grafiken vor dem 20. jahrhundert
Саломон Корроди (итал. Salomon Corrodi) — итальяно-швейцарский живописец-акварелист.
В возрасте двадцати двух лет Корроди переехал из Цюриха в Италию, на родину родителей, и занялся в Риме изучением акварельной пейзажной живописи вместе с Якобом Зутером (1805–1874). Он много путешествовал и рисовал пейзажи, и к середине 19 века стал признанным мастером акварельного пейзажа, а также педагогом.
Саломон Корроди прожил долгую и плодотворную жизнь, трудился до самой смерти и создал множество изысканных пейзажей с прибрежными и горными видами, а также ведуты. Двое из его сыновей, Герман и Арнольд, так же стали художниками.
Фридрих Айбнер (нем. Friedrich Eibner) — немецкий художник архитектурных сюжетов. Он путешествовал по Баварии, Германии, Франции, Верхней Италии и Испании, делая большое количество акварельных рисунков мест, которые посетил. Лучшим его произведением считается «Альбом для князя Мещерского».
Юлиус Зейлер (нем. Julius Seyler) — немецкий художник и спортсмен, первый двукратный чемпион Европы по конькобежному спорту.
Художественное образование он получил Мюнхенской академии.
Несколько лет Юлиус Зейлер жил в США и создал множество картин с изображением жизни и истории индейцев Монтаны, чем и прославился.
Оноре Домье (фр. Honorе Daumier) — знаменитый французский художник. Он получил известность благодаря своим карикатурам и рисункам, в которых с сатирой освещал политическую и общественную жизнь Франции XIX века. Оноре Домье начал свою карьеру в литографии, создавая пластины для музыкальных издателей и иллюстрации для рекламы, а затем перешел к оформлению политических карикатур, особенно после революции 1830 года.
В 1830-х годах Оноре Домье присоединился к штату журнала La Caricature, где создавал свои знаменитые работы, высмеивая недостатки буржуазии, коррупцию в правосудии и неэффективность правительства. Одной из его самых известных карикатур была изображение короля Луи Филиппа в образе Гаргантюа, что привело к его заключению на шесть месяцев.
Во второй половине своей жизни Оноре Домье сосредоточился на создании акварелей и масляных картин, в которых он продолжал исследовать повседневную жизнь, уличных артистов, юридические сцены и путешественников. Хотя карикатура и комический эффект оставались в центре его бумажных работ, в его масляных картинах они почти не встречаются, что, возможно, отражает его мнение о том, что юмор подходит для популярных медиа, но не соответствует достоинству живописи.
Оноре Домье оставил после себя значительное количество работ, включая серию эпизодов из «Дон Кихота», начатую в 1850-х годах и продолжавшуюся в течение 1860-х. Его произведения продолжают вдохновлять и вызывать интерес, представляя ценность как для истории искусства, так и для понимания социальных и политических реалий его времени.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Оноре Домье, подпишитесь на наши обновления.
Ханс фон Маре (нем. Hans von Marеes) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец и график, представитель символизма.
Фон Маре был видным не только практиком, но и теоретиком искусства. Он создал «Римский кружок» немецких художников, деятельность которого в Италии серьёзно повлияла на развитие изобразительного искусства рубежа. Творчество Маре было сосредоточено на теме гармоничного сосуществования человека с природой, он стремился достичь идеального соотношения между формой и пространством, как в искусстве древних греков и итальянского Возрождения. В период расцвета карьеры мастера он обратился к мифологическим сюжетам и разработал сложную технику, создавая глубокие и насыщенные цвета с помощью слоёв масляных красок.
Людвиг Михаэль фон Шванталер (нем. Ludwig Michael von Schwanthaler), получивший титул Риттер фон Шванталер, был баварским скульптором и ключевой фигурой в классическом движении в Южной Германии. Он родился 26 августа 1802 года в Мюнхене в семье, которая занималась скульптурой на протяжении многих веков. Путь Шванталера начался под руководством его отца, прежде чем он получил формальное образование в Мюнхенской академии. Его талант был настолько велик, что он получал заказы от королевских особ и наставников, таких как Петер фон Корнелиус. Далее он оттачивал свое мастерство в Риме, где находился под влиянием Бертеля Торвальдсена. Вернувшись в Мюнхен, Шванталер с головой окунулся в работу над скульптурой, сотрудничая с архитекторами и художниками, чтобы возродить искусство в Баварии. Среди его многочисленных работ выделяются статуи в Новом дворце и фигуры в Альте Пинакотеке. Его многогранность проявилась и в сакральном искусстве: он внес вклад в строительство церквей Святого Людвига и Святой Марии. Метопы в Руммешалле и монументальная статуя Баварии демонстрируют его художественную смелость. Шванталер всю жизнь посвятил своему ремеслу, а после смерти 14 ноября 1848 года он завещал свои модели и этюды Мюнхенской академии, создав Музей Шванталера. Для любителей искусства наследие Шванталера — это глубокое погружение в золотой век классической скульптуры. Его работы остаются свидетельством неоклассической эстетики и славятся своей исторической и художественной значимостью. Подпишитесь на обновления и приобщитесь к великолепию искусства Шванталера, чтобы сохранить память об одном из лучших скульпторов Баварии.
Оноре Домье (фр. Honorе Daumier) — знаменитый французский художник. Он получил известность благодаря своим карикатурам и рисункам, в которых с сатирой освещал политическую и общественную жизнь Франции XIX века. Оноре Домье начал свою карьеру в литографии, создавая пластины для музыкальных издателей и иллюстрации для рекламы, а затем перешел к оформлению политических карикатур, особенно после революции 1830 года.
В 1830-х годах Оноре Домье присоединился к штату журнала La Caricature, где создавал свои знаменитые работы, высмеивая недостатки буржуазии, коррупцию в правосудии и неэффективность правительства. Одной из его самых известных карикатур была изображение короля Луи Филиппа в образе Гаргантюа, что привело к его заключению на шесть месяцев.
Во второй половине своей жизни Оноре Домье сосредоточился на создании акварелей и масляных картин, в которых он продолжал исследовать повседневную жизнь, уличных артистов, юридические сцены и путешественников. Хотя карикатура и комический эффект оставались в центре его бумажных работ, в его масляных картинах они почти не встречаются, что, возможно, отражает его мнение о том, что юмор подходит для популярных медиа, но не соответствует достоинству живописи.
Оноре Домье оставил после себя значительное количество работ, включая серию эпизодов из «Дон Кихота», начатую в 1850-х годах и продолжавшуюся в течение 1860-х. Его произведения продолжают вдохновлять и вызывать интерес, представляя ценность как для истории искусства, так и для понимания социальных и политических реалий его времени.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы получать обновления о выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Оноре Домье, подпишитесь на наши обновления.
Лоренцо Квальо (нем. Lorenzo Quaglio) — немецкий художник первой половины XIX века итальянского происхождения. Он известен как живописец, пейзажист, жанрист и литограф периода немецкого бидермейера, представитель династии художников Квальо, брат известного архитектора-художника Доменико Квальо.
Лоренцо Квальо в начале своей карьеры работал декоратором двора Баварского курфюршества и национального театра в Мюнхене. Он часто путешествовал по Баварским и Тирольским Альпам, что вдохновляло его на творчество. Его работы преимущественно изображали сцены из жизни крестьянства Верхней Баварии. Он также выполнил на камне копии картин из Дрезденской галереи. В 1812 году мастер создал свою первую литографию с видами природы, а с 1820 года изучал баварский народный костюм. Позднее он работал над украшением «Зала лебединого рыцаря» в замке Хоэншвангау.