Живописцы Италия XV век XVI век
![Якопо Пальма I](/assets/image/ArtImage_26911/8805d/vilpalmajacopojpg__fix_147_180.jpeg)
![Якопо Пальма I](/assets/image/ArtImage_26911/506a2/vilpalmajacopojpg__fix_86_98.jpeg)
Якопо Пальма Старший (итал. Jacopo Palma il Vecchio), также известный как Якопо Негретти (итал. Jacomo Nigretti de Lavalle), — выдающийся венецианский художник итальянского Высокого Возрождения, чьё творчество оказало значительное влияние на развитие венецианской школы живописи. Его творчество охватывает как религиозные, так и мифологические сюжеты, а также портреты, которые отличаются изысканным стилем и мастерством исполнения.
Одним из его наииболее известных произведений является «Визитация», созданная в 1503 году и находящаяся в Галерее Уффици во Флоренции. Эта работа выделяется благодаря своей композиционной гармонии и выразительности фигур, демонстрируя глубокое понимание человеческих эмоций и взаимодействий. В его творчестве также прослеживается влияние таких мастеров, как Тициан и Микеланджело, а его способность к адаптации и внедрению различных художественных влияний подчёркивает его важную роль в развитии искусства Венецианской школы.
Пальма Старший также известен своими портретами идеализированных красавиц, которые, как предполагается, могли быть портретами известных венецианских куртизанок. Произведения, характеризующиеся мягкими цветами и нежным изображением женщин, демонстрируют его мастерство и влияние на последующие поколения художников.
Помимо его вклада в живопись, интересны истории о его жизни и творчестве. Говорят, что он мог быть учеником Тициана и внёс значительный вклад в развитие жанра портрета и религиозной живописи в Венеции. Его влияние на таких художников, как Бонифачио Веронезе, подчёркивает его значимость в истории искусства. Якопо Пальма Старший также известен своими религиозными сценами и аллегорическими изображениями, которые отличаются глубиной чувств и яркостью красок.
Среди его известных работ можно выделить «Аллегорию», хранящуюся в Художественном музее Филадельфии, «Мадонну с Младенцем, святыми Иоанном Крестителем и Марией Магдалиной» в Палаццо Россо, Генуя, а также произведения в Музее истории искусств в Вене, Национальной галерее в Лондоне и других ведущих музеях мира.
Его вклад в искусство не ограничивается только созданием произведений; Пальма Старший также оказал влияние на многих художников своего и последующих поколений, в том числе на своего внучатого племянника Якопо Пальма Младшего, который продолжил семейные традиции и также занял достойное место среди венецианских живописцев.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Якопо Пальма Старшим. Подписка позволит вам получать актуальную информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
![Якопо Пальма II](/assets/image/ArtImage_54790/7f164/palma-il-giovanejpg__fix_147_180.jpeg)
![Якопо Пальма II](/assets/image/ArtImage_54790/e4abe/palma-il-giovanejpg__fix_86_98.jpeg)
Якопо Пальма Младший, Пальма иль Джоване (итал. Jacopo Palma il Giovane), собственно Якопо ди Антонио Негретти (Нигретти) (итал. Jacopo di Antonio Negretti) — итальянский живописец и офортист, представитель венецианской школы. Внучатый племянник Якопо Пальмы Старшего.
![Пармиджанино](/assets/image/ArtImage_15670/16705/pvvjpg__fix_147_180.jpeg)
![Пармиджанино](/assets/image/ArtImage_15670/8e614/pvvjpg__fix_86_98.jpeg)
Джироламо Франческо Мария Маццола (итал. Girolamo Francesco Maria Mazzola) по прозвищу Пармиджанино (итал. Parmigianino) — известный итальянский художник эпохи Ренессанса и маньеризма. Он родился в Парме и прославился своим уникальным стилем, который характеризуется утонченностью и изяществом форм, а также инновационным использованием перспективы и света.
