grafiken vor dem 20. jahrhundert
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2087/59AWXfsSkE8eFI1tDW6E26irXsKaK3pWbRyXYJE6dtQwLn_jRx1pPh2LDuwPd56r_1637015432-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2087/59AWXfsSkE8eFI1tDW6E26irXsKaK3pWbRyXYJE6dtQwLn_jRx1pPh2LDuwPd56r_1637015432-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2087/59AWXfsSkE8eFI1tDW6E26irXsKaK3pWbRyXYJE6dtQwLn_jRx1pPh2LDuwPd56r_1637015432-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2373/GxVqZ9dXKgXxMMFTo6yWNClh47t7YFJ17Il967vJ0k2IJbi3Boba1EM3bFvjTvdc_1647105582-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/16216/Salomon Corrodi.jpg)
Саломон Корроди (итал. Salomon Corrodi) — итальяно-швейцарский живописец-акварелист.
В возрасте двадцати двух лет Корроди переехал из Цюриха в Италию, на родину родителей, и занялся в Риме изучением акварельной пейзажной живописи вместе с Якобом Зутером (1805–1874). Он много путешествовал и рисовал пейзажи, и к середине 19 века стал признанным мастером акварельного пейзажа, а также педагогом.
Саломон Корроди прожил долгую и плодотворную жизнь, трудился до самой смерти и создал множество изысканных пейзажей с прибрежными и горными видами, а также ведуты. Двое из его сыновей, Герман и Арнольд, так же стали художниками.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3460/gi2WwR1S9RT9Z2gaOlP9tCk7ZpgyGgo0_A81BQKw9QREnLJxLKoM9fQ9O2N9hASZ_1693566326-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/702/HyjJumh1ZOP-hV70PZL5TlxWWscGjSl3rPbPGkK_dsQhVtor9bP4vBHPSgXwAx3k_1561533166-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/702/HyjJumh1ZOP-hV70PZL5TlxWWscGjSl3rPbPGkK_dsQhVtor9bP4vBHPSgXwAx3k_1561533166-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/702/HyjJumh1ZOP-hV70PZL5TlxWWscGjSl3rPbPGkK_dsQhVtor9bP4vBHPSgXwAx3k_1561533166-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2373/GxVqZ9dXKgXxMMFTo6yWNClh47t7YFJ17Il967vJ0k2IJbi3Boba1EM3bFvjTvdc_1647105582-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/14201/Friedrich Eibner.jpg)
Фридрих Айбнер (нем. Friedrich Eibner) — немецкий художник архитектурных сюжетов. Он путешествовал по Баварии, Германии, Франции, Верхней Италии и Испании, делая большое количество акварельных рисунков мест, которые посетил. Лучшим его произведением считается «Альбом для князя Мещерского».
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3287/xbPsec4Pt1Q-VxlvRrWEfSuY3nzqRmXPOCCmKIbcPfjhAPanbl0TPIpDrg0q6bt4_1686779669-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/399/tb2vxs1MfBy4hJkC5BCXCV-CPLdbH7Hn2pxMQ4lTbidqdQZqIBNIMW27864_TgvL_1524005697-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/2087/59AWXfsSkE8eFI1tDW6E26irXsKaK3pWbRyXYJE6dtQwLn_jRx1pPh2LDuwPd56r_1637015432-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4693/Julius Seyler.jpg)
Юлиус Зейлер (нем. Julius Seyler) — немецкий художник и спортсмен, первый двукратный чемпион Европы по конькобежному спорту.
Художественное образование он получил Мюнхенской академии.
Несколько лет Юлиус Зейлер жил в США и создал множество картин с изображением жизни и истории индейцев Монтаны, чем и прославился.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/809/W7hpWYXlFbnuSFlO0DsLQRK51d2VbirywNsH063gpHQRV2c-HEBJSMnC6j2V5OGV_1574093480-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2552/Honore_Daumier-Nadar.jpg)
Оноре Домье (фр. Honorе Daumier) — знаменитый французский художник. Он получил известность благодаря своим карикатурам и рисункам, в которых с сатирой освещал политическую и общественную жизнь Франции XIX века. Оноре Домье начал свою карьеру в литографии, создавая пластины для музыкальных издателей и иллюстрации для рекламы, а затем перешел к оформлению политических карикатур, особенно после революции 1830 года.
В 1830-х годах Оноре Домье присоединился к штату журнала La Caricature, где создавал свои знаменитые работы, высмеивая недостатки буржуазии, коррупцию в правосудии и неэффективность правительства. Одной из его самых известных карикатур была изображение короля Луи Филиппа в образе Гаргантюа, что привело к его заключению на шесть месяцев.
Во второй половине своей жизни Оноре Домье сосредоточился на создании акварелей и масляных картин, в которых он продолжал исследовать повседневную жизнь, уличных артистов, юридические сцены и путешественников. Хотя карикатура и комический эффект оставались в центре его бумажных работ, в его масляных картинах они почти не встречаются, что, возможно, отражает его мнение о том, что юмор подходит для популярных медиа, но не соответствует достоинству живописи.
Оноре Домье оставил после себя значительное количество работ, включая серию эпизодов из «Дон Кихота», начатую в 1850-х годах и продолжавшуюся в течение 1860-х. Его произведения продолжают вдохновлять и вызывать интерес, представляя ценность как для истории искусства, так и для понимания социальных и политических реалий его времени.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Оноре Домье, подпишитесь на наши обновления.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3074/m_blvYfVoYDAWbsdx7ywn9R8ukEwx0R5C2SmnfEMe_vvAgLTaZU5mVYoXLDBBTz__1678648706-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/903/Hans_von_Marées,_Selbstbildnis_um_1860.jpg)
Ханс фон Маре (нем. Hans von Marеes) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, представитель символизма.
