La nature morte est un genre de peinture qui reflète parfaitement l'univers intérieur de l'artiste

La nature morte est un genre des beaux-arts dans lequel des objets ordinaires sont les personnages principaux de l'œuvre. Ces objets peuvent être non seulement inanimés mais aussi des créatures vivantes. Cependant, dans une nature morte, les oiseaux, les animaux ou les personnes jouent un rôle secondaire, complétant simplement le motif principal de la peinture.

Nature morte. Jan Chrucki. Les fruits, 1834

Le terme « nature morte » est littéralement traduit du français comme « dead nature ». Les connaisseurs d'art expérimentés connaissent également un autre nom anglais pour ce genre - « Still Life » ou « vie immobile ». Il existe une croyance courante selon laquelle c'est dans les natures mortes et les paysages que l'univers intérieur d'un artiste se révèle le mieux. Les grands maîtres font admirer aux spectateurs des copies de choses simples auxquelles les gens ne prêtent aucune attention dans la vie quotidienne.

Histoire de la nature morte

La nature morte est devenue un genre à part entière de la peinture seulement au XVIIe siècle, mais les gens ont longtemps représenté les objets qui les entourent sur des tableaux et des murs. Dans les temples et les tombes de l'ancienne Égypte, parmi les scènes d'offrandes aux dieux, on trouve souvent des objets inanimés facilement reconnaissables. Les artistes inconnus n'ont pas cherché à les représenter de manière ultra-réaliste, mais ont cherché à souligner clairement l'importance de chaque objet peint.

Nature morte. Rome antique. Mosaïque murale

Sur les peintures murales et les mosaïques des anciens maîtres qui nous sont parvenues, les objets inanimés sont représentés de manière plus détaillée. Les artistes de Rome antique et de la Grèce ont appris à représenter habilement différentes nuances des objets dans leurs créations, mais les sujets avec des objets ordinaires avaient alors une valeur exclusivement décorative. Les images de fleurs, de fruits ou d'animaux étaient utilisées pour décorer des éléments individuels de l'intérieur dans les maisons (niches, murs de bâtiments résidentiels et publics).

Au XVe et au XVIe siècle, la nature morte n'était pas encore considérée par les artistes comme un genre complet de la peinture sur chevalet. Les choses ordinaires n'étaient qu'une partie (et une partie secondaire) de la composition globale d'une œuvre sur des thèmes historiques ou religieux. Les représentations séparées d'objets inanimés étaient utilisées uniquement pour la décoration d'intérieurs ou de meubles.

Nature morte. Willem van Aelst. Gibier et accessoires de chasse, 1660

Cependant, au XVIIe siècle, la peinture de nature morte est devenue un genre à part entière de l'art. Cela s'est produit dans le plus grand centre commercial d'Europe du Nord - les Pays-Bas. Les célèbres "maîtres hollandais" se sont tournés plus souvent vers ce thème que d'autres dans leur art de la peinture sur chevalet. Les maîtres suivants de la peinture sur chevalet se sont tournés vers cette thématique plus souvent que d'autres :

• Pieter Claesz.
• Willem Claesz (Claeszoon) Heda.
• Willem Kalf.
• Balthasar van der Ast.
• Willem van Aelst.
• Jan van Huysum.

Principaux sous-genres de la nature morte

À cette époque aux Pays-Bas, il y avait une concurrence féroce sur le marché de l'art. Les artistes cherchaient à perfectionner leur savoir-faire et choisissaient souvent consciemment des thèmes étroits pour leurs œuvres. C'est alors que les principaux sous-genres de la nature morte ont émergé :

• Floral. Représentait l'enthousiasme massif des Néerlandais pour l'horticulture.
• Tonal. La plupart des tableaux étaient exécutés dans des tons tamisés avec une prédominance de couleurs grises et brunes.
• Cuisine. De nombreuses œuvres de ce sous-genre présentaient des scènes de la vie quotidienne des gens en plus des objets inanimés.
• Poisson. Cette spécialisation rendait hommage aux courageux marins et pêcheurs des Pays-Bas.
• Luxe. Reflétaient la quête de richesse et de luxe de la bourgeoisie.
• Chasse. Les tableaux représentant du gibier étaient populaires parmi les riches bourgeois chasseurs locaux.
• Fleurs et Fruits. Le pic de popularité de ce sous-genre est venu dans la seconde moitié du XVIIe siècle.
• Banquets et Petits déjeuners. Les aliments traditionnels nationaux et les délices étaient représentés sur les toiles.
• Vanitas. Les tableaux de ce sous-genre comprenaient toujours des objets rappelant aux spectateurs l'éphémérité de la vie humaine (crâne, bougie, fleurs fanées ou fruits pourris).
• Trompe-l'œil. Créaient l'illusion de la tridimensionnalité, rendant extrêmement difficile la distinction entre les objets peints et les objets réels.

