naples &
Доменико Дзампьери (итал. Domenico Zampieri), известный как Доменикино (Domenichino) — итальянский художник эпохи Барокко, работавший в Риме. Он был учеником Академии Карраччи в Болонье и впоследствии испытал влияние работ Аннибале Карраччи и Караваджо.
Доменикино был известен использованием ярких цветов, драматического освещения и способностью передавать эмоции в своих картинах. Он был особенно искусен в написании религиозных сюжетов, и его работы часто изображали сцены из жизни Христа, Девы Марии и святых. Он также участвовал в оформлении фресками церквей и нескольких папских резиденций, работал над украшением дворца Барберини в Риме.
Доменико Дзампьери (итал. Domenico Zampieri), известный как Доменикино (Domenichino) — итальянский художник эпохи Барокко, работавший в Риме. Он был учеником Академии Карраччи в Болонье и впоследствии испытал влияние работ Аннибале Карраччи и Караваджо.
Доменикино был известен использованием ярких цветов, драматического освещения и способностью передавать эмоции в своих картинах. Он был особенно искусен в написании религиозных сюжетов, и его работы часто изображали сцены из жизни Христа, Девы Марии и святых. Он также участвовал в оформлении фресками церквей и нескольких папских резиденций, работал над украшением дворца Барберини в Риме.
Доменико Дзампьери (итал. Domenico Zampieri), известный как Доменикино (Domenichino) — итальянский художник эпохи Барокко, работавший в Риме. Он был учеником Академии Карраччи в Болонье и впоследствии испытал влияние работ Аннибале Карраччи и Караваджо.
Доменикино был известен использованием ярких цветов, драматического освещения и способностью передавать эмоции в своих картинах. Он был особенно искусен в написании религиозных сюжетов, и его работы часто изображали сцены из жизни Христа, Девы Марии и святых. Он также участвовал в оформлении фресками церквей и нескольких папских резиденций, работал над украшением дворца Барберини в Риме.
![William Hamilton | Campi phlegraei. Paris, [1799-1802], a deluxe copy with plates in two states](/assets/image/picture_3552953/71e1c/swqxwjtgq1ugvnwqi2apzgfoiilhqdrokd3a-bot1khfha9pyeckuouug-95a3ll1699088974jpg__fix_374_244.jpeg)
![William Hamilton | Campi phlegraei. Paris, [1799-1802], a deluxe copy with plates in two states](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3552953/71e1c/swqxwjtgq1ugvnwqi2apzgfoiilhqdrokd3a-bot1khfha9pyeckuouug-95a3ll1699088974jpg__fix_374_244.jpeg)
Уильям Гамильтон (англ. William Hamilton) — английский художник и иллюстратор.
Альберт Фламм (нем. Albert Flamm) — немецкий художник дюссельдорфской школы. Изучал архитектуру в Дюссельдорфской художественной академии и в Антверпене . В 1841 году он обратился к живописи и стал учеником Андреаса Ахенбаха. В 1848 году Фламм стал одним из основателей объединения художников Малкастен.
Альберт Фламм писал в основном итальянские пейзажи, получившие признание за правдивость природы, яркий колорит и виртуозную обработку. Он часто выбирал возвышенное положение для просмотра, чтобы иметь возможность создавать широкие панорамные перспективы в теплом, ярком солнечном свете и с тонко прорисованными деталями.
Анто́нио Джо́ли (итал. Antonio Joli) — известный итальянский художник и декоратор, работавший при различных дворах Европы, создавший внушительные образцы городских панорам.
В творчестве Антонио Джоли, значительного пейзажиста XVIII века перед взором многих поколений предстают этапы развития европейских городов, запечатлённые живым, наблюдательным свидетелем своего времени. Его работы — яркий пример того, как картина в век Просвещения работает со зрительским восприятием и зрительной памятью, превращаясь в инструмент исторически точного документирования эпохи.
Анто́нио Джо́ли (итал. Antonio Joli) — известный итальянский художник и декоратор, работавший при различных дворах Европы, создавший внушительные образцы городских панорам.
В творчестве Антонио Джоли, значительного пейзажиста XVIII века перед взором многих поколений предстают этапы развития европейских городов, запечатлённые живым, наблюдательным свидетелем своего времени. Его работы — яркий пример того, как картина в век Просвещения работает со зрительским восприятием и зрительной памятью, превращаясь в инструмент исторически точного документирования эпохи.
Артемизия Джентилески (итал. Artemisia Gentileschi) была одной из самых выдающихся художниц эпохи барокко, родившейся в Риме 8 июля 1593 года. Ее отец, Орацио Джентилески, был известным художником, вдохновленным работами Караваджо, и именно он ввел Артемизию в мир живописи. С самого раннего возраста она проявила необычайный талант и увлечение живописью, превзойдя своих братьев в мастерстве. Одним из ее первых и наиболее известных произведений является картина "Сусанна и старцы" (1610), которая сегодня находится в коллекции в Поммерсфельдене. Это произведение отличается реализмом и эффектами, вдохновленными Караваджо, но в то же время следует классицизму Аннибале Караваджи и Болонской школы.