Фон Маре был видным не только практиком, но и теоретиком искусства. Он создал «Римский кружок» немецких художников, деятельность которого в Италии серьёзно повлияла на развитие изобразительного искусства рубежа. Творчество Маре было сосредоточено на теме гармоничного сосуществования человека с природой, он стремился достичь идеального соотношения между формой и пространством, как в искусстве древних греков и итальянского Возрождения. В период расцвета карьеры мастера он обратился к мифологическим сюжетам и разработал сложную технику, создавая глубокие и насыщенные цвета с помощью слоёв масляных красок.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3460/gi2WwR1S9RT9Z2gaOlP9tCk7ZpgyGgo0_A81BQKw9QREnLJxLKoM9fQ9O2N9hASZ_1693566326-172x196_center_100.png)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/4492/уку.jpg)
Людвиг Михаэль фон Шванталер (нем. Ludwig Michael von Schwanthaler), получивший титул Риттер фон Шванталер, был баварским скульптором и ключевой фигурой в классическом движении в Южной Германии. Он родился 26 августа 1802 года в Мюнхене в семье, которая занималась скульптурой на протяжении многих веков. Путь Шванталера начался под руководством его отца, прежде чем он получил формальное образование в Мюнхенской академии. Его талант был настолько велик, что он получал заказы от королевских особ и наставников, таких как Петер фон Корнелиус. Далее он оттачивал свое мастерство в Риме, где находился под влиянием Бертеля Торвальдсена. Вернувшись в Мюнхен, Шванталер с головой окунулся в работу над скульптурой, сотрудничая с архитекторами и художниками, чтобы возродить искусство в Баварии. Среди его многочисленных работ выделяются статуи в Новом дворце и фигуры в Альте Пинакотеке. Его многогранность проявилась и в сакральном искусстве: он внес вклад в строительство церквей Святого Людвига и Святой Марии. Метопы в Руммешалле и монументальная статуя Баварии демонстрируют его художественную смелость. Шванталер всю жизнь посвятил своему ремеслу, а после смерти 14 ноября 1848 года он завещал свои модели и этюды Мюнхенской академии, создав Музей Шванталера. Для любителей искусства наследие Шванталера — это глубокое погружение в золотой век классической скульптуры. Его работы остаются свидетельством неоклассической эстетики и славятся своей исторической и художественной значимостью. Подпишитесь на обновления и приобщитесь к великолепию искусства Шванталера, чтобы сохранить память об одном из лучших скульпторов Баварии.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3790/p_NTp4aMVVbUB-ng1K0ZP_gHX91AsbFYKshs0DnxH4ztRrmEc8NzuiDKu4wzh6gU_1699697333-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/2552/Honore_Daumier-Nadar.jpg)
Оноре Домье (фр. Honorе Daumier) — знаменитый французский художник. Он получил известность благодаря своим карикатурам и рисункам, в которых с сатирой освещал политическую и общественную жизнь Франции XIX века. Оноре Домье начал свою карьеру в литографии, создавая пластины для музыкальных издателей и иллюстрации для рекламы, а затем перешел к оформлению политических карикатур, особенно после революции 1830 года.
В 1830-х годах Оноре Домье присоединился к штату журнала La Caricature, где создавал свои знаменитые работы, высмеивая недостатки буржуазии, коррупцию в правосудии и неэффективность правительства. Одной из его самых известных карикатур была изображение короля Луи Филиппа в образе Гаргантюа, что привело к его заключению на шесть месяцев.
Во второй половине своей жизни Оноре Домье сосредоточился на создании акварелей и масляных картин, в которых он продолжал исследовать повседневную жизнь, уличных артистов, юридические сцены и путешественников. Хотя карикатура и комический эффект оставались в центре его бумажных работ, в его масляных картинах они почти не встречаются, что, возможно, отражает его мнение о том, что юмор подходит для популярных медиа, но не соответствует достоинству живописи.
Оноре Домье оставил после себя значительное количество работ, включая серию эпизодов из «Дон Кихота», начатую в 1850-х годах и продолжавшуюся в течение 1860-х. Его произведения продолжают вдохновлять и вызывать интерес, представляя ценность как для истории искусства, так и для понимания социальных и политических реалий его времени.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Оноре Домье, подпишитесь на наши обновления.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/3790/p_NTp4aMVVbUB-ng1K0ZP_gHX91AsbFYKshs0DnxH4ztRrmEc8NzuiDKu4wzh6gU_1699697333-172x196_center_100.jpg)
![](https://veryimportantlot.com/uploads/art_data/Artist/1025/фывапр.jpg)
Лоренцо Квальо (нем. Lorenzo Quaglio) — немецкий художник первой половины XIX века итальянского происхождения. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и литограф периода немецкого бидермейера, представитель династии художников Квальо, брат известного архитектора-художника Доменико Квальо.
Лоренцо Квальо в начале своей карьеры работал декоратором двора Баварского курфюршества и национального театра в Мюнхене. Он часто путешествовал по Баварским и Тирольским Альпам, что вдохновляло его на творчество. Его работы преимущественно изображали сцены из жизни крестьянства Верхней Баварии. Он также выполнил на камне копии картин из Дрезденской галереи. В 1812 году мастер создал свою первую литографию с видами природы, а с 1820 года изучал баварский народный костюм. Позднее он работал над украшением «Зала лебединого рыцаря» в замке Хоэншвангау.
![](https://veryimportantlot.com/cache/catalog/4114/YypRm46YMARtRMZgWh2hAqJ-c8KMKA29dsItiuqw_fmp2i3_GMpWweORdgsByaV5_1709141953-172x196_center_100.jpg)