Живописцы Италия XV век XVI век
![Марко д’Оджоно](/assets/image/ArtImage_36975/cde67/marco-doggionojpg__fix_147_180.jpeg)
![Марко д’Оджоно](/assets/image/ArtImage_36975/5922d/marco-doggionojpg__fix_86_98.jpeg)
Марко д’Оджоно (итал. Marco d'Oggiono) — итальянский художник, ближайший ученик Леонардо да Винчи.
Марко д’Оджоно был плодовитым копиистом работ своего учителя. Он, в частности, оставил значительное количество копий «Тайной вечери», одна из которых находится в собрании Королевской Академии художеств в Лондоне.
![Джованни Антонио да Брешиа](/assets/image/ArtImage_45963/339c7/giovanni-antonio-da-bresciajpg__fix_147_180.jpeg)
![Джованни Антонио да Брешиа](/assets/image/ArtImage_45963/10e24/giovanni-antonio-da-bresciajpg__fix_86_98.jpeg)
Джованни Антонио да Брешиа (итал. Giovanni Antonio da Brescia ) — итальянский гравер эпохи Возрождения, создавший около 150 гравюр, в том числе те, которые ранее приписывались Зоану Андреа. Начал свою карьеру под руководством Андреа Мантенья в Мантуе, а затем поселился в Риме. На его гравюрах в основном изображены фигуры, работы выполнены в технике резца и сухой иглы. Последние известные работы Джованни Антонио да Брешиа созданы около 1519-1520 годов.
![Якопо да Валенца](/assets/image/ArtImage_42658/a7484/jacopo-da-valenza2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Якопо да Валенца](/assets/image/ArtImage_42658/0829b/jacopo-da-valenza2jpg__fix_86_98.jpeg)
Якопо да Валенца (итал. Jacopo da Valenza) — итальянский живописец периода Ренессанса.
Он работал в 1485-1509 гг. во многих церквях в районах Беллуно и Виттория, Венето, создавая запрестольные и алтарные образы. В настоящее время две из его самых важных работ хранятся в Витторио Венето, на своих первоначальных местах: Мадонна с младенцем на троне в соборе Ченеда, 1484 год, и Мадонна с младенцем в церкви Сан Джованни Баттиста ди Серравалле, 1502 год. Некоторые работы находятся в музеях Италии.
![Леонардо да Винчи](/assets/image/ArtImage_4412/bbcdf/leonardodavinchijpg__fix_147_180.jpeg)
![Леонардо да Винчи](/assets/image/ArtImage_4412/534a6/leonardodavinchijpg__fix_86_98.jpeg)
Леонардо да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci) — знаменитый итальянский художник, скульптор, архитектор и учёный, широко известный в мире культуры и искусства. Его талант проявился в различных областях, включая живопись, скульптуру и архитектуру, сделав его одним из величайших художников всех времен.
Да Винчи оставил после себя не только бесценные художественные произведения, но и вдохновил множество поколений художников своим уникальным подходом к искусству. Его знаменитые работы, такие как "Мона Лиза" и "Тайная вечеря", являются символами эпохи Возрождения и до сих пор вызывают восхищение у зрителей во всем мире.
"Мона Лиза", одно из самых известных его произведений, хранится в Лувре и до сих пор является предметом обсуждений и изучений. Эта картина, как и многие другие работы да Винчи, демонстрирует его непревзойденное мастерство и глубокое понимание человеческой природы.
Любители искусства, коллекционеры и эксперты продолжают изучать наследие Леонардо да Винчи, обнаруживая все новые аспекты его творчества. Его работы остаются вечным источником вдохновения и восхищения.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе последних новостей и событий, связанных с Леонардо да Винчи. Подписка позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником.
![Полидоро да Караваджо](/assets/image/ArtImage_37524/e0567/polidoro-caldarajpg__fix_147_180.jpeg)
![Полидоро да Караваджо](/assets/image/ArtImage_37524/04dfd/polidoro-caldarajpg__fix_86_98.jpeg)
Полидоро Кальдара (итал. Polidoro Caldara), прозванный Полидоро да Караваджо (итал. Polidoro da Caravaggio) — итальянский живописец, последователь Рафаэля Санти.
В 1527 году, после разграбления Рима (Sacco di Roma), художник уехал в Неаполь и основал свою школу. Со временем он создал собственный маньеристский стиль, основанный на контрастах света и тени, повлиявший на творчество многих неаполитанских художников.
![Антонио да Корреджо](/assets/image/ArtImage_36313/ce988/antonio-korredzojpg__fix_147_180.jpeg)
![Антонио да Корреджо](/assets/image/ArtImage_36313/5e1a0/antonio-korredzojpg__fix_86_98.jpeg)
Антонио да Корреджо (итал. Antonio da Correggio), имя при рождении Антонио да Аллегри (Antonio da Allegri) — итальянский художник, живший в период Высокого Возрождения и Маньеризма. Он известен своими инновационными композиционными решениями, использованием света и тени, а также утончённым изображением человеческих фигур и эмоций. Он особенно выделялся в создании мифологических и религиозных сюжетов, придавая им новую глубину и сложность.
Среди его знаменитых произведений — «Даная» (около 1526, Галерея Боргезе, Рим), «Похищение Ганимеда» (около 1530, Художественно-исторический музей, Вена), а также «Юпитер и Ио» (1532–1533, Кунстхисторишес музей, Вена). В российских музеях находится лишь одно его произведение — «Портрет дамы».