Одним из самых известных его произведений является «Автопортрет в выпуклом зеркале», который демонстрирует не только мастерство художника, но и его способность экспериментировать с формой и перспективой. Пармиджанино также известен картинами «Мадонна с длинной шеей» и «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», которые являются яркими примерами стиля маньеризма.
Художник провел значительную часть своей жизни в Парме, где работал над фресками и алтарными образами для местных церквей и дворцов. Несмотря на свой талант и признание, жизнь Пармиджанино была полна трудностей, включая неприятности с законом из-за несоблюдения сроков по крупному заказу и проблемы с финансами, что привело к его ранней смерти в возрасте 37 лет.
Его вклад в искусство маньеризма оказал значительное влияние на развитие европейской живописи, и его работы по-прежнему вызывают восхищение у ценителей искусства по всему миру. Если вы интересуетесь искусством Пармиджанино и хотели бы получать обновления по теме, рекомендуем подписаться на специализированные ресурсы для получения актуальной информации о выставках и аукционах.
![Лука Пенни](/assets/image/ArtImage_44094/e24eb/luca-pennijpg__fix_147_180.jpeg)
![Лука Пенни](/assets/image/ArtImage_44094/21cec/luca-pennijpg__fix_86_98.jpeg)
Лука Пенни (итал. Luca Penni) — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр по прозвищу Романо (Римлянин).
Лука был младшим братом первого помощника Рафаэля Джованни Франческо Пенни (1488/1496–1528) и, должно быть, первоначально обучался у своего брата в среде мастерской Рафаэля. После смерти Рафаэля Лука работал в Генуе, затем отправился в Англию, на службу к королю Генриху VIII, а потом около 1530 года уехал во Францию.
В Фонтебло вместе с французскими живописцами Пенни работал над украшением королевского дворца и стал здесь одним из самых уважаемых художников. Его работы оказали заметное влияние на французскую живопись шестнадцатого века и были воспроизведены итальянскими граверами. Пенни также создал множество эскизов для граверов, в том числе Леона Давента, Этьена Делона и Джорджо Гизи, а также для гобеленов и витражей.
Творчество первого поколения итальянских мастеров во Франции, в основном учеников и последователей Рафаэля, называют «первой школой Фонтенбло», и Лука Пенни является ее ярким представителем.
![Джован Франческо Пенни](/assets/image/ArtImage_53088/3f177/giovan-francesco-pennijpg__fix_147_180.jpeg)
![Джован Франческо Пенни](/assets/image/ArtImage_53088/7b0ba/giovan-francesco-pennijpg__fix_86_98.jpeg)
Джован Франческо Пенни (итал. Giovan Francesco Penny) — итальянский художник XVI века, родился во Флоренции и стал известен своими тесными связями с Рафаэлем, под чьим руководством он работал в мастерской, участвуя в создании знаменитых фресок в Ватиканских палацах и Вилле Фарнезина в Риме. После смерти Рафаэля Пенни сотрудничал с Джулио Романо, завершая такие произведения, как зал Константина, Преображение, Вознесение и Коронация Девы Марии в Монтелуче, а также работал над Палаццо Те в Мантуе. В конце жизни он отправился в Неаполь, где и скончался в 1528 году. Среди его учеников был Леонардо да Пистойя.
Джован Франческо Пенни также известен своим вкладом в дизайн гобеленов с изображением жизни Христа для Климента VII для украшения зала дель Кончисторо в Ватикане. Его брат Бартоломео был художником при дворе Генриха VIII, а другой брат, Лука, стал одним из итальянских художников Школы Фонтенбло.
