taille-douce
![[HOOGHE, Romeyn de (1645-1708)] -- CHERTABLON La Manière de ...](/assets/image/picture_1077776/6f41f/bc05724bbc283fa571591ce6e9d6a9541604358000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[HOOGHE, Romeyn de (1645-1708)] -- CHERTABLON La Manière de ...](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1077776/6f41f/bc05724bbc283fa571591ce6e9d6a9541604358000jpg__fix_374_244.jpeg)
Жорж Руо (фр. Georges Henri Rouault) был выдающимся французским художником и графиком, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства. Родившись в Париже в 1871 году, Руо прожил насыщенную жизнь, завершив свой путь в том же городе в 1958 году. Его работы отличаются глубоким экспрессионизмом и принадлежностью к движению фовизма, что сделало его одним из самых ярких представителей этих направлений в искусстве.
Обучение в Национальной высшей школе изящных искусств и Национальной высшей школе декоративных искусств подарило Руо не только мастерство, но и встречи с влиятельными покровителями, такими как Амбруаз Воллар. Эти знакомства сыграли ключевую роль в развитии его карьеры.
Руо получил широкое признание за свою уникальную способность передавать глубину человеческих эмоций и духовные искания через свои работы. Он был награжден множеством престижных наград, включая орден Почётного легиона и папский Орден Святого Григория Великого, что свидетельствует о его значении в мире искусства.
Произведения Руо находятся во многих ведущих музеях и галереях мира. Его творчество вызывает интерес не только у искусствоведов, но и у коллекторов. Например, его работы включают такие известные полотна, как "The Clown" (1907), "Clown tragique" (1911), и "Crucifixion" (1937).
Его жизнь и творчество были предметом множества исследований и публикаций, в том числе таких значимых работ, как "Georges Rouault, l’homme et l’oeuvre" Ж. Шаренсола и "Georges Rouault" Л. Вентури. Эти исследования подчеркивают вклад Руо в развитие искусства и культуры.
Для всех, кто интересуется искусством и культурой, особенно коллекторов и экспертов, Жорж Руо остаётся важной фигурой, чьё наследие продолжает вдохновлять новые поколения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
![[LA SALE, Antoine de (circa 1386-1462)] et Romeyn de HOOGHE (1645-1708)](/assets/image/picture_1431275/fc43b/bea05450cbb56a70d623ab12e8cdc0781620043200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[LA SALE, Antoine de (circa 1386-1462)] et Romeyn de HOOGHE (1645-1708)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1431275/fc43b/bea05450cbb56a70d623ab12e8cdc0781620043200jpg__fix_374_244.jpeg)
Эдвард Стайхен (англ. Edward Steichen) — американский фотограф, критик, один из наиболее влиятельных мастеров фотографии XX века. Вместе с Альфредом Стиглицем стоял во главе американского «Фото-сецессиона». Представитель художественной и документальной фотографии. Один из основателей жанра модной фотографии.
Пабло Пикассо (исп. Pablo Ruiz Picasso), выдающийся испанский художник, внес значительный вклад в историю искусства 20-го века. Рожденный в Малаге в 1881 году, Пикассо проявил свои художественные способности уже в раннем возрасте. Получив образование от своего отца, профессора рисования, Пикассо начал свою карьеру, рисуя в натуралистической манере, но вскоре его стиль эволюционировал. Он экспериментировал с различными техниками и идеями, что привело к созданию множества известных произведений искусства.
Среди его самых знаковых работ - «Лес Демуазель д'Авиньон» (1907) и «Герника» (1937), которые стали символами новых направлений в искусстве. Пикассо также был одним из основателей кубизма, который радикально изменил представления об искусстве и роли художника.
Его творческий путь можно разделить на несколько периодов, включая Голубой период (1901–1904), Розовый период (1904–1906), Африканское влияние (1907–1909), Аналитический кубизм (1909–1912) и Синтетический кубизм (1912–1919). Пикассо также работал в неоклассическом стиле и часто использовал элементы сюрреализма.
Будучи чрезвычайно плодовитым художником, Пикассо оставил после себя огромное наследие. Его произведения, получившие всемирное признание, оказали значительное влияние на развитие искусства и продолжают вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, особенно коллекционеров, Пикассо остается ключевой фигурой. Его работы, представленные в музеях и галереях по всему миру, являются объектом восхищения и изучения.
Для получения обновлений о новых продажах произведений Пикассо и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Это откроет вам мир искусства этого выдающегося художника.