Его фрески в монастыре Святого Павла в Парме (1518–1520) также заслуживают особого внимания, поскольку они демонстрируют мастерство Корреджо в работе с большими пространствами и его способность создавать сложные, многомерные композиции.
Для тех, кто интересуется искусством Возрождения и хотел бы узнавать больше о работах Антонио да Корреджо, мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
![Антонелло да Мессина](/assets/image/ArtImage_14566/c7804/34ukeanproljpg__fix_147_180.jpeg)
![Антонелло да Мессина](/assets/image/ArtImage_14566/3bd1d/34ukeanproljpg__fix_86_98.jpeg)
Антонелло да Мессина (итал. Antonello da Messina) — выдающийся итальянский художник Раннего Возрождения, оставил неизгладимый след в истории живописи, особенно в портретной композиции. Его уникальный стиль формировался под влиянием нидерландской живописи и итальянских традиций. Сочетая техники и подходы этих двух культур, Антонелло да Мессина создавал портреты, отличающиеся глубиной, эмоциональностью и пластичностью.
Его работы, выполненные в период с 1465 по 1476 годы, показывают мастерство и творческий подход к живописи. Антонелло да Мессина предпочитал изображать модели погрудно, с парапетом, в головном уборе и с прямым взглядом на зрителя, что придавало портретам особую выразительность и монументальность. Также характерным для его творчества было отсутствие рук и аксессуаров в портретах, что сосредотачивало внимание зрителя на лице модели.
Среди заметных работ Антонелло да Мессина стоит выделить «Святой Себастьян», хранящийся в Галерее старых мастеров в Дрездене, «Христос в терновом венце» в Колледжио Альберони, Пьяченца, и «Портрет Тривульцио ди Милано», находящийся в Государственном музее Турина. Эти работы демонстрируют его мастерство в создании портретов с углубленной психологической характеристикой и высокой степенью реализма.
Его вклад в развитие живописи неоценим, и работы Антонелло да Мессина по-прежнему вызывают восхищение у искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства. Для получения обновлений о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим великим художником, рекомендую подписаться на наши обновления.
![Леонардо да Пистойя](/assets/image/ArtImage_54069/ae275/leonardo-da-pistoiajpg__fix_147_180.jpeg)
![Леонардо да Пистойя](/assets/image/ArtImage_54069/e645a/leonardo-da-pistoiajpg__fix_86_98.jpeg)
Леонардо да Пистойя (итал. Leonardo da Pistoia), известный также как Леонардо Грация (Leonardo Grazia), — итальянский художник эпохи Маньеризма. Леонардо был учеником Джован Франческо Пенни и, судя по всему, активно работал в Риме и Неаполе. Его стиль отличался изысканностью и утонченностью, характерными для маньеристского направления в живописи, которое отмечено сложными композициями и необычными цветовыми решениями.
Искусство Леонардо да Пистойи представляет собой яркий пример перехода от Ренессанса к маньеризму. Его работы отражают стремление к новаторству и экспериментам в области композиции и цвета. Одной из известных работ художника является «Святой Михаил торжествует над дьяволом», которая находится в церкви Санта-Мария-дель-Парто в Неаполе.
Для коллекционеров и экспертов искусства Леонардо да Пистойя представляет особый интерес из-за его уникального стиля и вклада в развитие маньеризма. Его работы — важная часть истории искусства, демонстрирующая переходные моменты между большими эпохами.
Если вас интересует более глубокое понимание искусства Леонардо да Пистойи и других мастеров его времени, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим замечательным художником.
![Якопо да Понтормо](/assets/image/ArtImage_53092/68fc2/jacopo-pontormo2jpg__fix_147_180.jpeg)
![Якопо да Понтормо](/assets/image/ArtImage_53092/884aa/jacopo-pontormo2jpg__fix_86_98.jpeg)
Якопо да Понтормо (итал. Jacopo da Pontormo), имя при рождении Якопо Каруччи (итал. Jacopo Carucci) — выдающийся итальянский художник маньеризма. Он известен своим отходом от классицизма Высокого Возрождения к созданию более личного, выразительного стиля, который иногда классифицируют как ранний маньеризм.
Одним из шедевров Понтормо является алтарная картина для часовни Каппони в церкви Санта Феличита во Флоренции, изображающая «Снятие с креста» (1528 год), которое многие считают его наиболее значительным сохранившимся произведением. В этом произведении, как и в других его работах, фигуры соединены в сложную, вихревую композицию, окруженную мелким, несколько сплюснутым пространством. Несмотря на название, в картине отсутствует сам крест, и сцена скорее напоминает Плач по Христу или Перенос тела Христа.
В своем творчестве Понтормо также проявил себя как мастер фресок и портретной живописи. Его работы отличаются использованием ярких цветов и сложных композиций, характерных для маньеризма. Среди других известных работ Понтормо — фрески в вилле Медичи в Поджо а Кайано и серия картин на библейские темы для Картаузианского монастыря в Галуццо.
Якопо да Понтормо также занимался созданием портретов, в числе которых «Портрет алебардиста» и «Портрет Марии Сальвиати», демонстрирующие его способность передавать характер модели с помощью цвета и света.
Его вклад в искусство Возрождения неоценим, и его работы продолжают вдохновлять любителей искусства по всему миру. Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата могут обнаружить в его творчестве уникальное сочетание технического мастерства и эмоциональной выразительности.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Якопо да Понтормо. Эта подписка позволит вам быть в курсе последних новостей и обновлений, касающихся его произведений.
![Джироламо да Тревизо II](/assets/image/ArtImage_53102/ae013/girolamo-da-trevisojpg__fix_147_180.jpeg)
![Джироламо да Тревизо II](/assets/image/ArtImage_53102/f8b8c/girolamo-da-trevisojpg__fix_86_98.jpeg)
Джироламо да Тревизо Младший (итал. Girolamo da Treviso II) — выдающийся итальянский художник, скульптор и архитектор, активный в период Ренессанса. Родившийся в Тревизо, он оказал значительное влияние на развитие искусства не только в Италии, но и в Англии, где работал на короля Генриха VIII в качестве военного инженера. Его стиль характеризуется ассоциациями с живописью Джорджоне и влиянием Рафаэля, особенно заметным в его работах в Болонье 1520-х годов.
Джироламо да Тревизо II известен своими фресками в Болонье и Фаэнце, а также работами для Генриха VIII в Англии, где его стиль демонстрировал влияние Пармиджанино и венецианской живописи. Одним из его заметных произведений является «Поклонение волхвов», которое не экспонируется в настоящее время.
Особенностью его творчества является использование ярких цветов и внимание к деталям, что позволяло ему создавать экспрессивные и эмоциональные сцены, часто с религиозной тематикой. К сожалению, его карьера оборвалась из-за ранней смерти во время осады Булони в 1544 году, когда он был убит выстрелом из пушки.
Произведения Джироламо да Тревизо II находятся в различных музеях и галереях, включая Национальную галерею в Лондоне и Британский музей, где можно увидеть его работы и узнать больше о его вкладе в искусство Ренессанса.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, произведения Джироламо да Тревизо II представляют собой важную часть истории искусства. Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим исключительным художником.
![Мелоццо да Форли](/assets/image/ArtImage_53366/cd470/melozzo-da-forli4jpg__fix_147_180.jpeg)
![Мелоццо да Форли](/assets/image/ArtImage_53366/5bfd9/melozzo-da-forli4jpg__fix_86_98.jpeg)
Мелоццо да Форли (итал. Melozzo da Forli, Melozzo di Giuliano degli Ambrosi) был выдающимся итальянским художником и архитектором эпохи Возрождения, родившимся в 1438 году и умершим в 1494 году. Его талант нашёл отражение в мастерстве фресок, где он проявил себя как один из пионеров использования перспективы и иллюзионистских техник, делая его работы визуально захватывающими и инновационными для своего времени.
Особенностью творчества Мелоццо было мастерское владение линейной перспективой и создание иллюзии пространства, что позволяло зрителю ощутить необычайную глубину и реализм изображаемых сцен. Его методы, включая технику di sotto in su («вид снизу вверх»), представляли собой значительный вклад в развитие итальянского искусства Возрождения и оказали влияние на последующие поколения художников.
Одним из наиболее известных произведений Мелоццо является фреска «Основание Ватиканской библиотеки», выполненная им в Риме, изображающая папу Сикста IV среди его единомышленников. Эта работа демонстрирует не только мастерство художника в перспективе и композиции, но и его способность передать характер и интеллектуальную атмосферу эпохи.
Важными работами Мелоццо также являются фрески в церкви Святых Апостолов в Риме и куполе сакристии базилики Санта-Каза в Лорето, где он достиг высокого уровня мастерства в создании иллюзии пространства и движения. Увы, многие из его работ не сохранились до наших дней или же дошли в фрагментах, что делает оценку его наследия затруднительной.
Творчество Мелоццо да Форли оставило значительный след в искусстве Возрождения, продемонстрировав новаторский подход к использованию перспективы и пространства. Его работы находятся в ведущих музеях мира, включая Ватиканскую пинакотеку и Квиринальский дворец в Риме, где их могут восхищаться поклонники искусства со всего мира.
Если вас интересует искусство Мелоццо да Форли и других мастеров Возрождения, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем подписчиков о новых продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
![Якопо да Эмполи](/assets/image/ArtImage_43672/023a8/jacopo-da-empolijpg__fix_147_180.jpeg)
![Якопо да Эмполи](/assets/image/ArtImage_43672/8a24a/jacopo-da-empolijpg__fix_86_98.jpeg)
Якопо да Эмполи (итал. Jacopo da Empoli), настоящее имя Якопо Кименти (итал. Jacopo Chimenti) — выдающийся итальянский художник, представитель контрманьеризма в искусстве Италии. Это движение заимствовало некоторые черты маньеризма, однако решительно вернулось к реализму, гармонии и уравновешенности Высокого Возрождения.
Якопо да Эмполи получил художественное образование в мастерской Мазо да Сан-Фриано и был вдохновлен работами Понтормо и Санти ди Тито. Он творил во Флоренции, маленьких городах Тосканы и даже посетил Геную.
Якопо да Эмполи создавал религиозные картины и портреты, но интересной особенностью его творчества стали уникальные натюрморты, абсолютно непохожие на картины голландских мастеров того времени.
![Винченцо далле Дестре](/assets/image/ArtImage_45481/6dd82/vincenzo-dalle-destrijpg__fix_147_180.jpeg)
![Винченцо далле Дестре](/assets/image/ArtImage_45481/4a35a/vincenzo-dalle-destrijpg__fix_86_98.jpeg)
Винченцо далле Дестре (итал. Vincenzo dalle Destre) или Винченцо дай Дестри (Vincenzo dai Destri) — итальянский живописец, работавший в Тревизо и Венеции с 1488 года.
