Знаковые художники-ориенталисты

Ориентализм позволяет раскрывать красоту и самобытность Востока в европейской культуре. В живописи этот стиль отражен великолепными работами художников-ориенталистов. Рассмотрим самых знаковых мастеров восточной тематики.

Художники-ориенталисты. Фредерик Бриджмен

Пять знаковых художников-ориенталистов:

Эжен Делакруа (Ferdinand Victor Eugène Delacroix).
Василий Верещагин (Vasily Vereshchagin).
Насреддин Дине (Альфонс-Этьен Дине) Alphonse-Étienne Dinet.
Уильям Холман Хант (William Holman Hunt).
Фредерик Артур Бриджмен (Frederick Arthur Bridgman).

Эжен Делакруа (1798-1863)

Говоря об ориенталистах, невозможно не упомянуть Эжена Делакруа. Он считал, что недостающее звено цивилизации следует искать именно на Востоке. Делакруа посетил Марокко 11 января 1832 года, через два года после путешествия в Алжир. Он тогда уже был известен как художник «Ладьи Данте», «Смерти Сарданапала» и «Свободы, ведущей народ». В своей работе «Алжирские женщины» Делакруа использует яркий ташизм. Этот термин означает отказ от предметной действительности.

Художники-ориенталисты. Работы Эжена Делакруа. «Курящий турок» (1824-1825) и «Марокканец седлает лошадь» (1855)

На Восток Делакруа путешествовал с Шарлем де Морне (Charles Auguste Louis Joseph Demorny), лидером дипломатической делегации (он был знаком с самыми влиятельными людьми своего времени — от короля Луи Филиппа (Louis-Philippe I) до султана Мулая Абд ар-Рахмана (Moulay Abd al-Rahman ibn Hisham)). Его поддержка алжирского сопротивления угрожала продолжению французской экспансии на Западе.

По словам коллекционера произведений искусства и критика Фрэнка Бурти (Franc Burti), Эжену Делакруа даже удавалось заходить в арабские гаремы. В этом ему помог портовый инженер Виктора Пуареля (Victor Poirel). Термин «гарем» относится к той части дома, где женская часть семьи проживала в уединении.

Чтобы избежать нелепых ситуаций и запретных отношений, мужчинам (даже членам семьи) требовалось разрешение на то, чтобы войти в женскую часть. Делакруа наблюдал за женщинами гарема на расстоянии, из патио или галереи, ведущей в их квартиру, через открытую дверь. Используя хитрость и ловкость, Делакруа удалось создать множество шедевров по ориентализму.

Художники-ориенталисты. Работы Эжена Делакруа «Вид на Танжер» (1853) и «Султан Марокко» (1845)

Знаковые произведения автора:

«Алжирские женщины» (1834).
«Султан Марокко» (1845).
«Вид на Танжер» (1853).
«Марокканец седлает лошадь» (1855).
«Курящий турок» (1824-1825).

Василий Верещагин (1835-1909)

Василий Верещагин — великий русский мастер, родившийся в семье помещика в городе Череповец. Интересно, что его считают главным ориенталистом в русской живописи. Верещагин работал не просто в ориенталистском стиле, а в критическом ориентализме. Известно, что именно кисти Верещагина принадлежит серия «Варвары», которая подарила художнику лавры славы ориенталиста. Этим циклом работ Верещагин практически искоренил стереотипы о среднеазиатской дикости.

Художники-ориенталисты. Василий Верещагин. «Богатый киргизский охотник с соколом» (1871), «Верблюд во дворе караван-сарая» (1869-1870)

В возрасте 8 лет юного Верещагина отдали в младший кадетский корпус, а в 1853 году перевели в Петербургское военно-морское училище. Именно на военной службе молодой Верещагин всерьез увлекся рисованием и стал уделять ему больше времени.

Верещагин обучался в Петербургской Академии художеств и поступил туда против воли родителей. В 1863 году он оставил Академию и уехал на Кавказ рисовать с натуры. Также Василий Верещагин известен своими военными картинами, изображающими войну во всем ее ужасе и жестокости. Особого внимания стоят его живописные исследования туркестанской и азиатской жизни, полотна по англо-индийской истории. Его картины выставлялись в крупнейших городах России и за рубежом (Лондон, Париж, Берлин, Нью-Йорк и др.). Верещагин не смущался демонстрировать на европейских выставках элементы ориенталистской культуры: ткани, оружие, музыкальные инструменты и даже чучела среднеазиатских птиц и животных. Это лишний раз доказывает его мастерство ориенталиста.

Художники-ориенталисты. Василий Верещагин. «Самарканд» (1869)

Знаковые произведения автора:

«Торжествуют» (1872).
«После удачи» (1868).
«Богатый киргизский охотник с соколом» (1871).
«Узбекская женщина в Ташкенте» (1873).
«Араб на верблюде» (1870).
«Уличный музыкант. Дутарист» (1870).

Насреддин Дине (Альфонс-Этьен Дине) (1861-1929)

Альфонс-Этьен Дине, родившийся во Франции 28 марта 1861 года, был художником популярного в то время ориентализма. Выходец из среднего класса Второй империи, он поступил в Высшую школу искусств (Ecole des Beaux-Arts) в Париже, а затем в Академию Жюлиана (Jullian Academy), где он учился у Бугро (William-Adolphe Bouguereau). Дине начал создавать свои модернистские этнографические картины в 1881 году, обучаясь в Высшей школе искусств (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts).

