Updated:
Караваджизм (caravagisme) — стиль в живописи конца XVI начала XVII веков, сочетающий силу реализма и драматизм барокко. Он легко узнаваем благодаря выразительным цветовым контрастам, мастерскому тенебризму и смелому использованию красно-чёрных доминант.
Караваджизм получил сравнительно небольшое распространение, но оказал огромное влияние на историю живописи. Он развивался в конце XVI — начале XVII веков в Италии, затронул Испанию и Нидерланды. Казалось бы, не так много художников были караваджистами — с полдюжины значительных имён. Но именно Караваджо, основатель этого направления, стал предтечей реализма.
Стилистическое влияние его таланта остро чувствуется и во многих барочных полотнах. А ещё без караваджизма совсем другими были бы работы Рембрандта, Рубенса и Веласкеса — они испытали на себе мощное влияние этого стиля.
Страстный и трагичный
Караваджизм — дитя эпохи Барокко. Во второй половине XVI столетия стал очевиден кризис идеалов Возрождения. Живописцы начали искать другие художественные пути, отражающие особенности атмосферы эпохи Контрреформации и религиозных усобиц. Мир перестал казаться гармоничным. В искусство вторгается повышенная, страстная эмоциональность — вплоть до трагичности, болезненности и аффектации.
Это ощущение напряжения и тревоги, чувство одиночества человека перед враждебным миром остро проявилось в картинах караваджистов. В их работах часто используются тёмная палитра, чёрные фоны, кроваво-красные акценты.
Тенебризм
Большое значение приобрёл тенебризм (техника моделирования объёмов с помощью света). Караваджо начал применять технику кьяроскуро, придавая фигурам объёмность за счёт градации тёмного и светлого. Поэтому на полотнах художников-караваджистов свет и тьма постоянно борются друг с другом.
Но у мастеров-караваджистов нет той вычурной пышности, которая характерна для барочных произведений. Они были реалистами в отображении действительности. Использование светотени позволяло придать глубину изображению, усилить «голографический» эффект.
В этом и заключается уникальность стиля, благодаря которому картины живописцев-караваджистов резко выделяются на фоне работ современников. Для караваджизма характерна реалистичность, пропитанная настроениями барокко.
Главные имена караваджизма
Основателем стиля был Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Жизнь его была непростой, характер — сложным. Он неоднократно попадал в тюрьму, был драчуном и грубияном. Поэтому биография Караваджо стала основой одноименного фильма, выпущенного на экраны в 1986 году/
И в искусстве художник тоже оказался «грубияном»: вместо того чтобы писать, как его современники, рафинированные вещи в духе изящного маньеризма, он создал свой сильный, реалистичный, в отдельных моментах «низкий» стиль (жанровые сцены многие считали низкими). Это был честный взгляд на окружающую жизнь.
Знаменитым Караваджо стал благодаря картинам с религиозными сюжетами. Бессмертным его имя сделал шедевр «Положение во гроб», исключительный по накалу чувств.
Но и в бытовом жанре художником были созданы великолепные вещи: например, «Гадалка».
Кроме того, Караваджо написал первый в истории итальянской живописи натюрморт — «Вазу с фруктами».
Другие крупные представители караваджизма:
- итальянцы Орацио Джентилески (Orazio Gentileschi Lomi), Артемизия Джентилески (Artemisia Gentileschi) и Марио Нуцци по прозвищу Де Фьори (Mario Nuzzi, de Fiori);
- нидерландцы Дирк (Теодор) ван Бабюрен (Dirck (Theodor) van Baburen) и Хендрик Тербрюгген (Hendrick Jansz Terbrugghen или ter Brugghen) — так называемые «утрехтские караваджисты»;
- французы Валантен де Булонь (Valentin de Boulogne) и Жорж Дюмениль де Латур или де Ла Тур (Georges de La Tour);
- испанец Хосе де Рибера по прозвищу Спаньолетто (José de Ribera, Lo Spagnoletto).
Как видим, караваджизм стал интернациональным явлением. В этом стиле некоторое время работали такие известные мастера XVII века, как Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens), Диего Веласкес (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) и Рембрандт (Rembrandt Harmenszoon van Rijn).
Отголоски караваджизма чувствовались во многих работах художников барокко, а впоследствии — и представителей академизма.
Картины старых мастеров с каждым годом становятся всё ценнее. Многие такие полотна представлены на VeryImportantLot. Стоимость картин старых мастеров на аукционах начинается от пары тысяч евро, но, разумеется, чем значительнее имя художника — тем больше нулей в цене и тем сильнее конкуренция.