Картины «Бульвар Капуцинок» Клода Моне — мгновенный взгляд на суету Парижа

«Бульвар Капуцинок» — две картины, написанные Клодом Оскаром Моне (Oscar-Claude Monet) в 1873-1874 годах. На каждой из них с высокой точки зрения и под одинаковым ракурсом запечатлён вид самого сердца Парижа — оживлённой улицы, перспектива которой уходит по диагонали вправо, в направлении площади Оперы Гарнье. Где-то внизу мелькает поток экипажей и пёстрой толпы. Фигуры прохожих, словно иероглифы, обозначены беглыми линиями. Фасады домов частично закрыты прозрачными ветвями раскидистых платанов. Светящийся воздух приглушает архитектурные особенности зданий, создаёт эффект воздушности и скрывает глубину пространства. Написанные в разное время года, произведения отличаются тональностью, но погружают зрителя в атмосферу парижской реальности 1870-х годов, передают потаённые ритмы, масштаб и величавую стать города.

Клод Моне. Картина «Бульвар Капуцинок в Париже», 1873

• Название картины: «Бульвар Капуцинок в Париже» (фран. Le Boulevard des Capucines à Paris).
• Автор: Клод Моне (1840-1926).
• Год написания: 1873 г.
• Размеры: 61 x 80 см.
• Стиль: Импрессионизм.
• Жанр: Городской пейзаж.
• Техника: Масляная живопись.
• Материал: Холст.
• Местонахождение: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.

Клод Моне — известный французский живописец XIX века, основатель импрессионизма, автор картины, которая волею судьбы дала название этому художественному течению. В своих произведениях мастер передаёт настроение и впечатление, интенсивное и темпераментное восприятие натуры. Его не интересуют исторические достопримечательности Парижа, он далёк от скрупулёзных описаний. Художника привлекают сиюминутные ощущения, связь пейзажа с природными процессами, солнечным светом, неустойчивыми весенними состояниями.

В отличие от ранних статичных работ, картины «Бульвар Капуцинок» наполнены динамикой, убыстрённым темпом жизни и повседневной суетой нового Парижа. В первой работе, известной также под названием «Карнавал на бульваре Капуцинок», город предстаёт во всей своей праздничности. Мощные цветовые контрасты небольших ярких пятен создают своеобразное ощущение колористического шума. Ритм задаётся мелкими и лёгкими мазками, которые складываются в более крупные плоскости и образуют цельное, торжественное впечатление.

Но атмосфера праздника и бурной городской жизни передаётся лишь в самом общем выражении. Свет делит картину по диагонали: тёплые золотистые лучи солнечной стороны бульвара резко контрастируют с прохладной прозрачно-зеленоватой тенью. Единая световоздушная дымка придаёт всему пейзажу сдержанную тональную гармонию.

Справа, у самого края картины, мастер помещает в фокусе отчётливые изображения стоящих на балконе мужчин, созерцающих суету жизни. Но обрезает их фигуры, лишая тем самым произведение естественного обрамления, принятого в классических канонах изобразительного искусства.

Вторая версия «Бульвара Капуцинок» отличается вертикальным форматом и иным настроением. На холсте размером 80,3 x 60,3 см мастер изобразил хмурый зимний пейзаж, когда мутный белесый свет отражается от влажной мостовой и создаёт вибрацию воздуха, а холодное солнце скользит по голым ветвям деревьев. Размеренное движение улицы передано резкими пятнами чёрного, розового и тёмно-зелёного на фоне бледно-молочного оттенка. В настоящий момент произведение хранится в Музее искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, США.

Клод Моне. Картина «Бульвар Капуцинок», 1873-1874

Картины «Бульвар Капуцинок» Клода Моне, представленные на выставке импрессионистов 1874 года, сначала вызвали агрессивную критику и непонимание публики. Лишь спустя время они заняли достойное место в мировом искусстве, возвращая последующим поколениям пронзительное ощущение подлинного Парижа семидесятых годов XIX века, в котором непривычные и стремительные ритмы всё более отождествлялись с новым и отважным художественным видением.