Диего Веласкес — любимец испанского короля: биография, творчество, лучшие картины художника
Updated:
Диего Веласкес (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez; родился 6 июня 1599 г. — умер 6 августа 1660 г.) был великий испанский художник XVII века, блистательный мастер портретного и бытового жанров, сумевший талантливо слить драматическую эффектность барокко с честной откровенностью реализма. Творчество Диего Веласкеса считается вершиной самой яркой эпохи в истории испанской живописи, получившей название Золотого века. Его картины одновременно и выразительно, и без прикрас отображали действительность. Недаром он говорил, что предпочитает быть первым в изображении уродства, нежели вторым в изображении красоты.
Диего Веласкес занимал должность придворного художника короля Филиппа IV, но, в отличие от многих своих коллег, не приукрашивал портреты и не чурался «низких» жанровых сцен. Он стал одним из предтеч реализма и натурализма, но его уникальный почерк был более сложен, чем у других художников-натуралистов севильской школы. В его глубоких свето-теневых контрастах чувствуется влияние караваджизма, в колористических решениях зрелой поры — наследие Тициана.
Диего Веласкес обрёл в Испании славу при жизни, но впоследствии был несколько подзабыт из-за моды на изящную французскую живопись — барочную и рокайльную. Лишь в XIX веке его творчество было оценено по достоинству и стало вдохновлять романтиков, реалистов и даже импрессионистов.
Биография Диего Веласкеса
Диего Веласкес появился на свет в испанском городе Севилье 6 июня 1599 года. Мальчик с юных лет демонстрировал незаурядные творческие способности, и в десятилетнем возрасте приступил к обучению живописи. Ему ещё не было и восемнадцати лет, когда он успешно подтвердил на экзамене право называться мастером и стал членом севильской гильдии живописцев.
В 1623 году юноша узнал, что при королевском дворе стало вакантным место придворного художника. Амбициозный молодой человек отправился покорять двор. Остановившись у поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе (Luis de Góngora y Argote), юноша написал его портрет, чем привёл в восторг всех, кто увидел картину. Среди них оказался и монарх.
Филипп IV хорошо разбирался в искусстве, сам брал уроки рисования и сумел по достоинству оценить стиль живописца. Более того: король и Веласкес подружились. Мастер написал десятки портретов монарха, членов его семейства, придворных и представителей духовенства.
Чтобы повысить своё мастерство, художник дважды путешествовал в Италию. И там его талант не остался незамеченным. В Италии он написал одну из своих самых известных работ — портрет римского папы Иннокентия X.
Но славе сопутствует зависть. Диего Веласкеса ненавидели некоторые коллеги, считая его успех незаслуженным. В 1627 году его даже вызвали на творческую дуэль: несколько мастеров решили выяснить, кто лучше изобразит сюжет эпохи Реконкисты — изгнание мавров с территории Испании. Веласкес был признан победителем.
Ненавидели художника и знатные гранды — члены влиятельного и престижного Ордена Сантьяго. Король возвёл живописца в кавалеры этого ордена, что вызвало гнев старинной аристократии. Гранды возмущались, что «выскочка» из низов встал с ними наравне. А ещё — просто завидовали удивительной дружбе монарха и художника.
Впрочем, рыцарем Сантьяго живописец пробыл всего лишь год. В 1660 году 6 августа Диего Веласкес скончался от лихорадки. Ну, а история всё расставила по своим местам.
Картины Диего Веласкеса
Картины Диего Веласкеса занимают почётные места в музеях и высоко ценятся коллекционерами. Наследие его чрезвычайно разнообразно: это работы в портретном, бытовом, историческом, религиозном, мифологическом жанрах. К самым известным относятся:
- «Менины» (1656) — самая знаменитая картина мастера. На ней изображён процесс написания портрета инфанты Маргариты, рядом с которой находятся фрейлины — менины. На этой картине художник изобразил и себя самого — за мольбертом.
- «Венера с зеркалом» (1644-1648) — один из признанных шедевров в жанре ню.
- «Портрет папы Иннокентия X» (1650), в котором с поразительной психологической достоверностью передан характер понтифика.
- «Христос на кресте», или «Распятие Христово» (1632) — признанный шедевр, лаконичный и полный драматизма. Образец художественной гармонии, подчёркивающей духовный смысл сюжета.
- «Пряхи» (1658) — самая таинственная вещь Веласкеса. Существует несколько аллегорических интерпретаций сюжета, который на первый взгляд кажется простой жанровой сценой.
- «Водонос из Севильи» (1619-1622). Эффектный образец барочно-реалистичной жанровой живописи.
- «Старуха, жарящая яйца» (1618). Ещё одна великолепная жанровая сцена, привлекающая внимание выразительными контрастами света и тени.
- «Триумф Вакха», известный также под названием «Пьяницы» (1628-1629). Традиционный мифологический сюжет под кистью художника-реалиста приобретает натуралистичную живость. Автор словно приглашает зрителя в соучастники пиршества.
Работы Веласкеса появляются на торгах нечасто и уходят за миллионы долларов. Каждый такой лот — сенсация. В 1999 году из-за «Святой Руфины», которая ушла на Christie`s за $8,9 млн, поклонники искусства даже устроили драку.
Намного проще найти на аукционах произведения современников Веласкеса — старых мастеров Испании. Если же вас интересуют работы художников нашего времени, используйте для пополнения коллекции сайт Very Important Lot. Эта онлайновая площадка предоставляет инвесторам, коллекционерам и тем, кто ищет престижный и эксклюзивный подарок, возможность недорого купить картину, скульптуру, икону и многое другое в предпочитаемом стиле. И кто знает, сколько миллионов они будут стоить через пару десятилетий?