Живописцы Италия XV век XVI век
Джакомо Каведоне (итал. Giacomo Cavedone) — итальянский художник эпохи барокко, работавший в Болонье. Он был учеником Людовико Карраччи, одного из основателей Академии Карраччи, которая была ведущим художественным учреждением в Болонье.
Джакомо Каведоне был известен своим искусным использованием кьяроскуро и способностью создавать драматические и эмоциональные сцены. Он писал как религиозные, так и светские сюжеты, включая портреты, мифологические сцены и исторические события.
Помимо своей карьеры живописца, Каведоне также работал как гравер и участвовал в оформлении нескольких дворцов в Болонье.
Алессандро Казолани был итальянским художником периода позднего Возрождения, работавшим в основном в Сиене. Его также звали Алессандро делла Торре. Его работы находятся в основном в церквях Сиены, но также находятся в Неаполе и Генуе. Он также выгравировал одну пластину, Мадонну. Его сын Иларио Казолани тоже был художником. Среди учеников Казолани Бернардино Капителли, Себастьяно Фолли и Джованни Биливерти.
Карло Канноваро Калиари (итал. Carlo Cannovaro Caliari) — итальянский художник эпохи Возрождения. Он также известен как Карлетто (итал. Carletto). Младший сын Паоло Веронезе, Калиари работал в основном в Венеции, где он унаследовал мастерскую своего гораздо более знаменитого отца, а позже работал вместе со своим братом Габриэле и дядей Бенедетто.
Винченцо Кампи (итал. Vincenzo Campi) прославился как один из пионеров жанровой живописи Северной Италии в XVI веке. Он известен своими картинами, на которых изображены простые крестьяне и обыденные сцены повседневной жизни. Работая в Кремоне в период с 1580 по 1585 год, Кампи внес значительный вклад в развитие жанровой живописи, которая позже нашла отражение в творчестве Караваджо.
Одной из его известных работ является картина «Едоки рикотты», написанная в 1580 году. Эта картина изображает простых людей, собравшихся вокруг стола, и символизирует радость жизни и удовольствие от совместного времяпровождения. Винченцо Кампи использовал продукты питания, такие как сыр, бобы и темный хлеб, чтобы подчеркнуть социальное разделение между высшими и низшими классами в то время. Его работы отражают современные ему североитальянские взгляды на то, какие продукты подходят для представителей разных социальных слоев.
Винченцо Кампи часто изображал своих персонажей несколько грубовато и без приукрас, используя еду в качестве метафоры и установленных образов персонажей. Он часто показывал их как простых, ограниченных, сексуально доступных, что отражает классическую идею «комической живописи» того времени. Такой подход делал его работы заметными и провокационными среди современников.
Винченцо Кампи оказал влияние на других художников своего времени, включая Бартоломео Пассеротти и его ученика Аннибале Карраччи, которые также внесли значительный вклад в развитие жанровой живописи в Северной Италии. Их работы 1580-х годов часто описывают как предвестников более прогрессивного реализма Караваджо, который появился на следующем десятилетии.
Если вас интересуют работы Винченцо Кампи и развитие жанровой живописи в период Возрождения, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о последних новостях, выставках и аукционах, связанных с этим выдающимся художником и его влиянием на историю искусства.
Петер Кандид (нидерл. Peter Candid) — фламандский художник-маньерист, дизайнер гобеленов, рисовальщик и скульптор.
Питер Кандид работал преимущественно в Италии и Германии. Он был художником при дворе Медичи во Флоренции и при баварском дворе герцога Вильгельма V и его преемника Максимилиана I в Мюнхене.
Его живописные работы варьируются от исторических картин , портретов, мифологических сцен и аллегорий. Он создал большие запрестольные образы, а также сложные декоративные проекты.
Стиль Кандида характеризовался сочетанием итальянских и фламандских влияний, с особым акцентом на детальное, реалистичное изображение человеческой формы.
Джованни Баттиста Караччоло (итал. Giovanni Battista Caracciolo), известный под именем Баттистелло Караччоло (Battistello Caracciolo) — итальянский художник эпохи раннего барокко.
Караччоло был последователем Караваджо — этот стиль стал фундаментом для его творчества. Он писал картины и фрески со сценами на религиозную тематику.
Анджело Карозелли (итал. Angelo Caroselli) — выдающийся итальянский живописец эпохи Барокко. Его творчество отличается использованием религиозных мотивов, аллегорий, портретов, а также жанровых сцен, популярных среди последователей Караваджо. Анджело Карозелли испытывал сильное влияние Караваджо как в плане инноваций в натурализме, так и в выборе тематики. Художник часто изображал картежников, музыкантов, проституток и другие сцены из жизни современного ему Рима, а также проявлял интерес к мотивам ведьмовства и некромантии.