Nature morte. Pieter Claesz. Nature morte au poisson, au vin et au pain

De larges opportunités pour une réinterprétation innovante de la nature morte ont émergé à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Les maîtres exceptionnels de différents nouveaux styles n'avaient pas peur de mener des expériences audacieuses. Les plus grands artistes de cette époque se sont tournés vers les thèmes de la nature morte, notamment Paul Cézanne, Paul Gauguin et Henri Matisse. Le genre est présent à des degrés divers dans les œuvres de nombreux mouvements artistiques :

• Impressionnisme.
• Cubisme.
• Surréalisme.
• Art abstrait.
• Expressionnisme.
• Fauvisme.

Après la Seconde Guerre mondiale, la nature morte a élégamment trouvé sa place dans de nouveaux styles artistiques : pop art, hyperréalisme et néo-pop. Ce genre a certainement un avenir au XXIe siècle à peine commencé.

Maîtres Célèbres de la Nature Morte

La simple énumération de tous les artistes qui ont apporté une contribution significative à la formation et au développement du genre de la nature morte nécessiterait plusieurs pages. Parmi les « maîtres hollandais » seuls, on peut trouver deux ou trois douzaines d'artistes bien connus d'un large cercle d'amateurs d'art. L'auteur de cet article présente ses excuses d'avance au lecteur pour devoir limiter la description de cette section à une infime fraction de dignes représentants du genre :

• Jan Brueghel l'Ancien. L'un des pionniers du genre. Ce grand maître a parcouru à plusieurs reprises une distance de 45 kilomètres d'Anvers à Bruxelles pour trouver et esquisser diverses fleurs dans le jardin botanique local en vue de ses futures peintures.
• Floris van Dyck. Seuls quatre œuvres de l'auteur ont survécu jusqu'à aujourd'hui, toutes peintes dans le sous-genre de la table dressée. Une pyramide de morceaux de fromage occupe une place centrale dans toutes les peintures, tandis que l'arrière-plan se dissout habilement dans une brume.
• Abraham van Beyeren. Reconnu par les experts en art comme le meilleur artiste dans le sous-genre de la nature morte de poissons. Les tableaux naturalistes du maître impressionnent par leur rendu détaillé parfait des écailles de poisson dans une palette argentée-grise.
• Jacob de Heem le Jeune. Les pinceaux de ce peintre ont créé la première œuvre du sous-genre Vanitas, réalisée en 1603. Cette peinture rappelle aux spectateurs depuis plus de 400 ans l'éphémérité de la vie humaine.
• Vincent van Gogh. Les peintures de la série « Tournesols » du brillant post-impressionniste ornent désormais les expositions des meilleurs musées du monde. Parmi eux figurent le Philadelphia Museum of Art et le Metropolitan Museum (États-Unis), la Neue Pinakothek à Munich (Allemagne) et la National Gallery à Londres (Royaume-Uni).
• Salvador Dalí. Le plus grand surréaliste de tous les temps a également contribué au développement du genre. Sa composition sculpturale « Téléphone homard » symbolise clairement la protestation du maître contre le culte de la technologie par les êtres humains et nous pousse à réfléchir à l'importance des relations humaines simples.
• Pablo Picasso. Le « plus cher » cubiste au monde a abordé le thème à différentes étapes de sa carrière, de sa période précoce à ses œuvres plus tardives. Ses œuvres sont facilement reconnaissables et uniques.
• Andy Warhol. Ses célèbres « Boîtes de soupe Campbell » de 1962 sont devenues une présentation vibrante d'une nouvelle direction artistique, le pop art, pour le monde entier.

Nature morte. Jan Brueghel l'Ancien. Le Bouquet, 1603

Nature morte. Floris van Dyck. Nature morte au fromage

Nature morte. Abraham van Beyeren. Nature morte au poisson

Nature morte. Jacob de Heem le Jeune. Vanitas

Nature morte. Vincent van Gogh. Les Tournesols, 1887-1889

Nature morte. Salvador Dalí. Le Téléphone homard, 1936

Nature morte. Pablo Picasso. Nature morte avec une tête de taureau noir, 1938

Nature morte. Andy Warhol. Boîtes de soupes Campbell's, 1968

Au fil des nombreuses années de l'histoire humaine, la nature morte a connu des hauts et des bas. Ce genre a un passé fascinant, un présent dynamique et un avenir prometteur dans le monde de l'art visuel. Les visiteurs du portail Very Important Lot peuvent toujours trouver des peintures sur n'importe quel thème lors des enchères. De plus, sur notre site web, vous pouvez acheter des peintures directement auprès d'artistes contemporains et devenir le fier propriétaire d'œuvres de maîtres de différentes époques et styles.