Живописцы Италия XV век XVI век
![Анджело Фальконетто](/assets/image/ArtImage_46780/44006/vilfalconetto-angelojpg__fix_147_180.jpeg)
![Анджело Фальконетто](/assets/image/ArtImage_46780/b5ec7/vilfalconetto-angelojpg__fix_86_98.jpeg)
Анджело Фальконетто (итал. Angelo Falconetto) — веронский художник, рисовальщик и гравёр, живший в XVI веке.
У него много гравюр с пейзажами и фигурами. Некоторые подписаны полностью, на других есть монограмма, которая была ошибочно интерпретирована как авторство художника XVII века Анджело Фальконе.
![Одоардо Фиалетти](/assets/image/ArtImage_46786/84666/vilfialetti-odoardojpeg__fix_147_180.jpeg)
![Одоардо Фиалетти](/assets/image/ArtImage_46786/b7d5b/vilfialetti-odoardojpeg__fix_86_98.jpeg)
Одоардо Фиалетти (итал. Odoardo Fialetti) — итальянский рисовальщик, живописец и гравёр периода маньеризма. Учился в частной школе художника Джованни Баттисты Кремонини. В возрасте девяти лет последовал за своим родственником в Падую, а затем в Венецию, где обучался в мастерской Тинторетто. Вероятно, совершенствовал своё обучение в Риме.
С 1604 по 1612 год числился членом венецианского «Братства живописцев» (Fraglia dei Pittori). В Венеции написал алтарный образ святой Агнессы для церкви Сан-Никола-да-Толентино и сцены из жизни святого Доминика для церкви Санти-Джованни-э-Паоло.
Из живописных работ художника сохранились немногие, но они показывают, что, усвоив уроки Тинторетто, Фиалетти испытывал влияние «эмилианского искусства» (провинции Эмилия-Романья), в частности Пармиджанино, Карраччи, а также стиля Якопо Бассано. Поэтому его живопись представляет собой синтез венецианской и болонской школ.
Намного значительнее для истории искусства его деятельность в качестве художника-офортиста. Сохранилось около 240 офортов, созданных как по собственным рисункам мастера, так и по оригиналам других художников. Темы варьируются от религиозных до гротескных и мифологических.
Известностью в своё время пользовался трактат Одоардо Фиалетти «Истинный способ и порядок рисования всех частей и конечностей человеческого тела», впервые опубликованный в 1608 году.
![Себастьяно Фолли](/assets/image/ArtImage_33205/1713c/vilfolli-sebastianowebp__fix_147_180.jpeg)
![Себастьяно Фолли](/assets/image/ArtImage_33205/d5c83/vilfolli-sebastianowebp__fix_86_98.jpeg)
Себастьяно Фолли — итальянский живописец эпохи позднего Возрождения. Он был учеником Алессандро Казолано и уроженцем Сиены. Он отличился несколькими фресками в церквях Сиены, особенно куполом Санта-Марты, и некоторыми сюжетами из жизни святого Себастьяна в церкви этого святого, написанными в соревновании с Рутилио Манетти.
![Ханс фон Аахен](/assets/image/ArtImage_439/73041/aahenjpg__fix_147_180.jpeg)
![Ханс фон Аахен](/assets/image/ArtImage_439/2e6ae/aahenjpg__fix_86_98.jpeg)
Ханс фон Аахен (нем. Hans von Aachen) — немецкий художник, родившийся в Кёльне, который стал известен своими работами в стиле позднего маньеризма. С 1596 года он жил и работал в Праге, где служил дворцовым художником императора Рудольфа II, играя ключевую роль в искусстве того времени. Его творчество отличалось элегантными, вытянутыми фигурами и включало портреты, исторические и религиозные сцены, жанровые картины и аллегории. Фон Аахен активно сотрудничал с Рудольфом II не только как художник, но и как советник по приобретению арт-объектов и дипломат, благодаря чему Прага превратилась в значительный арт-центр того времени.
