still
 Клиффорд Стилл. Фотография художника, дата неизвестна.jpg)
Клиффорд Стилл (англ. Clyfford Still) — американский художник, основоположник и один из самых ярких представителей абстрактного экспрессионизма. Клиффорд Стилл в числе первых в стране начал писать на огромных холстах, хаотично, будто бы без всякой цели и смысла, покрывая их плотными слоями краски. Его самые известные работы — это чистые эмоции, без малейшей схожести с какими-либо объектами и геометрическими формами. Стилл наносил краску крупными, объемными мазками. На его картинах пронзительно яркие желтые и красные оттенки словно прорываются из-под слоев черного и темно-синего, грубо проступают под будто бы сорванными частями. Они живые, динамичные, впечатляющие масштабами и открывающие свой смысл для каждого истинного ценителя живописи. Сегодня более 95 % работ автора находятся в Денверском музее, построенном специально для их хранения и демонстрации.
Клиффорд Стилл (англ. Clyfford Still) — американский художник, основоположник и один из самых ярких представителей абстрактного экспрессионизма. Клиффорд Стилл в числе первых в стране начал писать на огромных холстах, хаотично, будто бы без всякой цели и смысла, покрывая их плотными слоями краски. Его самые известные работы — это чистые эмоции, без малейшей схожести с какими-либо объектами и геометрическими формами. Стилл наносил краску крупными, объемными мазками. На его картинах пронзительно яркие желтые и красные оттенки словно прорываются из-под слоев черного и темно-синего, грубо проступают под будто бы сорванными частями. Они живые, динамичные, впечатляющие масштабами и открывающие свой смысл для каждого истинного ценителя живописи. Сегодня более 95 % работ автора находятся в Денверском музее, построенном специально для их хранения и демонстрации.
Людвиг Штиллер (нем. Ludwig Stiller) — немецкий живописец-жанрист.
Хорхе Хосе Кармело Кастильо Касалдеррей — испанский живописец и график (гравер). Он считается важным представителем сюрреализма и информеля. Он живет и работает в Барселоне, Нью-Йорке и Берлине.
Хорхе Хосе Кармело Кастильо Касалдеррей — испанский живописец и график (гравер). Он считается важным представителем сюрреализма и информеля. Он живет и работает в Барселоне, Нью-Йорке и Берлине.
Хорхе Хосе Кармело Кастильо Касалдеррей — испанский живописец и график (гравер). Он считается важным представителем сюрреализма и информеля. Он живет и работает в Барселоне, Нью-Йорке и Берлине.
Антонио дель Кастильо (исп. Antonio del Castillo y Saavedra) — выдающийся испанский художник, скульптор и поэт эпохи барокко. Родившийся в 1616 году в Кордове, он получил образование у своего отца Агустина дель Кастильо и учителя Игнасио Аэдо Кальдерона. Позднее, он учился у Франсиско де Сурбарана в Севилье, где также находился его дядя Хуан дель Кастильо. Возвращаясь в Кордову в 1635 году, Антонио работал над фресками и масляными картинами, такими как те, что находятся в церкви Санта-Марина.
Особенностью творчества Кастильо была его невероятная точность и внимание к деталям. Он считается одним из лучших представителей кордовской школы живописи. Его работы характеризуются глубоким натурализмом, а также влиянием уроков Сурбарана. Среди его известных работ - серия картин о жизни Иосифа, хранящихся в Музее Прадо, а также работа "Поклонение пастухов", также находящаяся в Музее Прадо.
Антонио также был известен как талантливый поэт, оставив после себя множество произведений. Он умер в Кордове в 1668 году, оставив значительное наследие в искусстве.
Коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата стоит обратить внимание на творчество Антонио дель Кастильо как на важную часть культурного наследия эпохи барокко.
Если вы интересуетесь произведениями Антонио дель Кастильо и хотели бы получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его работами, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только самую актуальную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
Мария Евфросина Спартали (англ. Marie Euphrosyne Spartali), позже Стиллман (англ. Stillman) — британская художница-прерафаэлит греческого происхождения. Результат её шестидесятилетней карьеры — более ста работ, находящихся в галереях Великобритании и США.
Мария Евфросина Спартали (англ. Marie Euphrosyne Spartali), позже Стиллман (англ. Stillman) — британская художница-прерафаэлит греческого происхождения. Результат её шестидесятилетней карьеры — более ста работ, находящихся в галереях Великобритании и США.
Ловис Коринт (нем. Lovis Corinth) — знаменитый немецкий художник конца XIX – первой четверти XX веков, выдающийся мастер исторического и портретного жанров. Ловис Коринт также написал множество пейзажей и картин с изображением обнаженной натуры. На начальном этапе творчества он работал преимущественно в реалистическом стиле, затем увлекся импрессионизмом, а в конце карьеры произведения мастера приобрели ярко выраженные экспрессионистские качества. Биография живописца насыщена интересными событиями, а его лучшие шедевры в наши дни хранятся в ведущих музеях Германии.
Август Роберт Людвиг Ма́кке (нем. August Robert Ludwig Macke) — выдающийся немецкий художник-экспрессионист, основатель и участник объединения «Синий всадник». Его яркий индивидуальный стиль сегодня называется стилем Макке и отличается гармоничным сочетанием цветов и игрой световых эффектов. Излюбленными темами его работ были зарисовки из жизни города, а также природа и человек. Картины Августа Макке производят впечатление радости и лёгкости.
Якоб Маррель — немецкий художник-натюрморист, который известен как единственный ученик Георга Флегеля.