В 1530 году Дестре был включен в число членов братства художников Венеции. Он расписывал алтари и церкви сценами из Библии и его мастерство высоко ценили современники.
![Якопо даль Понте](/assets/image/ArtImage_26972/f25b7/vilbassano-jacopojpg__fix_147_180.jpeg)
![Якопо даль Понте](/assets/image/ArtImage_26972/af74d/vilbassano-jacopojpg__fix_86_98.jpeg)
Якопо даль Понте (итал. Jacopo Dal Ponte), прозванный Якопо Бассано (итал. Jacopo Bassano) — итальянский художник, представитель венецианской школы. Автор картин на библейские сюжеты и портретов в стиле Позднего Ренессанса и маньеризма, с лёгким веянием барокко. Его работы включали реалистичные изображения предметов быта, животных, домов и пейзажей; люди исполнялись им в сложных позах, тем не менее смотрящихся естественно в плотной композиции картины с многочисленными бытовыми подробностями.
В произведениях художника заметно влияние творчества его отца — Франческо Бассано Старшего, а также Джентиле Беллини, Тициана и Паоло Веронезе, выражающееся в повышенной праздничности. В свою очередь он оказал влияние на творчество четверых своих сыновей и Эль-Греко. Бассано считается первым современным пейзажистом.
![Никколо дель Аббате](/assets/image/ArtImage_447/6aaee/abbatejpg__fix_147_180.jpeg)
![Никколо дель Аббате](/assets/image/ArtImage_447/0fe40/abbatejpg__fix_86_98.jpeg)
Никколо дель Аббате (итал. Nicolò dell'Abate) был итальянским живописцем эпохи маньеризма, который впоследствии переехал во Францию, где работал с Приматиччо во дворце Фонтенбло и считается одним из создателей стиля школы Фонтенбло. Родившись в Модене около 1512 года, Никколо начал свое обучение в мастерской отца, скульптора Джованни дель’ Аббате, и продолжил развиваться под влиянием таких художников, как Корреджо и Доссо Досси.
Он активно работал в Модене и Болонье, прежде чем в 1552 году переехать во Францию, где его стиль и талант нашли признание на королевском дворе. Его работы отличаются яркой красочностью и динамикой композиций, что характерно для маньеризма. Никколо особенно известен своими фресками и картинами, в которых ландшафт зачастую играет доминирующую роль, усиливающую выразительность персонажей.
Одним из наиболее известных его произведений является фреска «Концерт», которая сейчас находится в Национальной пинакотеке в Болонье. Его вклад в развитие искусства школы Фонтенбло оказал значительное влияние на развитие европейского искусства того времени.
Если вам интересны обновления по произведениям и аукционам, связанным с Никколо дель Аббате, подписывайтесь на наши уведомления. Это поможет вам всегда быть в курсе последних событий и новинок, касающихся этого замечательного художника.
![Перино дель Вага](/assets/image/ArtImage_42830/d2bb5/vil-pietro-buonaccorsi-perin-del-vagajpg__fix_147_180.jpeg)
![Перино дель Вага](/assets/image/ArtImage_42830/c0c17/vil-pietro-buonaccorsi-perin-del-vagajpg__fix_86_98.jpeg)
Перино дель Вага (итал. Perino del Vaga), имя при рождении Пьеро Буонаккорси (итал. Piero Bonaccorsi) — итальянский художник-маньерист.
Живопись Перино дель Вага рассматривается как соединительное звено между римской рафаэлевской манерой и флорентийским маньеризмом. Уже при жизни многие его работы были гравированы.
![Андреа дель Верроккьо](/assets/image/ArtImage_53305/24fe0/andrea-del-verrocchio-1jpg__fix_147_180.jpeg)
![Андреа дель Верроккьо](/assets/image/ArtImage_53305/05058/andrea-del-verrocchio-1jpg__fix_86_98.jpeg)
Андреа дель Верроккьо (итал. Andrea del Verrocchio), родившийся во Флоренции в 1435 году и скончавшийся в Венеции в 1488 году, был выдающимся итальянским скульптором, живописцем и золотых дел мастером эпохи Возрождения. Его талант и мастерство обрели признание благодаря поддержке семьи Медичи, которая играла ключевую роль в его карьере. Верроккьо оставил после себя богатое наследие, в котором сочетаются скульптура, живопись и архитектура, оказав значительное влияние на развитие искусства эпохи Возрождения.
Среди его знаменитых работ выделяется статуя Давида, выполненная по заказу Пьеро де Медичи, которая была направлена на демонстрацию возрастающей мощи Флоренции, и отличается от предыдущего изображения Давида, созданного Донателло, более одетым и экспрессивным образом. Ещё одно значительное произведение Верроккьо — группа "Христос и неверующий Фома", установленная на внешней стороне церкви Орсанмикеле во Флоренции, демонстрирует его мастерство в работе с бронзой и внимание к деталям.
Верроккьо также известен как учитель Леонардо да Винчи, который помогал ему в создании некоторых произведений, таких как "Крещение Христа", хранящееся в Галерее Уффици. Эта работа, как и другие, подчёркивает умение Верроккьо объединять различные техники и материалы, демонстрируя его универсальность и влияние на последующие поколения художников.
Его вклад в развитие искусства не ограничивается только созданием произведений; Верроккьо также внёс значительный вклад в обучение молодых художников, среди которых были не только Леонардо да Винчи, но и другие известные мастера, такие как Перутино и Лоренцо ди Креди, что подтверждает его роль как одного из ключевых фигур итальянского Возрождения.
