьев. Они не только добавляют глубину перспективе, но и создают ощущение простора, как будто раздвигая границы холста. Деревянный арочный мостик, проходящий через всю ширину картины — центр композиции. Освещенный пробивающимися сквозь листву солнечными лучами он не кажется чужеродным элементом среди буйства растений. Напротив, создает эффект присутствия, превращает зрителя в участника этого восхитительного умиротворяющего момента.

Клод Моне. Картина «Водяные лилии и японский мост», 1899

• Название картины: «Водяные лилии и японский мост» (фр. Nymphéas et pont japonais).
• Автор: Клод Моне (1840-1926).
• Год написания: 1899 г.
• Размер: 90,5 x 89,7 см.
• Стиль: Импрессионизм.
• Жанр: Пейзаж.
• Техника: Масло.
• Материал: Холст.
• Местонахождение: Художественный музей Принстонского университета.

Клод Моне — живописец конца XIX — начала XX веков, один из родоначальников французского импрессионизма. В 1883 году он переехал жить в местечко Живерни, где задумал превратить близлежащий пруд в водный сад с восточными мотивами. Художник окружил водоем цветами, дополнил яркими водяными растениями и построил небольшой деревянный мостик. Получившийся пейзаж так понравился мастеру, что стал его излюбленным сюжетом на последующие три десятилетия.

Картина «Водяные лилии и японский мост» выполнена в вертикальном формате, благодаря которому внимание зрителя, в первую очередь, сосредотачивается на кувшинках. Хотя на холсте отсутствует небо, изображение получилось легким и воздушным благодаря сочетанию широких горизонтальных и более мелких вертикальных мазков, тщательной прорисовке света и тени, умело выстроенной композиции, в которой нижний горизонтальный фрагмент уравновешивается стремительно уносящимися ввысь линиями верхней половины, а сводчатый мостик соединяет эти части воедино.

Холодные голубые и зеленые оттенки листвы автор разбавил розовыми, желтыми и лиловыми мазками на цветах. Так он создал переливающиеся краски, «подсветил» изображение изнутри и позволил зрителю прочувствовать тончайшие нюансы естественного освещения.

Клод Моне стремился остановить мимолетное мгновение, запечатлеть игру солнечных лучей на растениях и воде, рисовал один и тот же пейзаж с нескольких ракурсов, в различные сезоны и при разном свете. В итоге живописец создал целую серию работ с кувшинками и мостиком, которые украшают музеи и частные коллекции по всему миру. Один из вариантов можно увидеть в Музее д’Орсе в Париже.

Клод Моне «Японский мостик (Пруд с водяными лилиями, симфония в розовом)», 1890

Картина «Водяные лилии и японский мост» Клода Моне — отображение прекрасного момента, в котором автору удалось с изумительным правдоподобием передать прелесть залитой солнечным светом природы, спокойствие и умиротворение летнего дня. Исполненный жизни и красоты шедевр в настоящее время находится в коллекции Художественного музея Принстонского университета.