Лес на картинах известных художников
Лес на картинах — частый сюжет, это один из любимых мотивов у художников-пейзажистов. В окружении деревьев человек будто попадает в другой мир и может полностью отрешиться от повседневных забот. Выглядеть лесной пейзаж может по-разному: лес изображают в зелени, осенней окраске и под снегом. Кого-то привлекают светлые поляны и ручьи в обрамлении деревьев, другим более интересна загадочная тенистая чаща. Посмотрим, как изображали лесной пейзаж мастера разных стран и художественных школ.
Голландский пейзаж
Лес на картинах, как и другие природные виды, стал частым явлением в Голландии XVII века. Отдельные изображения деревьев встречались и ранее, но это были скорее исключения или фон для основного сюжета. У голландцев пейзаж оказался в центре внимания, его писали подробно и реалистично. Самый известный пейзажист нидерландского Золотого века — Якоб ван Рёйсдал (Jacob van Ruisdael). После него осталось множество произведений с прекрасно выписанными лесными ландшафтами.
Лес на картинах Рёйсдала часто дополняется свидетельством присутствия людей. Появляются фигурки лошади, телеги или путника, которые кажутся крохотными по сравнению с могучими деревьями. Иногда на передний план художник помещает засохшее или сломанное дерево. Оно воплощает идею о быстротечности жизни и ее неизбежном конце.
Лесные пейзажи писали и другие голландцы. Например, на них специализировался Александр Кейринкс (Alexander Keirincx). Якоб ван Рёйсдал оказал сильное влияние на английских пейзажистов XVIII и начала XIX века. Его работы изучал Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough) и представитель английского романтизма Джон Констебл (John Constable). Последний прославился пейзажами, написанными в сельской местности.
Барбизонская школа
В начале XIX века появились краски в тюбиках, которые было удобно носить с собой. Этим воспользовались представители Барбизонской школы, выезжавшие за пределы мастерских для письма с натуры. Барбизонцы отвергали традиции классицизма, использовавшего пейзаж лишь в качестве фона. Приукрашенные работы романтиков им тоже не нравились. Эти энтузиасты много времени проводили в лесу Фонтенбло, где и находится давшая название школе деревня Барбизон. Они рисовали природу такой, какой видели, считая ее самодостаточной и не требующей украшательства.
Главным вдохновителем Барбизонская школы стал Теодор Руссо (Theodore Rousseau). Он восхищался лесом и проводил на природе больше времени, чем кто-либо другой, — писал с натуры в любое время суток и в любой сезон. В Париж возвращался лишь для того, чтобы выставить или продать готовые работы. Руссо говорил, что старинный дуб для него так же красив, как и скульптура Микеланджело. Когда лес Фонтенбло стал страдать от бурного развития промышленности, Руссо и его коллеги убедили Наполеона III создать заповедник на территории самых старых лесных участков и спасли свои дубы от вырубки.
В одно время с барбизонцами, но отдельно от них, создавал свои задумчивые пейзажи Камиль Коро (Camille Corot). Его картины преимущественно монохромны, но тонкие переходы оттенков хорошо передают меланхоличное настроение.
Реализм Гюстава Курбе
Камиль Коро водил дружбу с одним из важнейших французских художников XIX века Гюставом Курбе (Gustave Courbet). Этот живописец стал основателем реализма в живописи. Он ставил себе цель отображать действительность без прикрас, переходя в позднем творчестве к натурализму. Курбе оставил множество работ в разных жанрах. Он писал портреты, жанровые сцены, эротические картины, часто поднимал социальные темы. Очень ярко его талант проявился в пейзажах, в том числе лесных, на которых природа Франции предстает как живая.
Импрессионисты и постимпрессионисты
И представители школы Барбизон с обычаем пленэрной живописи, и Коро с его пейзажами-настроениями стали предтечей импрессионистов. Художники этого направления стремились запечатлеть на холсте мимолетные мгновения. Они отображали переменчивость и многообразие окружающей действительности. Пейзаж прекрасно подходит для этих целей, ведь он меняется постоянно: от одной лишь смены освещения или угла зрения. Лесные виды представлены в творчестве Клода Моне (Claude Monet), Камиля Писсарро (Camille Pissarro) и Альфреда Сислея (Alfred Sisley).
Свой взгляд на природу предложили постимпрессионисты, включая самого яркого из них — Винсента ван Гога (Vincent van Gogh). Этот художник страстно любил природу в разных ее проявлениях. Он часто изображал высокие кипарисы и раскидистые оливковые деревья. В его творчестве есть лесные пейзажи, написанные в характерной «вангоговской» манере с необыкновенным контрастом красок. Есть и более мягкие работы, близкие по духу к импрессионизму.
Природа занимает важное место и в творчестве Поля Сезанна (Paul Cezanne). Он ездил писать с натуры вместе с Камилем Писсарро, но методы у этих живописцев были противоположными. Импрессионист Писсаро обращал внимание на изменчивость видов, наполняя их светом и воздухом. Сезанн, напротив, пытался выразить основу, квинтэссенцию увиденного, которая всегда остается неизменной. Для его работ характерны эксперименты с перспективой и отсутствие прямых линий.
Лес на картинах русских художников
Русские пейзажисты изображали лес часто и с большим мастерством. Каждый помнит «Утро в сосновом бору» Ивана Шишкина и другие работы этого живописца. Шишкин ездил в глухие, нетронутые человеком леса и подмечал особенности каждого вида деревьев, кустарников и трав. Сосны, березы, дубы и папоротники — все у него изображено правдиво и со знанием натуры. Леса и рощи писали многие передвижники, Исаак Левитан и другие мастера.
Лесной пейзаж и другие виды природы русских и зарубежных художников можно приобрести на сайте Very Important Lot. У нас удобно отслеживать события на рынке изобразительного искусства и приобретать понравившиеся лоты на аукционах.