Джован Франческо Пенни оставил после себя важное наследие в истории искусства, его работы хранятся во многих ведущих музеях мира, в том числе в Лувре, где можно увидеть одно из его известных произведений — «Дева с голубой диадемой» 1512 года. Его стиль и мастерство отражают влияние Рафаэля и важность периода Возрождения в итальянской живописи.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джован Франческо Пенни представляют собой бесценное сокровище, позволяющее глубже погрузиться в эпоху Возрождения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
![Пьетро Перуджино](/assets/image/ArtImage_36/a17f9/petro-perudzino-avtoportret-1497-1500jpg__fix_147_180.jpeg)
![Пьетро Перуджино](/assets/image/ArtImage_36/43b7a/petro-perudzino-avtoportret-1497-1500jpg__fix_86_98.jpeg)
Пьетро Перуджино (итал. Pietro Perugino), настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи, родился в 1446 году в Читта-делла-Пьеве и скончался в 1524 году в Перудже, является выдающимся представителем итальянского Возрождения, отмеченным как учитель великого Рафаэля Санти. Этот художник, происходящий из Умбрии, оказал весомое влияние на развитие живописи Возрождения, внедряя технику масляной живописи, что было новшеством для его региона. Его творчество характеризуется простотой и композиционной ясностью, особенно заметной в его задумчивых изображениях Мадонн на фоне умбрийских пейзажей, которые предвещали классицизм Высокого Возрождения.
Среди его знаковых работ выделяется фреска "Вручение ключей апостолу Петру", расположенная в Сикстинской капелле, созданная около 1482 года, и алтарный образ "Оплакивание Христа", находящийся в Галерее Питти во Флоренции. Перуджино также прославился своими многочисленными портретами и алтарными изображениями, часто изображающими Деву Марию и святых, созданными как в его мастерской в Перудже, так и во Флоренции.
Его мастерская была местом обучения многих будущих художников, включая Рафаэля Санти, который, начав обучение у Перуджино с 1499 года, позже прославился созданием пространственного ощущения в своих картинах и фресках, что стало отличительной чертой и его собственного стиля.
Одним из последних крупных произведений Перуджино стала картина "Битва между Любовью и Целомудрием", созданная между 1503 и 1505 годами для Изабеллы д'Эсте, жены правителя Мантуи, и сейчас находится в Лувре в Париже.
Для любителей искусства, коллекционеров и экспертов в области антиквариата Перуджино остаётся одной из ключевых фигур эпохи Возрождения, чьё наследие продолжает вдохновлять новые поколения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Пьетро Перуджино, и окунуться в мир великого искусства Возрождения.
![Астольфо Петрацци](/assets/image/ArtImage_33287/bb81e/vilpetrazzi-astolfopng__fix_147_180.jpeg)
![Астольфо Петрацци](/assets/image/ArtImage_33287/8781a/vilpetrazzi-astolfopng__fix_86_98.jpeg)
Астольфо Петрацци был итальянским художником эпохи барокко, работавшим в основном в своем родном городе Сиене, а также в Сполето и Риме. Он был учеником в основном Франческо Ванни, но также работал под руководством Вентуры Салимбени и Пьетро Сорри.
![Пинтуриккьо](/assets/image/ArtImage_43413/f0442/pinturicchiojpg__fix_147_180.jpeg)
![Пинтуриккьо](/assets/image/ArtImage_43413/1e86a/pinturicchiojpg__fix_86_98.jpeg)
Пинтури́ккьо (итал. Pinturicchio), настоящее имя — Бернардино ди Бетто ди Бьяджо (итал. Bernardino di Betto di Biagio) — итальянский живописец эпохи Возрождения.
Пинтуриккьо был представителем умбрийской школы кватроченто. Учился у Фьоренцо ди Лоренцо, вместе с Рафаэлем — у Перуджино, которому помогал при создании фресок Сикстинской капеллы Ватикана (1481-1482). Став зрелым мастером, Пинтуриккьо отказался от некоторых принципов Перуджино — однообразности и степенности фигур, единства времени и места, — что сближает его скорее с Боттичелли.
Наиболее известные росписи — в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, Санта-Мария-ин-Арачели и Апартаментах Борджиа в Риме, и в Сиенском соборе (библиотека Пикколомини). На фресках работах этого художника часто появляются «гротески». Из станковых полотен примечателен «Портрет мальчика», хранящийся в Дрезденской галерее старых мастеров.