Андреа дель Верроккьо через свои скульптуры и живопись оставил неизгладимый след в истории искусства. Его работы, хранящиеся в музеях по всему миру, в том числе в Галерее Уффици, Национальной галерее Лондона и Берлинской государственной галерее, продолжают восхищать зрителей своей красотой и мастерством.
Для тех, кто интересуется культурой и искусством, подписка на обновления, связанные с Андреа дель Верроккьо, станет возможностью узнавать о новых продажах продукции иаукционных событиях, касающихся его ключевых работ. Это предложение адресовано коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата, желающим глубже погрузиться в изучение наследия великого мастера эпохи Возрождения. Подписка обеспечит доступ к эксклюзивной информации и будет служить важным ресурсом для всех, кто ценит историю искусства и желает следить за актуальными событиями в этой области.
![Андреа дель Кастаньо](/assets/image/ArtImage_9475/fdbb1/kasjpg__fix_147_180.jpeg)
![Андреа дель Кастаньо](/assets/image/ArtImage_9475/2dc28/kasjpg__fix_86_98.jpeg)
Андреа дель Кастаньо (итал. Andrea del Castagno) был выдающимся итальянским художником эпохи Возрождения, чьё творчество оставило значительный след в искусстве того времени. Родившийся около 1423 года в деревне Кастаньо, он стал известен своими фресками и портретами, выполненными с непревзойденным мастерством и глубиной эмоционального восприятия.
Среди его наиболее знаменитых работ - "Тайная вечеря" 1447 года, расположенная в трапезной монастыря Св. Аполлонии во Флоренции, и серия портретов из виллы Кардуччи, включая изображения таких исторических личностей, как Данте Алигьери и другие великие люди его времени. Эти произведения отличаются глубоким пониманием человеческой натуры и мастерским использованием света и тени, что позволяет их автору передать уникальный характер каждого изображаемого лица.
Не менее важным является его вклад в развитие портретного искусства, доказательством чего служит его "Мужской портрет", хранящийся в Национальной галерее искусства. Его работы, наряду с фресками в церкви Сант-Эгидио и великолепным эпическим изображением Никколо да Толентино на коне, украшающим Флорентийский собор, демонстрируют не только художественное мастерство дель Кастаньо, но и его способность вносить инновации в искусство своего времени.
Смерть настигла Андреа дель Кастаньо в 1457 году, но его наследие живет и по сей день. Многие его работы находятся в ведущих музеях мира, где они продолжают восхищать поклонников искусства своей красотой и глубиной. Его вклад в развитие искусства Возрождения остается неоценимым, а его имя занимает достойное место среди великих мастеров того времени.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в произведениях Андреа дель Кастаньо, мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником. Подписка позволит вам быть в курсе всех значимых событий и возможностей приобрести уникальные произведения искусства.
![Себастьяно дель Пьомбо](/assets/image/ArtImage_43884/81040/sebastiano-del-piombojpg__fix_147_180.jpeg)
![Себастьяно дель Пьомбо](/assets/image/ArtImage_43884/fea08/sebastiano-del-piombojpg__fix_86_98.jpeg)
Себастьяно Лучани (итал. Sebastiano Luciani), более известный как Себастьяно дель Пьомбо (итал. Sebastiano del Piombo — «Свинцовый Себастьян») — итальянский живописец Высокого Возрождения, сочетавший колорит венецианской школы с монументальностью римской школы. Большую часть жизни творил в Риме по заказам римских пап и папской знати. После смерти своего соперника Рафаэля (1520) — крупнейший живописец Рима.
![Якопо дель Селлайо](/assets/image/ArtImage_36762/63adf/akopo-del-sellajojpg__fix_147_180.jpeg)
![Якопо дель Селлайо](/assets/image/ArtImage_36762/3b909/akopo-del-sellajojpg__fix_86_98.jpeg)
Якопо дель Селлайо (итал. Jacopo del Sellaio) — итальянский живописец флорентийской школы.
Большинство произведений Селлайо — религиозные картины, на каждой из которых представлен какой-либо один христианский персонаж, чаще всего святые Иероним или Иоанн Креститель. Кроме того, ряд работ художника являет собой украшение так называемых «кассоне» — специальных сундуков, являвшихся символом заключения брачного союза и будущего материального благополучия новой семьи: такие «кассоне» было принято торжественно проносить по улицам в ходе свадебного шествия к дому невесты. Самые известные из работ Селлайо для подобных сундуков — история Амура и Психеи и история Эсфири и Артаксеркса.
![Орацио Джентилески](/assets/image/ArtImage_31971/5d7b4/vil-orazio-gentileschijpg__fix_147_180.jpeg)
![Орацио Джентилески](/assets/image/ArtImage_31971/0121f/vil-orazio-gentileschijpg__fix_86_98.jpeg)
Орацио Джентилески (итал. Orazio Gentileschi) — знаменитый итальянский художник барокко, чья карьера охватывает период от позднего маньеризма до приема революционного стиля Караваджо. Он родился в Пизе и большую часть своей жизни провел, работая в разных городах Италии, а также в Париже и Лондоне, где он был дворцовым художником у Карла I. Орацио наслаждался международным успехом, работая на множество аристократических и королевских меценатов. Переехав в Англию, он работал в более изысканном и сдержанном стиле, особенно в его поздних работах, таких как различные версии «Нахождения Моисея».