Художники-ориенталисты. Насреддин Дине. «Арабская легенда. Раб любви и света глаз» (1895-1900), «Портрет Слимана» (1910), «Дебаты» (1900)

В конечном итоге на его творчество повлияла поездка в Бу-Саада в Южном Алжире в 1884 году, где он начал сосредоточиваться на своих любимых сюжетах. Эта страна буквально очаровала его. Картины Дине в ярких цветах, обнаженные тела молодых людей и чувственных женщин соблазняют многочисленных поклонников искусства Дине и снискали ему признание коллег. В 1896 году он был удостоен звания кавалера Почетного легиона. К слову, вдохновившись ориенталистской культурой, Дине принял ислам и изменил свое имя. Его работы почти полностью документальны и служат источником информацией о людях и культуре исламского Алжира. Все произведения Дине выполнены в теплых ярких тонах.

Насреддин Дине написал в 1918 году на французском языке биографию пророка Мухаммеда, посвященную мусульманам, погибшим на поле битвы Великой отечественной войны. Перед своей смертью в Бу-Саада в январе 1930 года Дине получил серебряную медаль за работы на Всемирной выставке 1889 года.

Знаковые произведения автора:

«Заклинатель змей» (1889).
«Купальщица при лунном свете» (1902).
«Игры девочек» (1895-1898).
«Рауша» (1901).
«Портрет Слимана» (1910).

Уильям Холман Хант (1827-1910)

Английский художник Уильям Холман Хант был известен своими глубоко натуралистическими работами, отражающими как темы современной городской и сельской жизни, так и религиозные темы.

Хант родился в семье управляющего складом. Он работал офисным клерком, прежде чем был принят в Королевскую академию в 1844 году. Примерно в это же время он познакомился с Милле (John Everett Millais). С 1845 года Хант выставлялся в Королевском Манчестерском институте, в Королевской академии и Британском институте. В сентябре 1848 года вместе с Россетти (Dante Gabriel Rossetti) и Милле, он сформировал Братство прерафаэлитов.

Художники-ориенталисты. Уильям Хант. «Нахождение Спасителя во Храме» (1954-1955), «Уличная сцена в Каире», (1856)

Хант уехал из Англии в Египет в январе 1854 года, два года вдохновляясь Святой Землей. Главной картиной, созданной в этот период, была картина «Козел отпущения» (1854-55). В 1865 году он женился на Фанни Во (Fanny Vo), с которой художник уехали на Восток. Вернулся в Англию он уже один (супруга художника трагически умерла вследствие перенесенной малярии).

Хант был избран членом Общества акварелистов в 1869 году и в том же году снова посетил Иерусалим. В последний раз он посетил Ближний Восток в 1892 году. Уильям Хант был награжден Орденом за заслуги перед Оксфордским университетом и получил звание почетного доктора гражданского права.

Знаковые произведения автора:

«Уличная сцена в Каире» (1856).
«Нахождение Спасителя во Храме» (1860).
«Английское семейство, обращённое в христианство, защищает проповедника этой религии от преследования друидов» (1849-1850).
«Пробудившийся стыд» (1853).
«Тень смерти» (1870-1873).
«Нахождение Спасителя во Храме» (1854-1860).

Фредерик Артур Бриджмен (1847-1928)

Фредерик Артур Бриджмен был американским художником из Алабамы. Бриджмен стал одним из самых известных и уважаемых художников США, а также одним из самых талантливых художников-востоковедов в мире. Он начинал рисовать в Нью-Йорке в Американской банкнотной фирме (American Bank Note Company). Позже он уехал в Париж и стал учеником Жан-Леона Жерома (Jean-Léon Gérôme). Поездка в Египет в 1873-1874 годах привела к тому, что выполненные Бриджменом фотографии Востока привлекли немедленное внимание общественности. Его больше всего восхищают виды Северной Африки, в частности, Египта и Алжира, а также сцены из истории Древнего Египта.

Художники-ориенталисты. Фредерик Бриджмен. «Черкешенка» (1881), «Армянка» (1882), «Красавица с вуалью из Константинополя» (ок. 1890)

Зимой 1873-1843 года он совершил вторую поездку, посетив Египет в компании американского художника Чарльза Спрэга Пирса (Charles Sprague Pearce). Он написал увлекательный рассказ о своих путешествиях по Северной Африке и проведенных зимних сезонов в Алжире.

Большой успех Бриджмена венчают три главных полотна, изображающие жизнь на древнем Ближнем Востоке: «Похороны мумии», которую купил Джеймс Гордон Беннет (James Gordon Bennett), владелец New York Herald; «Утешение ассирийского царя» и «Шествие Священного Быка Анубиса. В 1907 году Бриджмен был удостоен звания офицер Почетного легиона.

Художники-ориенталисты. Фредерик Бриджмен. «Сиеста» (1878)

Во время Первой мировой войны Бриджмен понес финансовые потери, отчасти из-за игровых долгов, и был вынужден продать свою роскошную студию на бульваре Малербес в Париже. Бриджмен ушел на пенсию со своей второй женой Март Йегер (Mart Jaeger). Он проводил время в прекрасном доме в Лион-ла-Форе в Нормандии, где проживал вплоть до своей смерти в 1928 году.

Знаковые произведения автора: