Живописцы Италия XV век XVI век
![Джакомо Райболини](/assets/image/ArtImage_39876/cb87d/giacomo-raibolinijpg__fix_147_180.jpeg)
![Джакомо Райболини](/assets/image/ArtImage_39876/c6148/giacomo-raibolinijpg__fix_86_98.jpeg)
Джакомо Райболини (итал. Giacomo Raibolini), также называемый Джакомо Франча (итал. Giacomo Francia) или Якопо Франча (итал. Jacopo Francia) — итальянский живописец и гравер эпохи Возрождения. Его отец Франческо Франча и брат Джулио Райболини также были художниками.
![Джулио Райболини](/assets/image/ArtImage_43342/8108a/giacomoandgiuliofrancia-vilwikijpeg__fix_147_180.jpeg)
![Джулио Райболини](/assets/image/ArtImage_43342/f8c14/giacomoandgiuliofrancia-vilwikijpeg__fix_86_98.jpeg)
Джулио ди Франческо Райболини (итал. Giulio di Francesco Raibolini), известный как Джулио Франча (Giulio Francia) — итальянский художник эпохи Возрождения и сын знаменитого Франческо Франчиа. Он получил образование в мастерской своего отца.
После смерти Франческо в 1517 году Джулио и его брат Джакомо взяли на себя семейное дело. Вместе они создали многочисленные алтарные образы для церквей Болоньи и окрестностей. Художественное мастерство обоих братьев уступало мастерству их отца, поскольку они просто копировали его модели с меньшим мастерством. Со временем они испытали влияние искусства Рафаэля, а затем и преобладающего стиля маньеризма, сохраняя при этом основы, полученные в мастерской отца, которые в итоге устарели в болонской живописи середины XVI века.
![Маркантонио Раймонди](/assets/image/ArtImage_34308/5721c/houghtontyp52568864-vasarilevite-marcantoniojpg__fix_147_180.jpeg)
![Маркантонио Раймонди](/assets/image/ArtImage_34308/e2052/houghtontyp52568864-vasarilevite-marcantoniojpg__fix_86_98.jpeg)
Маркантонио Раймонди, также Маркантонио Франча (итал. Marcantonio Raimondi, Marcantonio Francia) — итальянский рисовальщик и гравёр на меди. который стал первым крупным мастером, занимавшимся популяризацией произведений других художников. Он стал автором более 300 гравюр по произведениям художников эпохи Возрождения, включая рисунки Рафаэля и памятники античности, такие как архитектура, вазы и орнаменты.
Маркантонио провел свои детские годы в Болонье, но о его матери и семье отца почти ничего неизвестно. Художника называли "Марко Антонио Болоньезе". По свидетельству Джорджо Вазари, Маркантонио провел некоторое время во Франции, что подтверждает его монограмма "MAF": Marcantonio Francia. Позже он путешествовал между Венецией, Флоренцией и Римом. В его работах можно увидеть влияние французского стиля.
Работы по произведениям Рафаэля привели Маркантонио к сотрудничеству с Джулио Романо, который первым заказал у него серию изображений, взятых из "Историй Венеры, Аполлона и Гиацинта" и из "Историй Магдалины и четырех евангелистов". Шестнадцать гравюр, выполненных по рисункам Джулио Романо, к любовным сонетам Пьетро Аретино и содержащих эротический сюжет, получили название "Позы Аретино".
![Гвидо Рени](/assets/image/ArtImage_9461/039b9/gvidojpg__fix_147_180.jpeg)
![Гвидо Рени](/assets/image/ArtImage_9461/86e49/gvidojpg__fix_86_98.jpeg)
Гвидо Рени (итал. Guido Reni) был выдающимся итальянским художником барокко, чьи произведения отличались классическим идеализмом и элегантностью, сочетающие в себе духовность и изысканную красоту. Родившийся в Болонье, Рени прошел обучение у Дениса Калваерта, а затем, вероятно, в мастерской Карраччи. Его творчество оказало существенное влияние на развитие искусства не только в Италии, но и за её пределами, привлекая внимание коллекционеров и любителей искусства своим уникальным стилем и мастерством.
Одним из наиболее известных произведений Рени является фреска "Аврора", выполненная для потолка дворца Палаццо Паллавичини-Роспильози в Риме. Эта работа считается вершиной его творчества, где художник демонстрирует великолепие классической красоты и гармонии. Рени также известен своими религиозными образами, включая изображение архангела Михаила, поражающего Сатану, для церкви Санта Мария делла Кончепционе деи Каппучини в Риме, что стало одной из его самых знаменитых картин.
Возвращение в Болонью после долгого пребывания в Риме ознаменовало новый этап в творчестве Рени, где он создал ряд выдающихся произведений, включая "Массакр невинных", который оказал влияние на французский неоклассицизм и даже на детали в "Гернике" Пикассо. Стиль Рени характеризовался классическим идеалом красоты и элегантности, его фигуры излучали благородство и легкость, а цветовая палитра стала более светлой и тонкой по мере развития его карьеры.
Несмотря на свою известность и признание, Рени испытывал финансовые трудности из-за своей страсти к азартным играм, что приводило к созданию множества копий его работ. При этом его вклад в искусство остаётся неоценимым, и его произведения до сих пор вызывают восхищение среди экспертов и коллекционеров.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Гвидо Рени, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим великим мастером искусства. Это уникальная возможность погрузиться в мир высокого искусства и обогатить свою коллекцию редкими и ценными работами.
![Джулио Романо](/assets/image/ArtImage_8367/8cf50/self-portraitgiulioromanojpg__fix_147_180.jpeg)
![Джулио Романо](/assets/image/ArtImage_8367/c20dd/self-portraitgiulioromanojpg__fix_86_98.jpeg)
Джулио Романо (итал. Giulio Romano) — итальянский художник и архитектор эпохи Маньеризма, родился в Риме, и после смерти Рафаэля завершил его знаменитую работу «Преображение Христа». Джулио Романо славился своим уникальным стилем, который сочетал в себе избыточность деталей, сложные позы и ракурсы, а также отстраненность образов. Его работы являются важным звеном в развитии итальянского искусства, особенно после кризиса гуманистических и реалистических принципов в Риме в XVI веке.
Одним из самых значительных трудов Джулио Романо была роспись Палаццо дель Те в Мантуе, построенного по его собственному проекту. Эта работа стала выразительным примером стиля маньеризма и является его культурным вкладом. Среди других известных работ Романо — фрески в Ватикане и вилле Фарнезе, а также картины «Форнарина» и «Любовная сцена», которые сейчас находятся в ГМИИ им. Пушкина и Государственном Эрмитаже соответственно.
Джулио Романо оставил значительное наследие в мире искусства, его работы и сегодня вдохновляют и привлекают внимание искусствоведов, коллекционеров и всех, кто интересуется историей и культурой. Если вас интересуют обновления, связанные с творчеством Джулио Романо, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
![Кристофоро Ронкалли (Иль Помаранчо)](/assets/image/ArtImage_33195/fe4c7/vilroncalli-cristoforojpg__fix_147_180.jpeg)
![Кристофоро Ронкалли (Иль Помаранчо)](/assets/image/ArtImage_33195/7df8f/vilroncalli-cristoforojpg__fix_86_98.jpeg)
Кристофоро Ронкалли по прозвищу «Иль Помаранчо» был итальянским художником между маньеризмом и ранним барокко. Большую часть своей карьеры он провел в Риме. На основе своего тосканского образования Ронкалли разработал свой личный художественный язык, который создает баланс между гармоничным балансом Рафаэля и эмоциональным акцентом Федерико Бароччи, а с конца XVI века также объединяет чувствительные контрасты светотени, которые, вероятно, вдохновлены нововведениями Караваджо. Кристофоро Ронкалли можно считать одним из самых важных римских художников своего времени. Он писал как фрески, так и картины маслом. Его стиль характеризуется большой элегантностью и движением, а также мягкостью и красотой, вдохновленными Корреджо и Баррокчи.
![Маттео Росселли](/assets/image/ArtImage_33222/a401d/vilrosselli-matteojpg__fix_147_180.jpeg)
![Маттео Росселли](/assets/image/ArtImage_33222/201ad/vilrosselli-matteojpg__fix_86_98.jpeg)
Маттео Росселли — итальянский живописец раннего барокко флорентийской школы. Один из главных представителей стиля контрреформации в Италии. Сначала он учился у живописца Грегорио Пагани. Он выполнил несколько фресок на тему «Легенды о происхождении ордена сервитов» в Палаццо Питти, а также картины («Лот с дочерьми», «Товия и ангел») для Галереи Корсини во Флоренции, росписи в монастыре базилики Сантиссима Аннунциата, алтарную картину «Мадонна с Младенцем» и запрестольный образ Святого Франциска для церкви Санта-Мария-Маджоре во Флоренции.
![Питер Пауль Рубенс](/assets/image/ArtImage_48/fdc4a/rubens-avtoportret-1623jpg__fix_147_180.jpeg)
![Питер Пауль Рубенс](/assets/image/ArtImage_48/e38d7/rubens-avtoportret-1623jpg__fix_86_98.jpeg)
Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens) был выдающимся фламандским художником эпохи барокко, оставившим неизгладимый след в мире искусства. Родившийся в 1577 году в Зигене, Германия, Рубенс достиг международного признания благодаря своим завораживающим и динамичным картинам, став одним из самых празднуемых художников своего времени.
Рубенс считается одним из пионеров стиля барокко, характеризующегося драматическим использованием света, динамичными композициями и эмоциональной интенсивностью. Его работы отражают фасцинацию барокко движением, чувственностью и величием человеческой формы. Он превосходно владел техникой, обладая удивительной способностью точно передавать сложные детали своих сюжетов. Использование цвета было особенно заметным, поскольку он умело манипулировал оттенками и тонами, создавая глубину и насыщенность в своих картинах.
К темам и сюжетам Рубенса относились религиозные картины, мифологические и исторические сцены. Он был известен своими изображениями пышных женских фигур, ставшими отличительной чертой его творчества.
Рубенс также вел активную дипломатическую деятельность, служа на нескольких европейских дворах, в том числе в Испании и Англии, используя свои художественные навыки для ведения переговоров и общения с иностранными достопочтенными лицами. Его дипломатическая карьера не только повысила его репутацию, но и предоставила ценные связи и понимание политического ландшафта своего времени.
Среди самых известных работ Рубенса - "Снятие с креста" (1612-1614), "Распятие Христа" (1610-1611), "Массакр невинных" (около 1611 & 1636), "Суд Париса" (1636 & 1638) и "Сад любви" (около 1633). Эти произведения хранятся в таких местах, как Собор Нашей Дамы в Антверпене и Национальная галерея в Лондоне.
Питер Пауль Рубенс остается великим мастером барокко. Его способность сочетать техническое мастерство с эмоциональной глубиной оставила неизгладимый след на движении барокко. Если вас интересуют обновления, связанные с Рубенсом, включая новые продажи продукции и аукционные мероприятия, подпишитесь на наши обновления.
![Винченцо Рустичи](/assets/image/ArtImage_33220/c1343/vilrustici-vincenzopng__fix_147_180.jpeg)
![Винченцо Рустичи](/assets/image/ArtImage_33220/fe9ef/vilrustici-vincenzopng__fix_86_98.jpeg)
Винченцо Рустичи был итальянским художником, работавшим в Сиене. Известен религиозными композициями, а также ведутами, показывающими публичные торжества в Сиене. Также писал исторические сюжеты. В настоящее время в основном известен двумя полотнами, изображающими соответственно Палио ди Сиена и Шествие Контрад на площади Пьяцца дель Кампо, состоявшееся 15 августа 1546 года. Эти работы являются важным свидетельством этих общественных праздников того времени. Рутичи создал ряд изображений Мадонны с младенцем со святыми.