Его ранние работы демонстрируют влияние Караваджо, особенно в использовании драматического освещения и естественности в изображении фигур. Впоследствии, Орацио развил свой уникальный стиль, который объединял элементы караваджизма с более утонченной и изысканной манерой, характерной для его позднего периода.
Его дочь, Артемизия Джентилески, также стала известной художницей, добившейся значительных успехов во Флоренции, Риме и позже в Неаполе. Сотрудничество с Тасси привело к знаменитому судебному процессу, связанному с обвинением Агостино Тасси в изнасиловании Артемизии, что сильно повлияло на репутацию и карьеру Орацио в Риме.
Если вас интересует искусство Орацио Джентилески, рекомендую подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с его произведениями.
![Джорджоне](/assets/image/ArtImage_37/20244/dzordzone-avtoportret-1508jpg__fix_147_180.jpeg)
![Джорджоне](/assets/image/ArtImage_37/411df/dzordzone-avtoportret-1508jpg__fix_86_98.jpeg)
Джорджоне (итал. Giorgione) был итальянским художником, представителем венецианской школы эпохи Высокого Возрождения. Его изначальное имя — Барбарелли да Кастельфранко (итал. Zorzo Barbarelli da Castelfranco). Его талант проявился в создании картин, где пейзаж играет ключевую роль, не просто служа фоном, но и придавая глубину и атмосферу произведению. Особенностью искусства Джорджоне является поэтическое осмысление жизненных сил, что находит отражение не в действии, а в состоянии героев его картин.
Его ранние работы до 1505 года, включая "Читающую Мадонну", демонстрируют внимание к деталям пейзажа и использование его в создании впечатления от картины. Произведения, такие как "Мадонна Кастельфранко" и "Гроза", подчеркивают вклад художника в развитие "философского пейзажа" и темы гармоничного единства человека с природой, которая стала главной в его поздних работах.
Картина "Спящая Венера" Джорджоне стала иконографическим прототипом для многих последующих произведений искусства, включая работы Лукаса Кранаха Старшего. Это произведение характеризуется как "нагота естественная", где фигура Венеры изображена в гармонии с окружающей ее природой, подчеркивая множественность значений и символизм, связанный с образом богини.
Исследования творчества Джорджоне в XIX и XX веках привели к раскрытию некоторых тайн его работы благодаря документам современников и развитию методов стилевого анализа. Несмотря на то, что многие его работы разошлись по музеям и частным коллекциям по всему миру, интерес к его творчеству не угасает.
Среди наиболее известных работ Джорджоне: "Лаура", "Три философа", "Гроза" и автопортрет. Эти картины сегодня можно увидеть в различных музеях и галереях, где они продолжают восхищать зрителей своей глубиной и красотой.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Джорджоне. Подписка позволит получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, касающихся творчества этого выдающегося мастера эпохи Возрождения.
![Якопо Дзукки](/assets/image/ArtImage_28837/e6eeb/vil-jacopo-zucchijpg__fix_147_180.jpeg)
![Якопо Дзукки](/assets/image/ArtImage_28837/a1683/vil-jacopo-zucchijpg__fix_86_98.jpeg)
Якопо Дзукки (итал. Jacopo Zucchi), или Якопо ди маэстро Пьетро Дзукка (Jacopo di maestro Pietro Zucca), — выдающийся флорентийский живописец, представитель маньеризма, оставивший заметный след в искусстве XVI века. Ученик Джорджо Вазари, Дзукки участвовал в оформлении Студиоло и Салона Чинквеченто Палаццо Веккьо. Позже он переехал в Рим и занялся престижными проектами для кардинала Фердинандо Медичи. Среди его шедевров - потрясающие картины маслом "Золотой век" и "Серебряный век", хранящиеся сегодня в галерее Уффици.
Работая вместе со своим братом Франческо, Дзукки украсил апсиду и купол Санто-Спирито в Сассиа потрясающей фреской, изображающей Пятидесятницу. Его наследие продолжает брат Франческо, известный своими мозаичными работами.
![Бенвенуто ди Джованни](/assets/image/ArtImage_25810/cde93/benvenuto-di-dzovanniviljpeg__fix_147_180.jpeg)
![Бенвенуто ди Джованни](/assets/image/ArtImage_25810/33f16/benvenuto-di-dzovanniviljpeg__fix_86_98.jpeg)
Бенвенуто ди Джованни ди Мео дель Гуаста (итал. Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta), итальянский художник сиенской школы, родился 13 сентября 1436 года в Сиене и прожил там значительную часть своей жизни. Его творчество оставило заметный след в истории искусства, особенно благодаря работам для сиенского собора и различным алтарным картинам.
Одним из выдающихся достижений Бенвенуто стало создание декоративного оформления сиенского собора и иллюстраций к книге хоралов для него, которые сегодня хранятся в Библиотеке Пикколомини. Кроме того, его алтарная картина "Вознесение Христа", написанная в 1491 году для монастыря Сант Еудженио, демонстрирует внутреннюю экспрессию и страсть, а пределла этой картины находится в Национальной галерее в Вашингтоне.
Пик творчества Бенвенуто пришелся на конец XV века, но к 1500-м годам, уже будучи престарелым мастером, он обратился к прошлым художественным формулам. Его последняя подписанная работа "Мадонна с младенцем и святыми", датируемая 1509 годом, хранится в церкви Санта Лючия в Синалунга.
