technique mixte sur carton
Жан Фотрие (фр. Jean Fautrier) — французский художник и скульптор, связанный с движениями Art Informel и Tachisme. Сначала он изучал архитектуру, а в начале 1920-х годов обратился к живописи.
На ранние работы Фотриера оказали влияние кубизм и сюрреализм, но со временем он выработал более абстрактный стиль, характеризующийся густой мазней и экспрессивной кистью. Он часто использовал нетрадиционные материалы, такие как асфальт, песок и смола, для создания текстурированных поверхностей, которые передавали ощущение материальности.
Во время Второй мировой войны Фотье активно участвовал во французском Сопротивлении и скрывался, чтобы избежать ареста нацистами. Пережитое во время войны оказало глубокое влияние на его творчество, которое стало более мрачным и интроспективным. Он начал создавать картины Hostage, на которых изображал анонимные лица и фигуры, одновременно призрачные и уязвимые.
После войны Фотрие продолжал исследовать темы насилия, травм и упадка в своем искусстве. Он создал серию скульптур Hostage («Заложники»), которые были сделаны из слепков человеческих конечностей и торсов. Эти работы были весьма спорными и вызвали бурную реакцию как критиков, так и публики.
Влияние Фотрие на развитие Art Informel и Tachisme было значительным, и он считается одной из ключевых фигур этого движения. Его работы представлены во многих крупных музеях и коллекциях по всему миру, включая Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Виктор Браунер (рум. Victor Brauner) — румынский художник-сюрреалист и скульптор. Он учился в Школе изящных искусств в Бухаресте, а в 1930 году переехал в Париж.
На искусство Браунера сильно повлиял его интерес к оккультизму, и в его работах часто встречаются мистические и сновидческие образы. Он особенно интересовался алхимией и мифологией, и в его картинах часто встречались отсылки к древним символам и эзотерическим традициям.
Во время Второй мировой войны Браунер был вынужден бежать из Парижа и провел время в Марселе и Касабланке, после чего вернулся в город в 1945 году. После войны он стал участником движения французских сюрреалистов, и его работы были представлены на нескольких выставках, включая Международную выставку сюрреализма в 1947 году.
Помимо живописи, Браунер также работал как скульптор, и в его скульптурах часто использовались найденные предметы и нетрадиционные материалы.
Сегодня Браунер считается одной из самых значительных фигур сюрреалистического движения, а его работы продолжают выставляться и изучаться по всему миру. Его наследие оказало значительное влияние на развитие современного и новейшего искусства.
Христо Явашев (англ. Сhristo Yavashev) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе с женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.
Эдуард Дерми (фр. Édouard Dermit), имя при рождении Антуан Дерми (фр. Antoine Dermit) — французский актер и художник.
Как актер, Дерми снимался во многих французских фильмах и телесериалах на протяжении всей своей карьеры. Он работал с рядом известных французских режиссеров, включая Жан-Люка Годара, Франсуа Трюффо и Клода Шаброля.
Помимо актерской деятельности, Дерми был также искусным художником. Он учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, и его картины выставлялись в галереях и музеях во Франции и за рубежом. Его работы отличались смелыми цветами и выразительной кистью, в них часто присутствовали абстрактные или полуабстрактные композиции.
Наследие Дерми продолжает прославляться в мире искусства и кино, а его вклад во французскую культуру был отмечен многочисленными ретроспективами.
Марсьяль Райс (фр. Martial Raysse) — французский художник-самоучка, скульптор, живописец и режиссёр.
Анатолий Зверев (англ. Anatoly Zverev) — советский художник-авангардист и график, легендарная фигура московской богемы второй половины XX века. Анатолий Зверев вошел историю живописи как мастер, сумевший соединить традиции русского авангарда с новейшими открытиями западного искусства. Биография художника — пример трагической судьбы гения в тоталитарном обществе, а его творчество до сих пор остается малоизвестным и недооцененным широкой публикой.
Ренато Гуттузо (итал. Renato Guttuso) — итальянский живописец и график ХХ века. Он известен как яркий представитель неореализма.
Ренато Гуттузо был одним из основателей «Нового фронта искусств» — революционного художественного движения, возникшего в Италии после Второй мировой войны.
Картины Гуттузо имеют отчётливо выраженную социальную направленность, его творчество сочетает в себе черты экспрессионизма, кубизма и реализма. Он также проектировал декорации и костюмы для театра и создавал иллюстрации для книг.
Пино Паскали (итал. Pino Pascali) — итальянский скульптор, концептуальный художник, графический дизайнер и сценограф, один из предшественников стиля арте повера.
Он изучал сценографию в Академии искусств в Риме, затем работал на телевидении художником-дизайнером и оператором, а параллельно экспериментировал с различными материалами.
Паскали стал создавать яркие работы под влиянием поп-арта в разных стилях и медиа. Он использовал старые банки, пластиковые щетки, искусственный мех, цветную воду, сено, грязь... Одна из впечатляющих работ Паскали — «Bridge» (1968) — восьмиметровый мост из стальных мочалок.
