light<br />
Георг Кольбе (нем. Georg Kolbe) — германский скульптор первой половины ХХ века. Он известен как мастер классицизма и символизма. На протяжении большей части профессиональной карьеры он был художником, востребованным разными властями Германии.
Георгу Кольбе, несмотря на сильное влияние экспрессионистов, удалось выработать собственный уникальный стиль. Он оставил заметный след не только в скульптуре, его творческое наследие включает большое количество рисунков и сотни гравюр.
Биография мастера тесно связана с Берлином, где он прожил более 40 лет. Имя Кольбе носит премия, присуждаемая Союзом художников Берлина. В бывшей мастерской художника сейчас находится музей, в котором постоянно проводятся персональные выставки работ известных скульпторов современного искусства.
Петрус ван Шендель (нидерл. Petrus van Schendel) — нидерландо-бельгийский жанровый художник в стиле романтизма. Специализировался на ночных сценах, освещённых лампами или свечами, за что получил прозвище «господин Канделябр» (фр. chandelle, созвучное с его фамилией).
Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio), великий итальянский художник эпохи Возрождения, является одной из ключевых фигур в истории европейского искусства. Родившийся в Пьеве-ди-Кадоре, в семье кузнеца, Тициан обладал необычайным талантом, который был замечен уже в раннем возрасте. Его первым учителем стал дядя, венецианский художник, после чего он стал подмастерьем у Джентиле и Гиованни Беллини, а также у Джорджоне, который оказал на него огромное влияние.
Творческий путь Тициана начался с сотрудничества с Джорджоне над фресками Фондако-деи-Тедески в Венеции, что было уникальным проектом для влажного климата города. Среди его ранних работ выделяются «Портрет Джероламо Барбариго» и «Мадонна с Младенцем и святыми Антонием Падуанским и Рохом».
Тициан много писал портреты и религиозные сцены, его работы отличались монументальностью и живостью образов. Особенно известными являются «Цыганская мадонна», «Любовь земная и Любовь небесная», а также «Женщина с зеркалом». Его стиль эволюционировал под влиянием таких мастеров, как Рафаэль и Микеланджело, что привело к созданию мощных и динамичных композиций.
В 1516 году Тициан получил титул первого художника Венецианской республики, а в 1530-х годах он начал работать на европейских дворах, в том числе для императора Карла V. Тициан был пожалован графским и рыцарским титулами, что было беспрецедентным признанием для художника того времени.
Тициан прожил долгую жизнь, посвятив себя живописи и сохраняя творческую активность до последних дней. Он скончался от чумы в Венеции в возрасте около 90 лет, умерев с кистью в руке. Его могила находится в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари, одном из величественных храмов Венеции.
Тициан Вечеллио оставил после себя огромное культурное наследие, которое до сих пор восхищает своей красотой и мастерством. Его работы можно увидеть в многих музеях и галереях по всему миру.
Для получения дополнительной информации о Тициане Вечеллио, его жизни и творчестве, а также о предстоящих событиях, связанных с его именем, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем предоставлять вам только самую актуальную и интересную информацию.
Фейт Штос (нем. Veit Stoß или Stoss), также Вит Ствош (польск. Wit Stwosz) — немецкий и польский скульптор и резчик, чьи работы ознаменовали переход от поздней готики к Северному Возрождению. Он родился около 1450 г. в окрестностях Хорба-на-Неккаре (Германия) и прославился своим эмоциональным стилем и сложной резьбой, особенно по дереву. Его великолепное произведение — Алтарь Фейта Штоса в базилике Святой Марии в Кракове, завершенный в 1489 г., — является свидетельством его мастерства и остается одним из крупнейших триптихов своего времени.
После возвращения в Нюрнберг в 1496 г. Штос столкнулся с трудностями, в том числе с осуждением за подлог, но в конце концов был помилован. Его последующие работы, такие как "Товия и ангел", продолжали демонстрировать его исключительный талант и вызывали восхищение даже у таких критиков, как Джорджо Вазари.