Анджело Карозелли не получил формального художественного образования, но научился живописи, работая реставратором и копиистом. Он превосходно копировал работы старых мастеров, таких как Аннибале Карраччи, Тициан и Караваджо, и даже говорили, что он занимался подделкой искусства, выдавая некоторые из своих копий за оригиналы.
Одним из наиболее известных учеников Анджело Карозелли был Пьетро Паолини, художник из Лукки, приехавший в Рим в 1619 году в возрасте всего 16 лет. Хотя ранее их отношения рассматривались исключительно как мастер и ученик, последние исследования указывают на более сложные взаимоотношения, близкие к сотрудничеству и обмену темами.
Его произведения «Святой Иероним в пустыне» и «Мадонна с младенцем со святыми Лаврентием и Стефаном» представлены в коллекции Искусственного музея Уолтерс.
Для тех, кто интересуется искусством эпохи Барокко и хотел бы узнать больше о работах Анджело Карозелли, включая информацию о выставках и событиях, связанных с его произведениями, рекомендуем подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и не пропустить важные события в мире искусства.
Витторе Карпаччо (итал. Vittore Carpaccio) — выдающийся итальянский художник Венецианской школы, известен своими яркими и детализированными произведениями, которые оживляют ренессансное искусство и культуру. Родившийся примерно в 1460 году в Венеции, Карпаччо занимает особое место в истории живописи благодаря своему неповторимому стилю и вкладу в развитие венецианской школы.
В своей работе Витторе Карпаччо часто обращался к религиозным сюжетам, создавая полотна, которые отличались глубоким смыслом и вниманием к деталям. Он был мастером рассказа, что видно в его знаменитых циклах картин, таких как «Жизнь святой Урсулы». Эти произведения демонстрируют его способность передавать сложные исторические сюжеты через живопись, делая их доступными и понятными для зрителей.
Карпаччо также известен своей техникой и использованием цвета, особенно красного, который стал настолько характерным для его работ, что вдохновил создание блюда в итальянской кухне, названного в его честь. Эта необычная связь между искусством и кулинарией подчеркивает уникальность его вклада в культуру и искусство.
Среди его наиболее известных работ — «Полет в Египет», «Рождение Девы Марии», «Портрет юного рыцаря», каждая из которых демонстрирует его мастерство в изображении человеческих эмоций, а также внимание к архитектуре и пейзажу, которые служат не просто фоном, но и важным элементом сюжета.
Карпаччо был не просто художником, но и рассказчиком, чьи работы служат свидетельством жизни и культуры Венеции ренессанса. Его вклад в искусство не ограничивается только его визуальным наследием; он также отражает глубокую связь между искусством и обществом его времени.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Карпаччо остаются бесценным сокровищем, открывающим окно в мир венецианского Ренессанса. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Витторе Карпаччо, исследуя тем самым богатство и разнообразие его творчества.
Агостино Карраччи (итал. Agostino Carracci) — выдающийся итальянский художник, гравёр и один из основателей влиятельной болонской Академии Инкамминати. Его искусство охватывает живопись и гравюру, а его работы отмечены глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством в изображении мифологических и религиозных сюжетов.
Агостино Карраччи принял активное участие в создании фресок в Палаццо Маньяни в Болонье, изображающих истории основания Рима. Его работа в Палаццо Фарнезе в Риме, особенно композиции «Триумф моря» и панно с Авророй и Кефалом, демонстрирует его талант в создании сложных аллегорических сюжетов.
В Парме он начал работу над мифологическими фресками в Зале любви Палаццо дель Джардино, которая, к сожалению, осталась незавершённой из-за его ранней смерти. Агостино Карраччи также известен своими гравюрами, в том числе серией эротического содержания, которая вызвала широкий резонанс и в некотором роде стала манифестом болонского академизма.
Хотя его творчество было тесно связано с работами его братьев, Агостино оставил собственный, неповторимый след в истории искусства. Его вклад в развитие искусства и академическое обучение оказал значительное влияние на последующие поколения художников.
Если вас интересуют обновления и информация о продажах и аукционах, связанных с творчеством Агостино Карраччи, подписывайтесь на наши обновления.
Аннибале Карраччи (итал. Annibale Carracci) — выдающийся итальянский художник, который оставил неизгладимый след в живописи периода барокко. Он родился в Болонье и стал одним из основателей знаменитой Академии инкамминати, которая сыграла ключевую роль в развитии искусства того времени. Его подход к обучению художников был инновационным и включал изучение не только техники живописи, но и анатомии, архитектуры, перспективы и истории.