![Бернардино Поччетти (Барбателли)](/assets/image/ArtImage_33393/7913b/vilpoccetti-bernardinopng__fix_147_180.jpeg)
![Бернардино Поччетти (Барбателли)](/assets/image/ArtImage_33393/a8a3b/vilpoccetti-bernardinopng__fix_86_98.jpeg)
Бернардино Поччетти, также известный как Барбателли, был итальянским художником-маньеристом и гравером. Первоначально он обучался профессии декоратора фасадов и потолков, записавшись в 1570 году во флорентийскую гильдию живописцев для такой работы. В 1592–1593 годах работал над фресками в Чертоза ди Галлуццо, относящимися к жизни и смерти Сан-Бруно. Он писал сцены из жизни основателя монастыря сервитов для Аннунциаты. В своих более поздних работах он считается одним из флорентийских реформаторов — так называемого контрманьеризма.
![Камилло Прокаччини](/assets/image/ArtImage_33407/ae4ad/vilprocaccinicamillojpg__fix_147_180.jpeg)
![Камилло Прокаччини](/assets/image/ArtImage_33407/a49e8/vilprocaccinicamillojpg__fix_86_98.jpeg)
Камилло Прокаччини — итальянский живописец эпохи маньеризма и раннего барокко. Самые ранние из известных работ — фрески в соборе святого Проспера в Реджо-нель-Эмилия, выполненные в 1585—1587 годах. В 1587 году вместе со своим отцом, художником Эрколе Прокаччини-старшим, и братьями, Джулио и Карло Антонио, перебрался в Милан, где выполнял заказы для наиболее значимых храмов, включая Миланский собор. Привнес в ломбардскую живопись влияние Корреджо и Просперо Фонтана. Камилло называли «ломбардским Вазари» (Vasari della Lombardia).
![Джулио Чезаре Прокаччини](/assets/image/ArtImage_53120/50bc9/gcprocaccinijpg__fix_147_180.jpeg)
![Джулио Чезаре Прокаччини](/assets/image/ArtImage_53120/a75f5/gcprocaccinijpg__fix_86_98.jpeg)
Джулио Чезаре Прокаччини (итал. Giulio Cesare Procaccini) — выдающийся итальянский художник и скульптор раннего Барокко, работавшим в основном в Милане. Его творчество охватывает широкий спектр религиозных сюжетов, отображающих влияние маньеризма Болоньи и венецианского колорита, что отмечает начало эпохи Барокко. Прокаччини сотрудничал с такими художниками как Джованни Баттиста Креспи (иль Черано) и Пьер Франческо Маццукелли (иль Мораццоне) по направлению кардинала Федерико Борромео, покровителя искусств.
Среди его многочисленных алтарных произведений можно отметить «Обрезание» (ок. 1616 года), хранящееся в Галерее Эстенсе в Модене, и «Тайная вечеря» для монастыря, связанного с базиликой Сантиссима Аннунциата дель Вастато в Генуе. Прокаччини также работал над картинами для Церкви Санта Мария ди Канепанова в Павии, изображая сцены с Деборой, собирающей армию, и Рахилью у колодца.
Его стиль демонстрирует влияние болонского маньеризма и венецианского колоризма, знаменуя начало барокко. Прокаччини создавал как крупные алтарные полотна, так и мелкие религиозные картины для богатых семей в Милане и Генуе, где он также увидел работы Питера Пауля Рубенса.
Исследуя его творчество, можно отметить влияние таких художников, как Караваджо, Корреджо и Пармиджанино, благодаря чему Прокаччини успешно сочетал в своих работах элегантность и изысканность рисунка маньеризма с театральностью и динамизмом барокко.
Хотя Прокаччини умер в 1625 году в Милане, его наследие продолжает восхищать искусствоведов и коллекционеров благодаря мастерству, с которым он передавал религиозные сюжеты, привнося в них живость и эмоциональную насыщенность. К его работам относятся многочисленные алтарные картины и небольшие религиозные полотна, распространенные по всей Европе.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Джулио Чезаре Прокаччини. Наша рассылка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе событий.