Paul Cézanne : Biographie, carrière artistique et les chefs-d'œuvre de l'artiste

Paul Cézanne (né le 19 janvier 1839 - décédé le 22 octobre 1906) était un artiste français du XIXe siècle devenu le fondateur et la figure centrale du post-impressionnisme. Les tableaux de Cézanne n'ont été reconnus que dans les dernières années de la vie du maître, car ils étaient en avance sur leur époque de près d'un demi-siècle. Le système développé par l'artiste pour combiner la ligne, la couleur et le coup de pinceau se caractérisait par une logique étonnante et a inspiré par la suite des générations d'artistes. Paul Cézanne a créé ses meilleures œuvres dans la seconde moitié du XIXe siècle et a exercé une influence considérable sur le développement de la peinture avant-gardiste au début du XXe siècle.

Paul Cézanne. Autoportrait, 1875

Biographie de Paul Cézanne

Paul Cézanne est né dans la nuit du 19 janvier 1839 dans une maison de la rue de l'Opéra, dans la petite ville d'Aix-en-Provence, au sud de la France. Ses parents n'étaient pas mariés au moment de sa naissance et ne se sont mariés que cinq ans plus tard, lorsque la famille comptait déjà deux enfants. Son père, Louis-Auguste, venait d'une famille d'artisans qualifiés mais a eu le courage de quitter un commerce lucratif de fabrication de chapeaux pour fonder une entreprise bancaire qui lui a finalement rapporté une fortune considérable.

Paul Cézanne. Portrait de Louis Cézanne lisant, 1866

Paul Cézanne a commencé à dessiner à l'âge de cinq ans, pour la plus grande joie de sa future mère artiste. Après avoir terminé l'école primaire, en 1852, le jeune garçon est entré au collège Bourbon en tant qu'interne. Les talents de peintre de Paul étaient considérés comme médiocres par ses professeurs, mais il a été récompensé pour sa capacité à composer des poèmes. Après avoir terminé ses études, Cézanne a fréquenté l'école de peinture gratuite de Joseph Gibert pendant plusieurs années avant d'obtenir la permission de son père de partir à Paris.

Cézanne s'installe dans la capitale en 1861 et commence à se préparer à son admission à l'Académie des beaux-arts. L'académicien Gibert a enseigné à Paul les bases de la peinture, mais les œuvres du jeune artiste étaient franchement faibles. Les cours à l'école privée de Charles Suisse n'ont pas pu améliorer sa situation, et l'académie de l'ancien modèle était davantage un club où se réunissaient les peintres parisiens aspirants. C'est là que Cézanne a rencontré Claude Monet et Camille Pissarro, et en 1863, il a présenté deux de ses œuvres au Salon des Refusés.

Paul Cézanne. Jugement de Pâris, 1862-1864

Lors de l'exposition, l'artiste a vu le célèbre « Le Déjeuner sur l'herbe » d'Édouard Manet et a été enthousiasmé par le tableau. Son admiration pour la nouvelle art l'a conduit dans le cercle des Impressionnistes dirigé par Frédéric Bazille, mais en raison de sa timidité naturelle, Cézanne préférait rester à l'écart. Il a reçu des paroles d'approbation et de soutien uniquement de son idole Manet, tandis que le Salon a rejeté à plusieurs reprises les tableaux du jeune maître, et il n'a pas réussi à entrer à l'Académie. Les œuvres de Cézanne étaient tellement en avance sur les notions de la société en matière d'art visuel qu'elles étaient qualifiées de « peinture d'égout ».

Paul Cézanne. La tentation de saint Antoine, 1867-1869

En 1875, un événement significatif a eu lieu dans la vie de Cézanne - il a rencontré le collectionneur Victor Choke, qui est devenu un acheteur régulier de ses œuvres. L'artiste participait régulièrement aux expositions impressionnistes, mais n'entendait que des railleries. Ignorant les critiques et confiant en son génie, Cézanne a continué à travailler de manière productive et a créé ses meilleures œuvres au cours des décennies suivantes.

Paul Cézanne. Autoportrait à la palette, 1890-1894

La véritable renommée est venue avec une exposition personnelle organisée par le marchand d'art Ambroise Vollard en 1895. Ses tableaux se sont vendus comme des petits pains, et aussi bien les critiques que les spectateurs ordinaires ont salué le travail du maître. La première exposition a immédiatement été suivie d'une seconde, et d'ici 1900, le vieil artiste était passé d'un objet de moquerie à une légende vivante et un messager d'un nouveau mouvement artistique. Tout le monde voulait rencontrer Cézanne, et le maître, peu habitué à une telle attention, ne pouvait pas croire en la sincérité des paroles d'admiration qui lui étaient adressées.

Paul Cézanne. Autoportrait à la palette, 1890

Les jeunes ont élevé Cézanne au rang de leur mentor spirituel et ont enregistré chacun de ses mots lors de leurs rencontres. Lors de l'exposition du Salon en 1904, une salle entière était dédiée aux œuvres du maître. Deux ans plus tard, tout en travaillant assidûment en plein air, Cézanne a contracté une bronchite. Ce rhume s'est finalement transformé en pneumonie, qui a emporté l'artiste. Le 23 octobre 1906, Paul Cézanne est décédé à l'âge de 67 ans.

Les tableaux les plus célèbres de Paul Cézanne

Parmi les tableaux de Paul Cézanne, on trouve des œuvres de tous les genres, mais elles sont unies par la capacité de l'artiste à transmettre sa propre dynamique interne et de fortes émotions, qui ont été bien comprises par les rares spectateurs qui ont véritablement reconnu la valeur de ses premières œuvres. Le maître a travaillé avec diligence tout au long de sa vie et a laissé plus de huit cents tableaux pour les générations futures.

Parmi les plus célèbres, on peut citer :

• « La Maison du Pendu » (1873) - un exemple frappant de la combinaison complexe de différents plans, où le regard du spectateur, depuis le coin inférieur gauche de la toile, s'étend dans l'espace profond derrière les bâtiments.
• « Montagnes en Provence » (1878-1880) - l'artiste déconstruit le paysage montagneux en ses composantes, puis construit sa propre réalité à partir de celui-ci, une technique ultérieurement adoptée par les Constructivistes.
• « Le Garçon au gilet rouge » (1888-1890) - le maître utilise la couleur rouge comme élément formateur, et l'abondance de noir donne au portrait une résonance tragique.
• « Nature morte aux crânes » (1898-1900) - reflète les réflexions de Cézanne sur l'éphémère de l'existence dans ses dernières années.
• « Les Grandes Baigneuses » (1906) - une œuvre plate et très décorative peinte à partir de photographies ; l'artiste la considérait comme sa principale œuvre maîtresse.

Paul Cézanne. La Maison du pendu, 1873

Paul Cézanne. Barrage Zola voisin, 1878-1880

Paul Cézanne. Le Garçon au gilet rouge, 1888-1890

Paul Cézanne. Nature morte aux crânes, 1898-1900

Le peintre regrettait sincèrement d'être né trop tôt et exprimait une parenté spirituelle avec les artistes des générations suivantes. Le travail du maître a suscité de nombreux disciples, et son style a même reçu son propre nom - le cézannisme.

Paul Cézanne. Les Grandes Baigneuses, 1906

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