Хотя информации о некоторых его произведениях мало, каждая из них отражает уникальный стиль и подход Бенвенуто к искусству, что делает его фигурой заслуживающей изучения и восхищения среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы являетесь поклонником творчества Бенвенуто ди Джованни или интересуетесь историей искусства, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
![Доменико ди Заноби](/assets/image/ArtImage_38747/85988/domenico-di-zanobijpg__fix_147_180.jpeg)
![Доменико ди Заноби](/assets/image/ArtImage_38747/4a7a4/domenico-di-zanobijpg__fix_86_98.jpeg)
Доменико ди Заноби (итал. Domenico di Zanobi), ранее известный как Мастер Рождества Джонсона — итальянский живописец эпохи Возрождения. Точные даты его рождения и смерти неизвестны. Документально подтверждено, что он был зрелым художником с 1467 по 1481 год.
Поскольку ни одна из его картин не подписана, историк Эверетт Фахи назвал художника «Мастером Рождества Джонсона», в честь панно «Рождество Христово» в коллекции Джонсона в Филадельфийском музее искусств.
Он писал в основном религиозные сюжеты, включая алтарные образы и множество небольших панно для частной набожности.
![Рутилио ди Лоренцо Манетти](/assets/image/ArtImage_33203/184b4/vilmanetti-rutiliojpg__fix_147_180.jpeg)
![Рутилио ди Лоренцо Манетти](/assets/image/ArtImage_33203/0ef78/vilmanetti-rutiliojpg__fix_86_98.jpeg)
Рутилио ди Лоренцо Манетти был итальянским художником позднего маньеризма или протобарокко, работавшим в основном в Сиене. На него повлияли местные художники Франческо Ванни и Вентура Салимбени. Его стиль изменился от стиля, похожего на стиль Бароччи, к манере, более похожей на манеру Караваджо, после первого десятилетия XVII века. Среди его шедевров — вклад в Casino Mediceo, над которым он работал вместе с Маттео Росселли, Джованни Ланфранко и Чезаре Дандини. Одним из его учеников или последователей является Стефано Вольпи.
![Джованни ди Паоло](/assets/image/ArtImage_36969/8000c/giovanni-di-paolojpg__fix_147_180.jpeg)
![Джованни ди Паоло](/assets/image/ArtImage_36969/5b890/giovanni-di-paolojpg__fix_86_98.jpeg)
Джованни ди Паоло (итал. Giovanni di Paolo di Grazia) — итальянский художник эпохи Кватроченто, один из самых значительных последователей сиенской школы живописи. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, вплоть до экзальтации, и причудливая фантазия.
Джованни ди Паоло принадлежит ряд миниатюр к «Божественной комедии» Данте. Манускрипт не имеет точной датировки. Примерная дата его создания была определена по миниатюре Джованни ди Паоло, на которой он изобразил Флоренцию, с недостроенным куполом собора. Поскольку Филиппо Брунеллески завершил его в 1444 году, создание этих миниатюр относят к началу 1440-х годов.
![Никколо ди Пьетро Джерини](/assets/image/ArtImage_53111/04e02/niccolo-di-pietro-gerini3jpg__fix_147_180.jpeg)
![Никколо ди Пьетро Джерини](/assets/image/ArtImage_53111/b0693/niccolo-di-pietro-gerini3jpg__fix_86_98.jpeg)
Никколо ди Пьетро Джерини (итал. Niccolò di Pietro Gerini) — выдающийся итальянский художник позднего готического периода, активно работавший во Флоренции, а также выполнявшим заказы в Пизе и Прато. Его отличало использование традиционных композиций, в которых фигуры располагались в жесткой и драматичной манере. Хотя Джерини не был новатором в живописи, его работы ценятся за мастерство и внимание к деталям.
Никколо ди Пьетро Джерини принадлежал к школе Джотто и был связан с традициями таких мастеров, как Андреа ди Орканья и Таддео Гадди. Его стиль отличался особым изображением фигур: с большими подбородками, наклонными лбами и острыми носами, что было типично для готического изобразительного искусства. Одним из важных аспектов творчества Джерини является его вклад в изобразительное искусство, особенно в области архитектурного дизайна, благодаря чему он часто сотрудничал с другими художниками.
В числе известных работ Джерини — алтарь для церкви Сан Пьер Маджоре во Флоренции, созданный совместно с Якопо ди Чоне, а также ряд фресок во Флоренции, включая фасад Лоджии дель Бигалло и церковь Санта Феличита. Его работы также можно увидеть в Галерее Академии и в базилике Санта Кроче во Флоренции.
Исследования и анализы его работ показывают, что Джерини был представителем консервативного направления во флорентийской живописи позднего XIV века, продолжая и развивая иконографические и формальные модели начала столетия. Его композиции, хотя и простые и поучительные, отличаются особым подходом к формам и объемам, традиционно используемым Орканьей.
Многие работы Джерини хранятся в ведущих музеях мира, включая Национальную галерею в Лондоне и Эрмитаж в Санкт-Петербурге, где представлены его триптихи и другие произведения, демонстрирующие его мастерство в работе с темперой на дереве.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересует творчество Никколо ди Пьетро Джерини, мы приглашаем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями Никколо ди Пьетро Джерини.
