Батальный жанр в живописи: героические сражения и антивоенный пафос

Батальный жанр (от французского слова bataille, что в переводе означает «битва»), посвящённый военной тематике, — один из древнейших в живописи. Художники-баталисты писали сухопутные бои, морские сражения, форсирование переправ, изнурительные походы и войсковые будни. В произведениях может быть отражена и героика битв, и трагедия кровавых войн, и триумф победителей. А иногда — всё это вместе. Основная тема батального жанра отражена в его названии.

Батальный жанр: особенности и ключевые темы

Батальный жанр иногда рассматривается как подвид исторического, поскольку художники обращаются к реальным событиям. Нередко на картинах появляются известные персонажи: монархи, полководцы, герои. Но всё-таки лучше говорить о жанровом пересечении, поскольку военная тематика не исчерпывается боями, происходившими в реальности. Иногда живописцы-баталисты обращаются к мифологии и фольклору. А шедевры, посвящённые войсковым будням, близки к бытовому жанру.

Батально-историческая тематика традиционно считалась высокой, что обеспечивало художникам-баталистам стабильность госзаказов. Для таких работ характерны:

• героический пафос;
• воспевание побед;
• обращение к идеалам патриотизма и самопожертвования.

Как правило, батально-исторические картины поддерживают авторитет правящей власти, главы государства, династии. С ростом национального самосознания усиливаются патриотические идеи.

Есть и работы, в которых отражена трагика войн, их разрушительный характер. Такими вещами прославились Франсиско Гойя (Francisco José de Goya y Lucientes), Василий Васильевич Верещагин, Пабло Пикассо (Pablo Picasso).

Обращаются баталисты и к теме завоеваний, падения городов и держав. Эти сцены наполнены болью, отчаянием, ужасом.

В целом для баталистики характерны:

• масштабность и эпичность (живописцы склонны писать панорамы сражений, хотя иногда создают и камерные картины с изображением напряжённого участка битвы);
• детализация, реалистичность, историческая достоверность (по многим картинам можно изучать историю формы, техники, оружия, а изображения героев и полководцев зачастую носят портретный характер);
• динамичность и напряжённость композиции;
• драматизм и высокий накал эмоций;
• глубокое идейное содержание.

Когда же батальный жанр сближается с бытовым, на холсте предстают будни войсковой жизни. Мы видим казармы, бивуаки, лагеря. Батально-бытовые сцены чаще бывают не панорамными, а камерными: это позволяет живописцу сосредоточиться на человеке и его судьбе.

Иногда настроение батально-бытовой сцены спокойное, но нередко художник добавляет трагики — чтобы подчеркнуть тяготы солдатских будней. Впрочем, часто в таких работах звучат и юмористические нотки.

История батального жанра

Сражения, осады городов, триумфальные шествия победителей были в числе главных тем искусства Древнего мира. Их можно встретить в древнеегипетской живописи, на древнегреческих вазах, античных фресках. Некоторые изображения были мифологическими, другие — историческими.

В Средневековье героическая тематика тоже занимала большое место в искусстве. На миниатюрах изображались рыцарские сражения, крестовые походы, осады замков и даже конкретные события — например, взятие Константинополя.

Классическая живописная баталистика начинает формироваться в эпоху Возрождения. Мастера усиливают реалистичность подачи, изучают законы перспективы, тщательно прорабатывают композиции массовых сцен.

Барокко добавило экспрессии и динамики.

Большую роль в развитии батально-исторического жанра сыграло искусство классицизма. Мастера-классицисты наполнили картины идейным пафосом, героикой, воспитательными элементами.

В России это направление начинает активно развиваться благодаря победам Петра I. Параллельно идёт европеизация отечественного искусства, и русская живопись, включая её батально-историческое направление, становится частью европейской.

В XVIII-XIX столетиях усиливается реалистичность боевых сцен. Намечается несколько векторов дальнейшего развития жанра:

• академический, для которого была характерна официальная подача, соответствующая позиции власти;
• романтический, с высоким эмоциональным накалом, с обращением к остро-драматическим моментам и шокирующим современников темам (например, трагедии завоёванных народов и освободительной борьбе);
• реалистический, с нарастающим акцентом на трагической стороне войны, казарменного быта, солдатских судеб.

В XX веке рассматриваемая тематика резко разделилась на милитаристическую и антивоенную. Первую линию поддерживало тоталитарное искусство Европы и Азии.

Символом антивоенного вектора стала «Герника» Пабло Пикассо.

Большой размах получила батально-историческая живопись в СССР. Во-первых, советские живописцы создали тысячи произведений, посвящённых революции и гражданской войне. Эти картины писались в рамках господствующей идеологии революционеров-победителей.

Другой важной темой в советском искусстве стала освободительная война против фашизма. Тема раскрывалась в двух направлениях: героико-патриотическом и трагическом, обличающим зверства захватчиков и трагедию народа.

Известные художники-баталисты

Замечательные батальные работы можно встретить у многих великих мастеров:

• Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci);
• Микеланджело (Michelangelo Buonarroti);
• Тициана (Tiziano Vecellio);
• Тинторетто (Tintoretto);
• Питера Пауля Рубенса (Pieter Paul Rubens);
• Диего Веласкеса (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; 6 июня 1599 — 6 августа 1660, Испания).

С XVII века появляются художники, специализировавшиеся на военной тематике — баталисты-профессионалы: такие, как Адам Франс ван дер Мейлен (Adam Frans van der Meulen) или Филипс Вауэрман (Philips Wouwerman).

Много известных имён дала русская и советская батальная живопись. В эту плеяду входят:

• Василий Васильевич Верещагин — ярчайший мастер-баталист, создатель одного из главных антивоенных произведений планеты — «Апофеоза войны»;
• Николай Николаевич Каразин, русский военный корреспондент, запечатлевший в своих работах моменты сражений, которые видел своими глазами;
• Франц Алексеевич Рубо — создатель масштабных, эпичных и динамичных полотен, в том числе посвящённых знаковым событиям — например, обороне Севастополя или Бородино;
• Рудольф Рудольфович Френц — автор эпических диорам и панорам, его кисти принадлежат такие произведения, как «Штурм Зимнего дворца» и «Сталинград. 2 февраля 1943 года»;
• Михаил Иванович Авилов — ещё один известный советский баталист, умевший в изображении одного эпизода выразить патриотическую мощь народного духа (например, в «Поединке Пересвета с Челубеем»);
• Митрофан Борисович Греков — участник боёв в период Первой Мировой и гражданской войны в России, крупный представитель отечественной живописи, автор знаменитой «Тачанки».

Картины баталистов входят в крупнейшие музейные и частные коллекции. Такие работы можно найти на аукционах сайта Very Important Lot, в которых участвуют коллекционеры из десятков стран. А работы современных художников можно купить напрямую, связавшись с заинтересовавшим мастером.