В своем творчестве Артемизия часто обращалась к темам, связанным с мифами, аллегориями и библейскими сюжетами, изображая женщин в роли жертв, самоубийц и воителей. Однако ее работы выходят за рамки простого изображения, в них чувствуется глубокое понимание эмоций и характеров персонажей. Произведения Джентилески, такие как "Юдифь обезглавливает Олоферна" (версия 1614–1620 гг. находится в галерее Уффици), "Юдифь и ее служанка" (версия 1625 года в Детройтском институте искусств), выделяются естественностью изображения женской фигуры и мастерством в использовании цвета для передачи объема и драматизма.
Ее достижения как художника долгое время оставались в тени из-за истории изнасилования ею в молодости и последующего судебного процесса, в ходе которого Артемизия подверглась пыткам для дачи показаний. Тем не менее, ее жизнь и искусство были переосмыслены в XX и XXI веках, и талант Джентилески получил признание на международном уровне, что подтверждается крупными выставками в престижных художественных учреждениях, таких как Национальная галерея в Лондоне.
Артемизия Джентилески оставила значительный след в искусстве, сломав стереотипы и доказав, что женщина может быть не только объектом изображения, но и выдающимся творцом. Ее произведения находятся в ведущих музеях мира, в том числе в Уффици и Детройтском институте искусств, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства.
Мы пригляшаем вас подписаться на обновления, связанные с Артемизией Джентилески, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных этой выдающейся художнице. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого события, связанного с ее наследием и произведениями искусства.
Паоло де Маттейс (итал. Paolo de Matteis) был одним из ярких представителей итальянской живописи эпохи Барокко. Он обучался искусству живописи у Франческо ди Марии в Неаполе, а затем у Луки Джордано. Паоло де Маттейс работал на службе у испанского вице-короля Неаполя, а в период с 1702 по 1705 год выполнял заказы в Париже, Калабрии и Генуе.
Среди его наиболее известных работ — фрески в неаполитанских церквях, в том числе роспись свода капеллы Сан Игнацио в церкви Джезу Нуово в Неаполе, а также «Вознесение Девы» для аббатства Монте Кассино. Между 1723 и 1725 годами он работал в Риме, где получил заказ от Папы Иннокентия XIII.
В числе учеников Паоло де Маттейса были Филиппо Фалчиаторе, Франческо Переси и члены семьи Сарнелли, включая Франческо, Геннаро, Джованни и Антонио Сарнелли. Среди других его учеников были Джузеппе Мастролео, Джованни Пандоцци, Микеланджело Буонокоре, Доменико Гуарино, Антонио Фумо и Никола де Филиппис.
Среди его работ выделяются такие картины, как «Поклонение пастухов» (находится в Далласском музее искусства), «Благовещение» (1712 год), и «Аллегория последствий мира в Утрехте».
Паоло де Маттейс заслужил признание как один из ведущих мастеров итальянской живописи своего времени, его работы характеризуются мастерством исполнения и богатством деталей, отражая глубину и великолепие барочного стиля.
Любителям искусства и коллекционерам, желающим узнать больше о творчестве Паоло де Маттейса и его вкладе в историю искусства, мы предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады делиться с вами последними новостями и информацией о выставках и аукционах, связанных с его работами.
Лука Джордано (итал. Luca Giordano), известный также как Лука Фа-Престо из-за его невероятной скорости работы, — выдающийся итальянский художник позднего барокко, активный в Неаполе, Риме, Флоренции и Венеции, а также проведший десятилетие в Испании. Его карьера была ознаменована важными заказами, среди которых фрески для Реального монастыря Сан-Лоренцо де Эль Эскориал в Испании, что стало одним из его величайших достижений. Также Лука Джордано создал великолепные фрески в Сакристии Кафедрального собора в Толедо.
Джордано был известен своей способностью сочетать традиции итальянского барокко с легкостью и декоративностью, предвосхищая рококо, что оказало влияние на весь XVIII век и было высоко оценено современниками. Его работы отличались живописностью и разнообразием стилей, включая религиозные и мифологические сцены, а также портреты и аллегории. Среди наиболее известных произведений — фрески в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции и многочисленные картины для церквей и монастырей.
Его талант и способность к быстрой работе принесли ему признание и популярность на королевском дворе Испании, где он был назначен дворцовым художником Карлоса II. Лука Джордано вернулся в Неаполь в 1702 году, где продолжал работать до конца своих дней, оставив после себя великое наследие, которое продолжает восхищать по сей день.
Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Музей Прадо в Мадриде, где представлены более 40 его картин, в том числе «Сон Соломона» и «Рубенс, пишущий аллегорию Мира», а также в Национальной галерее в Лондоне, где хранятся его модели для фресок Палаццо Медичи-Риккарди.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж продукции и аукционных событий, связанных с Лукой Джордано. Эта подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия или возможности приобрести уникальные произведения, связанные с этим великим мастером.
Лука Джордано (итал. Luca Giordano), известный также как Лука Фа-Престо из-за его невероятной скорости работы, — выдающийся итальянский художник позднего барокко, активный в Неаполе, Риме, Флоренции и Венеции, а также проведший десятилетие в Испании. Его карьера была ознаменована важными заказами, среди которых фрески для Реального монастыря Сан-Лоренцо де Эль Эскориал в Испании, что стало одним из его величайших достижений. Также Лука Джордано создал великолепные фрески в Сакристии Кафедрального собора в Толедо.
Джордано был известен своей способностью сочетать традиции итальянского барокко с легкостью и декоративностью, предвосхищая рококо, что оказало влияние на весь XVIII век и было высоко оценено современниками. Его работы отличались живописностью и разнообразием стилей, включая религиозные и мифологические сцены, а также портреты и аллегории. Среди наиболее известных произведений — фрески в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции и многочисленные картины для церквей и монастырей.
Его талант и способность к быстрой работе принесли ему признание и популярность на королевском дворе Испании, где он был назначен дворцовым художником Карлоса II. Лука Джордано вернулся в Неаполь в 1702 году, где продолжал работать до конца своих дней, оставив после себя великое наследие, которое продолжает восхищать по сей день.
Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Музей Прадо в Мадриде, где представлены более 40 его картин, в том числе «Сон Соломона» и «Рубенс, пишущий аллегорию Мира», а также в Национальной галерее в Лондоне, где хранятся его модели для фресок Палаццо Медичи-Риккарди.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж продукции и аукционных событий, связанных с Лукой Джордано. Эта подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия или возможности приобрести уникальные произведения, связанные с этим великим мастером.
Коррадо Джаквинто (итал. Corrado Giaquinto) — итальянский художник эпохи Рококо, чьи работы отличаются изысканной техникой и богатой цветовой палитрой. Родившийся в Мольфетте, он получил образование в Неаполе, где на него оказали влияние работы Луки Джордано и Франческо Солимены. С 1727 года Джаквинто работал в Риме, где его стиль стал более классицирующим. Его талант привлек внимание королевского двора Испании, куда он был приглашен в 1753 году и где работал до своего возвращения в Неаполь в 1762 году.
Джаквинто известен своими фресками и масляными картинами, среди которых «Покаяние Магдалины», «Медея омолаживает Ясона», и «Отдых на бегстве в Египет». Его произведения хранятся в таких знаменитых музеях, как Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Лувр в Париже.
Особенностью творчества Джаквинто является влияние неаполитанских художников, что проявляется в его предпочтении ярких цветов и драматического освещения. Эти элементы делают его работы живыми и эмоционально насыщенными. В Испании он оставил значительный след, работая над фресками в Королевском дворце в Мадриде и влияя на испанских художников того времени.
В его работах чувствуется стремление к изяществу и гармонии, характерные для Рококо, при этом они не лишены глубины и многогранности. Это делает его одним из наиболее значимых представителей итальянского искусства своего времени.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных мероприятиях, связанных с Коррадо Джаквинто. Эта подписка станет вашим надежным источником информации о редких и ценных произведениях искусства.
Джован Франческо Пенни (итал. Giovan Francesco Penny) — итальянский художник XVI века, родился во Флоренции и стал известен своими тесными связями с Рафаэлем, под чьим руководством он работал в мастерской, участвуя в создании знаменитых фресок в Ватиканских палацах и Вилле Фарнезина в Риме. После смерти Рафаэля Пенни сотрудничал с Джулио Романо, завершая такие произведения, как зал Константина, Преображение, Вознесение и Коронация Девы Марии в Монтелуче, а также работал над Палаццо Те в Мантуе. В конце жизни он отправился в Неаполь, где и скончался в 1528 году. Среди его учеников был Леонардо да Пистойя.
Джован Франческо Пенни также известен своим вкладом в дизайн гобеленов с изображением жизни Христа для Климента VII для украшения зала дель Кончисторо в Ватикане. Его брат Бартоломео был художником при дворе Генриха VIII, а другой брат, Лука, стал одним из итальянских художников Школы Фонтенбло.
Джован Франческо Пенни оставил после себя важное наследие в истории искусства, его работы хранятся во многих ведущих музеях мира, в том числе в Лувре, где можно увидеть одно из его известных произведений — «Дева с голубой диадемой» 1512 года. Его стиль и мастерство отражают влияние Рафаэля и важность периода Возрождения в итальянской живописи.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джован Франческо Пенни представляют собой бесценное сокровище, позволяющее глубже погрузиться в эпоху Возрождения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