Одним из величайших достижений Аннибале Карраччи стали фрески в Палаццо Фарнезе в Риме, выполненные по заказу кардинала Фарнезе. Эти работы демонстрируют уникальное сочетание художественных традиций Эмилии-Романьи и Венеции, а также влияние античного искусства и творчества мастеров Ренессанса. Фрески в Галерее Фарнезе, особенно сцена «Триумф Вакха и Ариадны», считаются одними из самых значительных произведений Карраччи.
Несмотря на успех и признание, жизнь художника закончилась трагически — он умер в нищете и был похоронен в Пантеоне рядом с Рафаэлем. Его работы продолжают восхищать и вдохновлять, будучи высоко ценными среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Аннибале Карраччи.
Лодовико Карраччи (итал. Lodovico Carracci) — итальянский художник, гравер и скульптор. Он прославился как один из основателей болонской школы живописи, а также своим вкладом в развитие академического искусства.
Лодовико Карраччи был учеником Просперо Фонтаны и в течение своей жизни много путешествовал по Италии, изучая творчество выдающихся мастеров. Вернувшись в Болонью, он основал вместе с двоюродными братьями Аннибале и Агостино Академию, которая вскоре стала одним из ведущих центров художественного образования в Италии.
Лодовико Карраччи был известен своим искусным использованием цвета и умением создавать гармоничные и сбалансированные композиции. Его работы часто изображали религиозные и мифологические сюжеты, и он был особенно известен своими фресками, которые украшали многие церкви и дворцы в Болонье. Он также был влиятельным учителем, среди его учеников были Гвидо Рени и Доменикино.
Карраччи известен своими фресками, такими как «Истории основания Рима» в Палаццо Маньяни, «Медея» в Палаццо Фава, а также картинами, например, «Мадонна Барджеллини» в Национальной пинакотеке в Болонье, «Явление Девы Марии с Младенцем святому Гиацинту» в Лувре, и «Преображение».
Его стиль характеризуется прямым наблюдением природы, изучением античного искусства и подражанием великим мастерам, таким как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Именно благодаря такому подходу его работы считаются уникальными и в то же время перекликаются с великими шедеврами живописи.
Если вам интересен Лодовико Карраччи и вы хотите узнать больше о нем и других художниках, подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых поступлений и событий в мире искусства.
Джованни Баттиста Кастелло (итал. Giovanni Battista Castello) — итальянский художник, архитектор и декоратор. Известен также под прозвищем Бергамаско (итал. Il Bergamasco). Его самые известные работы — картины на своде базилики делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато.
Джованни Баттиста Кастелло нарисовал мученичество святого Себастьяна в монастыре Сан-Себастьяно. Он работал над различными проектами со своим другом Камбьязо, в том числе в часовне Дуомо ди Сан-Лоренцо.
Бернардо Кастелло, также Кастелли (итал. Bernardo Castello или Castelli) был итальянским художником эпохи позднего маньеризма, работавшим в основном в Генуе и Лигурии. В основном известен как портретист и автор картин в историческом жанре. Учился у Андреа Семино и Луки Камбьязо, затем путешествовал по Италии, встречаясь с другими художниками и создавая собственный стиль. За свою жизнь он написал множество работ и был оценен известными поэтами, с которыми дружил. Помимо работы в Генуе, Кастелло работал в Риме, а также работал на герцога Савойского Карла Эммануэля I.
Чезаре Корте был итальянским художником эпохи Возрождения, работавшим в основном в Генуе. Он был учеником своего отца, венецианского художника, а затем алхимика Валерио Корте. Он тренировался у Луки Камбьязо. По словам Балдинуччи, он часто пользовался спросом как художник-портретист.
Лоренцо Креди (итал. Lorenzo di Credi) — итальянский живописец флорентийской школы.
Лоренцо учился у своего отца, золотых дел мастера, а затем у Андреа дель Верроккьо. На его творчество оказал влияние его товарищ по школе Вероккьо Леонардо да Винчи.
Доменико Крести, по прозвищу Пассиньяно (итал. Domenico Passignano) — итальянский художник эпохи маньеризма, прежде всего прославившийся благодаря картине «Купальщики в Сан-Никколо», проданной на аукционе Сотбис за рекордные 732 000 $. Доменико Пассиньяно оказал значительное влияние на искусство Италии позднего Ренессанса и эпохи Маньеризма. Его вклад заключается в синтезе тосканской и венецианской художественных школ. Он оставил два знаменитых портрета — Микеланджело и Галилео Галилея.
Протазио Кривелли (итал. Protasio Crivelli) — итальянский художник, работал в Милане в конце XV — начале XVI веков.
Он обучался в мастерской Марко д'Оджионо, представителя ломбардского Возрождения. Многие из его работ находятся в церквях в Неаполитанском районе.