![Джованни ди Сер Джованни Гвиди](/assets/image/ArtImage_53093/87aa3/scheggiajpg__fix_147_180.jpeg)
![Джованни ди Сер Джованни Гвиди](/assets/image/ArtImage_53093/87f90/scheggiajpg__fix_86_98.jpeg)
Джованни ди Сер Джованни Гвиди (итал. Giovanni di Ser Giovanni Guidi), известный как Скеджа (итал. Lo Scheggia), — выдающийся итальянский художник эпохи Возрождения, работавший во Флоренции. Он родился в Сан-Джованни Вальдарно и был младшим братом знаменитого Мазаччо. Скеджа специализировался на создании панелей для кассоне и десков да парто (подносов для рождения ребенка), а также выполнял крупные работы для церквей в сельской местности.
Одним из его наиболее значимых произведений является самый большой из известных подносов для рождения, созданный по случаю рождения Лоренцо де Медичи в 1449 году. Этот объект хранился во дворце Медичи во Флоренции и изображал «Триумф славы». На обратной стороне подноса находятся гербы семей отца и матери Лоренцо де Медичи — Пьеро де’ Медичи и Лукреции Торнабуони.
Среди других работ Скеджа известны «Мадонна с младенцем» (1450 год), первоначально находившаяся в церкви Сан-Лоренцо в Сан-Джованни Вальдарно, и темпера на дереве, изображающая хор ангельских музыкантов, которая была частью двери из костницы органной оратории Сан-Лоренцо.
В Академии Галерее во Флоренции находится так называемый «Адимари Кассоне» — панель с изображением сцены вечеринки на фоне городского пейзажа в перспективе, где можно узнать Крестильный собор Флоренции.
Скеджа был художником, чьи работы отражают характерные черты итальянского Возрождения и оставили значительный след в истории искусства. Его вклад в развитие живописи и декоративно-прикладного искусства эпохи Возрождения по-прежнему ценится коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с произведениями Джованни ди Сер Джованни, известного как Скеджа. Эта подписка обеспечит вас актуальной информацией о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с этим замечательным художником.
![Санти ди Тито](/assets/image/ArtImage_33259/93e6a/vilditito-santipng__fix_147_180.jpeg)
![Санти ди Тито](/assets/image/ArtImage_33259/2568b/vilditito-santipng__fix_86_98.jpeg)
Санти ди Тито был одним из самых влиятельных и ведущих итальянских художников стиля протобарокко, который иногда называют «контрманьерой» или контрманьеризмом. Санти полностью отверг манеру Бронзино и принял классический реформистский и натуралистический стиль. Зрелый стиль Санти отражен в его шедевре «Видение святого Фомы Аквинского», также известном как «Святой Фома, посвящающий свои произведения Христу», который находится в церкви Сан-Марко во Флоренции.
![Тиберио ди Тито](/assets/image/ArtImage_37723/6b0be/tiberio-di-titojpg__fix_147_180.jpeg)
![Тиберио ди Тито](/assets/image/ArtImage_37723/df287/tiberio-di-titojpg__fix_86_98.jpeg)
Тиберио ди Тито (итал. Tiberio di Tito) — итальянский живописец. Он был сыном и учеником художника позднего маньеризма Санти ди Тито. Он специализировался на портретной живописи, в том числе на небольших карандашных портретах. Работы художника можно найти в церквях и музеях Тосканы.
![Джироламо ди Тициано](/assets/image/ArtImage_31884/9c9d0/dzirolamo-di-ticiano-dentejpg__fix_147_180.jpeg)
![Джироламо ди Тициано](/assets/image/ArtImage_31884/d10dd/dzirolamo-di-ticiano-dentejpg__fix_86_98.jpeg)
Джироламо ди Тициано (итал. Girolamo di Tiziano) — итальянский художник, ученик и помощник Тициана Вечеллио в некоторых его менее значительных работах. Известен также как Джироламо Данте или Джироламо Денте, жил в Венеции с 1550 по 1580 год.
![Доменикино](/assets/image/ArtImage_43316/5db0d/domenichinojpeg__fix_147_180.jpeg)
![Доменикино](/assets/image/ArtImage_43316/422dd/domenichinojpeg__fix_86_98.jpeg)
Доменики́но (итал. Domenichino), настоящее имя Доме́нико Дзампье́ри (итал. Domenico Zampieri) — итальянский художник болонской школы, наставник Николя Пуссена и Клода Лоррена, предшественник классицизма.
Доминикино расписывал Палаццо Фарнезе, писал фрески в церкви Сант-Онофрио. Работал вместе с Гвидо Рени в церкви Святого Григория Великого. До середины XIX века Доменикино рассматривался ценителями изящного как один из величайших художников в европейской истории, подлинный наследник Рафаэля.
![Доссо Досси](/assets/image/ArtImage_36977/34fa1/dosso-dossijpg__fix_147_180.jpeg)
![Доссо Досси](/assets/image/ArtImage_36977/ebfeb/dosso-dossijpg__fix_86_98.jpeg)
Доссо Досси (итал. Dosso Dossi), настоящее имя Джовани ди Николо де Лутери (итал. Giovanni di Niccolò de Luteri) — итальянский живописец и гравёр эпохи Позднего Возрождения, крупнейший представитель феррарской школы.
Учился у Лоренцо Косты и в мастерской Джорджоне, сложился как живописец под влиянием венецианских мастеров. Работал вместе с Беллини, Тицианом, Романино. С 1516 года — официальный живописец феррарского двора.
Объединяя традиции феррарской и венецианской школ живописи, писал отмеченные повышенной эмоциональностью и романтичной взволнованностью картины с мифологическими, аллегорическими, религиозными сценами, часто помещенными на фоне поэтически-сказочного, проникнутого движением пейзажа.