Ловис Коринт (нем. Lovis Corinth) — знаменитый немецкий художник конца XIX – первой четверти XX веков, выдающийся мастер исторического и портретного жанров. Ловис Коринт также написал множество пейзажей и картин с изображением обнаженной натуры. На начальном этапе творчества он работал преимущественно в реалистическом стиле, затем увлекся импрессионизмом, а в конце карьеры произведения мастера приобрели ярко выраженные экспрессионистские качества. Биография живописца насыщена интересными событиями, а его лучшие шедевры в наши дни хранятся в ведущих музеях Германии.
Франс Снейдерс (нидерл. Frans Snijders) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко.
Себастьян Штоскопф (нем. Sebastian Stoskopff) — немецкий (эльзасский) художник. Один из крупнейших немецких мастеров натюрморта первой половины XVII века. Лучшие работы художника собраны в музеях Страсбурга и Саарбрюккена.
Георг Флегель (нем. Georg Flegel) — немецкий художник, основатель немецкой школы натюрморта.
Георг Флегель считается первым немецким художником, писавшим натюрморты, и одним из крупнейших европейских мастеров этого жанра в начале XVII столетия. Также Флегель является создателем большого количества акварелей, изображающих цветы, зачастую в натуральную величину.
Маркус Люперц (нем. Markus Lüpertz) — немецкий скульптор, относится к неоэкспрессионизму.
Бен Николсон (англ. Ben Nicholson) был выдающимся английским художником и скульптором, оставившим значительный след в истории абстрактного искусства. Он родился в 1894 году и с детства был окружен богемной атмосферой, так как его отец и дядя были известными художниками. Несмотря на короткое обучение в художественной школе Слейд, Николсон посвятил семь лет путешествиям, которые оказали значительное влияние на его творчество.
В начале своей карьеры Николсон экспериментировал с импрессионизмом, но вскоре его работы стали более абстрактными, под влиянием кубизма и работ Пикассо и П. Мондриана. В 1924 году он создал свою первую абстрактную картину, что стало поворотным моментом в его карьере. Николсон активно участвовал в авангардных художественных группировках, таких как "7 и 5" и "Abstraction-Creation", и был одним из основателей "Международной обзорной группы художников-конструктивистов".
Его произведения характеризуются использованием геометрических форм и игрой цвета. Николсон создавал не только картины, но и скульптурные рельефы. Среди наиболее известных его работ — серия абстрактных рельефов, которые демонстрируют уникальный подход художника к объему и пространству.
Жизнь и творчество Бена Николсона отмечены множеством выставок, в том числе персональной ретроспективой в лондонской галерее Тейт в 1955 году, а также участием в биеннале в Венеции и выставках documenta в Касселе. В 1968 году за свой вклад в искусство он был награжден орденом Заслуг от королевы Елизаветы II.
Николсон был трижды женат, и его супруги также были творческими личностями, включая скульптора Барбару Хепуорт, с которой он имел троих детей. Его наследие остается значительным для современного искусства, а работы хранятся в ведущих музеях и галереях мира.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Беном Николсоном, включая продажу произведений и аукционные события, подпишитесь на наши рассылки.
Иоганн Вильгельм Прейер (нем. Johann Wilhelm Preyer) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец, представитель Дюссельдорфской школы живописи.
Прейер специализировался в натюрмортах с цветами и фруктами, которые отличались детальной и тщательной проработкой. Он считается выдающимся художником этого жанра своей эпохи. Его работы распространены в США, но также имеются важные экспонаты в Берлинской национальной галерее и других музеях Германии.
Прейер был одним из первых представителей Дюссельдорфской школы и содействовал основанию Ассоциации художников Дюссельдорфа.
Габриэла Мюнтер (нем. Gabriele Münter) является выдающейся фигурой в истории искусства, известной своим вкладом в развитие экспрессионизма в Германии. Родившаяся в Берлине в 1877 году, Мюнтер обучалась живописи в Мюнхене, где встретила Василия Кандинского, с которым у нее сложились творческие и личные отношения. Она стала одним из основателей группы "Синий всадник", которая играла ключевую роль в развитии авангардного искусства в Европе начала XX века.
Прожив большую часть своей жизни в Мюрнау, небольшом городке в Баварии, Мюнтер развивала свой уникальный стиль, характеризующийся яркостью цвета и простотой форм. Ее работы часто отражают жизнь и пейзажи этого региона, что видно в таких произведениях, как "Дом Желтого Цвета" (1908) и "Завтрак птиц" (1934). Эти и многие другие ее работы можно увидеть в музеях по всему миру, в том числе в Музее Тиссена-Борнемиса и в Музее Гуггенхайма.
Исследователи искусства отмечают, что пребывание Мюнтер в Мюрнау сыграло ключевую роль в развитии ее художественного видения, где она экспериментировала с цветом и формой, что позже стало определяющим для эстетики "Синего всадника". Ее работы отличает упрощение форм и использование чистых цветов, что было вдохновлено как народным искусством, так и современными ей художественными течениями.
Мюнтер не только была талантливым художником, но и играла важную роль в сохранении наследия "Синего всадника", особенно после разрыва с Кандинским. После войны она вернулась в Мюрнау, где продолжила работать и развивать свое искусство до конца жизни в 1962 году.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата исследование творчества Габриэлы Мюнтер представляет особый интерес из-за ее уникального вклада в развитие модернизма и экспрессионизма. Ее работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства по всему миру.
Если вы заинтересованы в получении обновлений, связанных с Габриэлой Мюнтер, включая информацию о продаже произведений и аукционных событиях, рекомендуем подписаться на рассылку. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с этим художником.
