Бельгийское серебро в стиле модерн
Бельгийское серебро в стиле модерн вошло в историю ювелирного искусства благодаря Филиппу Вольферсу (Phillipe Wolfers), работавшему в Брюсселе на рубеже XIX и XX веков. К этому периоду публика устала от тяжеловесных украшений викторианской эпохи со множеством неостилей и жаждала чего-то нового. Появление ар-нуво встретили с восторгом — сначала новое направление подхватили французские и немецкие мастера, а затем оно распространилось повсеместно.
Бельгийское серебро авторства Вольферса принято сравнивать с творчеством выдающегося французского ювелира Рене Лалика (René Lalique). Оба художника использовали схожие приемы и техники, но работы Вольферса отличает большая приземленность и склонность к натурализму.
Филипп Вольферс — основоположник бельгийского модерна
Бельгийское серебро находилось под сильным влиянием французской моды и только творения Вольферса в стиле модерн вывели ювелирное искусство страны на совершенно новый уровень. Мастер родился в семье ювелира — компания отца работала в Брюсселе с 1850 года. Собственных магазинов у небольшой фирмы не было, поэтому она поставляла свои украшения ведущим домам Европы, в том числе Cartier во Франции и Goldschmidt в Германии. Филипп учился в брюссельской художественной академии, а во время деловых поездок по Европе делал множество эскизов и зарисовок.
В 1872 году ювелир посетил Всемирную выставку в Вене, где был поражен творчеством японских мастеров. Первые проекты его работ в серебре пронизаны мотивами природы, характерными для востока. Еще одним важным источником вдохновения стали для бельгийца работы художников и скульпторов эпохи Возрождения.
В 1893 году Филипп открыл собственную мастерскую на площади Марии-Луизы в Брюсселе, а уже годом позже дебютировал со своими работами на выставке в Антверпене, где сразу получил международную известность. По проектам Вольферса было создано более полутора сотен шедевров ювелирного искусства в стиле модерн, среди которых были не только украшения, но и скульптуры, вазы и светильники. Мастер наносил на предметы маркировку «ex unique» (уникальные), чтобы отличить их от изделий, которые производились в семейной компании.
Материалы и техника Филиппа Вольферса
Любимыми материалами для мастера стали серебро и слоновая кость из Конго, с которой до него никто из ювелиров не работал. Немало удивительных изделий было создано в распространенной в этот период технике plique-a-jour. Чрезвычайно сложная работа заключается в нанесении эмали в ячейки из драгоценного металла, заполненные стеклом. Подложка при этом не используется, благодаря этому изделие остается полупрозрачным, а результат напоминает витраж в миниатюре.
Бельгийские интерпретации ар-нуво были более тяжеловесные, чем французские. Мастер вносил в свои образы ощущение тревожности, а женские обнаженные фигуры в его исполнении были далеки от воздушных нимф Рене Лалика.
Произведения в стиле модерн авторства Вольферса ломали все условности, существовавшие в ювелирном деле конца XIX века. Мастер заменял традиционные бриллианты на резные полудрагоценные камни и стекло. Его изделия прославились как революционные благодаря новым формам и материалам и оказали большое влияние на развитие мирового ювелирного искусства.
При жизни ювелир не стремился добиться успеха, а в конце творческого пути вообще отошел от изготовления драгоценностей, полностью посвятив себя скульптуре. В настоящее время работы Вольферса высоко ценятся на мировых антикварных аукционах. В 2015 году брошь «Мотылек» была продана в США за 51 000$. Изделия из европейского серебра на Very Important Lot неизменно привлекают внимание коллекционеров.