Поль Боне (фр. Paul Bonet), имя при рождении Поль Джозеф Гислен Боне (Paul Joseph Ghislain Bonet) — французский переплётчик и дизайнер переплётов, Кавалер ордена Почетного легиона.
Получивший образование по изготовлению модных деревянных манекенов, Поль Боне несколько лет работал в индустрии моды и обратился к переплетному делу только в 1920 году. Благодаря своим ярким, красочным проектам и плодотворной работе он получил известность. Его первые переплеты были выставлены в 1925 г. в Музее Галлиера, затем на выставке «Французское книжное искусство», в Автосалоне и Салоне художников-декораторов, и его талант был признан.
Особенно новаторским было его оформление. Один из великих мастеров французского переплетного дела, Поль Боне прославился в 1930-1940-е годы одним из своих фирменных узоров — «солнечные лучи». Эти узоры состоят из множества маленьких линий с золотой отделкой, тщательно спланированных и дающих оптическую иллюзию пространственной глубины.
.jpg)
Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte) — бельгийский художник-сюрреалист, чьё творчество продолжает восхищать и ставить перед зрителями интригующие загадки. В своих работах Магритт мастерски сочетает обыденные объекты с неожиданными элементами, тем самым заставляя нас переосмыслить привычное восприятие реальности.
В каждой картине Магритта скрыт особый смысл, который зритель должен раскрыть, как головоломку. Например, в работе "Голубое небо" он изображает гладиаторов, взирающих на потолок, вместо ожидаемого синего неба и облаков. Такие произведения как "Это не я" и "Голубой птичник" также демонстрируют его уникальный подход к передаче глубоких философских идей через визуальные образы.
Магритт известен своими работами, в которых он исследует тему иллюзии и реальности. Одним из его самых знаменитых творений является картина "Это не яблоко", на которой изображено яблоко с подписью "Ceci n'est pas une pomme". Это произведение подчёркивает разрыв между изображением и реальным объектом, вызывая у зрителя размышления о природе восприятия.
Его картина "Вероломство образов", завершенная в 1929 году, также отражает эту тему. На ней изображена курительная трубка с надписью "Это не трубка", что ставит под сомнение наше привычное восприятие иллюзии и реальности.
Работы Магритта часто экспонируются в музеях и галереях по всему миру, оставаясь важным элементом культурного наследия и продолжая вдохновлять как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Рене Магриттом. Это будет ваш ключ к информации о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Христиан Гюйгенс ван Зелхем (нидерл. Christiaan Huygens van Zeelhem) — голландский механик, физик, математик, изобретатель и астроном, сформулировавший волновую теорию света.
Будучи поклонником Декарта, Гюйгенс предпочитал сам проводить новые эксперименты для наблюдения и формулирования законов. В физике он внес вклад в разработку важнейшего принципа Гюйгенса-Френеля, который применяется к распространению волн. Он также широко исследовал свободное падение. Экспериментально доказал закон сохранения импульса. Он вывел закон центробежной силы для равномерного кругового движения.
Он также придумал маятниковые часы, открыл центробежную силу и истинную форму колец Сатурна, а также его луны Титана. Гюйгенс считается первым физиком-теоретиком, использовавшим формулы в физике, и одним из основоположников теоретической механики и теории вероятностей.
Литтре де Монтиньи (фр. Littret de Montigny), полное имя Клод-Антуан Литтре де Монтиньи (Claude-Antoine Littret de Montigny) — французский художник, гравер и издатель.
Среди других работ де Монтиньи выделяется его альбом, в котором он запечатлел разнообразные виды военной формы и флаги французской армии при Людовике XV, сопроводив их кратким описанием, что позволяет получить уникальное представление о французской армии того времени.
![[ALMANACH DU COMESTIBLE].](/assets/image/picture_2734614/8fff8/857e684148705951c4c2cded7503ceca1679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ALMANACH DU COMESTIBLE].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734614/8fff8/857e684148705951c4c2cded7503ceca1679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[EPULUM PARASITICUM].](/assets/image/picture_2734773/97452/b1d668c59def8f1336992d617c392eeb1679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[EPULUM PARASITICUM].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734773/97452/b1d668c59def8f1336992d617c392eeb1679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[MENON, Joseph (ca. 1700-1771)].](/assets/image/picture_2734805/597a8/4b994329de3eb2b67a97bf66bd4ece571679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[MENON, Joseph (ca. 1700-1771)].](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2734805/597a8/4b994329de3eb2b67a97bf66bd4ece571679526000jpg__fix_374_244.jpeg)