Для тех, кто увлекается искусством скульптуры и историей эпохи Возрождения, работы Штоса представляют собой глубокое погружение в художественный мир той эпохи. Его работы, хранящиеся в различных музеях, позволяют заглянуть в переломный период истории искусства.
Петер Зимон Пáлас (нем. Peter Simon Pállas) — немецкий и русский учёный-энциклопедист, естествоиспытатель и путешественник, отдавший почти всю жизнь службе России.
Широта научных интересов сделала его настоящим энциклопедистом, но особый интерес у него вызывали естественные науки. Уже к 25 годам Палас приобрёл европейскую известность как крупный учёный-натуралист. В это же время он получил приглашение из Петербургской Академии наук, где ему предложили место профессора. В 1767 г. Палас вместе с женой прибыл в Санкт-Петербург и вскоре возглавил несколько важнейших экспедиций по Сибири и Южной России. В своих многочисленных этнографических описаниях ученый первым подробно сообщил о калмыках, татарах, мордвинах, чувашах, нагайцах, тунгусах (эвенках), вотяках (удмуртах) и черемисах (мари). Кроме того, он привёз с собой большие естественно-научные коллекции. Позже он объездил с научными экспедициями Камчатку, Курильские острова, Крым и другие, неисследованные ранее земли.
В 1785 г. Екатерина II привлекла Паласа к сбору и сравнительному анализу языков народов, населяющих Америку, Азию, Европу и Россию, и он составил и издал сравнительный словарь в двух частях (1787-1789), в котором были представлены более 200 языков и наречий народов Азии и Европы.
В последние годы жизни, среди прочего, Палас занимался подготовкой фундаментального трёхтомного труда по фауне России Zoographia rosso-asiatica («Российско-азиатская зоология»), в котором описаны более 900 видов позвоночных, включая 151 вид млекопитающих, из них около 50 новых видов. Эта работа была столь обширна, а описания животных были настолько тщательны и подробны, что вплоть до начала XX в. книга оставалась главным источником знаний о фауне России. В 1810 г. Петер Палас уехал в Берлин для подготовки иллюстраций к этому труду, но через год знаменитый учёный скончался и был похоронен в Берлине.
Именем Паласа названы вулкан на Курильских островах, риф у Новой Гвинеи, а также многие животные и растения.
Жан Дюфи (фр. Jean Dufy) — французский художник конца XIX – первой половины XX веков. Он известен как живописец и дизайнер, работавший в разных стилях, включая кубизм и фовизм. Современники ценили талант колориста Дюфи, который постоянно экспериментировал с цветами, находя вдохновение, в частности, в джазовой музыке.
Жан Дюфи на своих картинах, которые он писал маслом и акварелью, предпочитал изображать жизнь Парижа. Одна из его излюбленных тем — зрелища, особенно цирк. Дюфи также был востребован как дизайнер. В течение 30 лет он разрабатывал дизайн изделий из фарфора, а в 1925 году на Международной выставке декоративного искусства Дюфи был удостоен золотой медали за дизайн фарфорового сервиза «Замки Франции». Жан Дюфи также помогал своему брату Раулю Дюфи создавать фреску площадью 600 квадратных метров для павильона электричества на Всемирной выставке 1937 года в Париже.
Работы Жана Дюфи выставлялись в престижных музеях и галереях на протяжении всей его карьеры. В наши дни его картины хранятся в публичных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Центра Помпиду в Париже, Галереи Альбертина в Вене и других мировых центрах искусства.
Чанг-Юль Ким (англ. Tschang-Yeul Kim) — южнокорейский художник-абстракционист, одна из самых известных фигур в истории современного корейского искусства.
Большую часть жизни он прожил в Париже, Франция, где разработал свой собственный уникальный стиль живописи. Чанг-Юль Ким рисовал картины с разнообразными каплями воды, которые кажутся выступающими из полотен, будто холст «плачет», но на самом деле являются оптической иллюзией.