В начале карьеры, в 1575 году, Ханс фон Аахен отправился в Рим, где изучал античные скульптуры и работы итальянских мастеров. Его творчество охватывает идеализированный стиль, близкий к маньеризму Рима и Флоренции, а также новообразующуюся традицию северного реализма. Среди его наиболее известных работ — «Аллегория мира, искусства и изобилия».
Ханс фон Аахен считается одним из важнейших немецких художников своего времени, и его стиль оказал значительное влияние в Европе. Несмотря на то, что маньеристский стиль вскоре после его смерти вышел из моды, работы фон Аахена продолжали воспроизводить другие художники при дворе Рудольфа II, в том числе члены семьи Саделеров.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, Ханс фон Аахен остаётся значимой фигурой благодаря своему вкладу в развитие маньеризма и за его способность передать элегантность и изысканность через свои произведения. Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Ханса фон Аахена, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе самых актуальных событий и предложений, связанных с искусством этого выдающегося художника.
![Джузеппе Франко](/assets/image/ArtImage_53087/93aa2/giuseppe-franchijpg__fix_147_180.jpeg)
![Джузеппе Франко](/assets/image/ArtImage_53087/c3dcd/giuseppe-franchijpg__fix_86_98.jpeg)
Джузеппе Франко (итал. Giuseppe Franco) — итальянский художник, работавший с 1565 по 1628 год, остается загадочной фигурой в богатом наследии истории искусства. Известный под разными именами, включая Джузеппе Франки (Giuseppe Franchi), Джузеппе Монти (Giuseppe Monti) и Джузеппе далле Лодоле (Giuseppe dalle Lodole), он отражает многогранность своего творчества и художественную изменчивость эпохи.
Творчество Джузеппе Франко, основанное на переходе от Ренессанса к барокко, характеризуется динамичностью композиций и эмоциональной насыщенностью. Хотя конкретные детали его творчества менее документированы, известные работы свидетельствуют о высоком мастерстве формы и цвета. Картины Франко, предположительно хранящиеся в итальянских церквях и частных коллекциях, позволяют взглянуть на религиозные и культурные сюжеты, распространенные в период его жизни.
Вклад Джузеппе Франко в искусство и культуру важен с точки зрения исторического контекста и того света, который он проливает на эстетическое развитие того периода. Его стиль, характерный для зарождающегося раннего барокко, сыграл свою роль в переходе от классической гармонии Ренессанса к экспрессивному драматизму барокко.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата работы Джузеппе Франко представляют собой увлекательный исторический пазл, заполняющий пробелы между известными этапами развития искусства. Его картины, если бы они сохранились, ценились бы не только за красоту, но и за историческую ценность, позволяющую понять смену парадигм эпохи.
Чтобы проникнуться тайной и красотой искусства Джузеппе Франко и быть в курсе возможных открытий, продаж и аукционных событий, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Такая подписка обеспечивает прямой доступ к самой свежей информации, специально предназначенной для энтузиастов исторического искусства и антиквариата.
![Франческо Франча](/assets/image/ArtImage_43340/6eefd/francescofranciaportraitjpeg__fix_147_180.jpeg)
![Франческо Франча](/assets/image/ArtImage_43340/2e64b/francescofranciaportraitjpeg__fix_86_98.jpeg)
Франческо Франча, также известный как Франческо Райболини, был итальянским художником, ювелиром и медальером из Болоньи. Он начал свою карьеру в конце XV века и сотрудничал с такими художниками, как Лоренцо Коста, черпая вдохновение в стилях Эрколе де Роберти, Перуджино и Рафаэля.
Франча руководил успешной мастерской и обучал таких известных художников, как Маркантонио Раймонди и Людовико Мармитта. Ходили слухи, что работа Рафаэля вызвала у него депрессию, однако их дружба с тех пор опровергла это утверждение.
Франческо Франча скончался в Болонье, а его сыновья, Джакомо Франча и Джулио Франча, также стали художниками.