Барбизонская школа живописи: естественная красота пейзажа. Природа Франции на картинах художников-барбизонцев
Барбизонская школа — творческое объединение французских художников-пейзажистов, стремившихся изображать природу правдиво, реалистично, без прикрас — поскольку она прекрасна сама по себе. Название объединению дала деревня Барбизон, располагающаяся около леса Фонтебло, где в эти годы писали свои пейзажи Жюль Дюпре (Jules Dupré), Теодор Руссо (Théodore Rousseau) и другие представители этого направления. Творчество пейзажистов барбизонской школы стало значимым художественным явлением 1830-1860-х годов не только для Франции, но и для всей Европы.
Барбизонская школа оказала большое влияние на развитие пейзажного реализма. Барбизонцы отвергли классицистическую манеру изображения «идеальной» природы, не привлекали их и романтические виды, в которых превалировал акцент на экзотику и бурные проявления стихии. Живописцев нового направления вдохновляли ближайшие леса, луга — то, что они видели рядом с собой. В то же время реализм барбизонцев не был натуралистичен и в определённой мере предвосхитил творчество импрессионистов.
Барбизонская школа: особенности стиля
Стиль барбизонской школы можно охарактеризовать как реализм, приправленный толикой предимпрессионизма, что выражалось в стремлении передать волнующее настроение момента и конкретизацию места, освещения, погодных условий. Творчество художников этого направления отличали следующие особенности:
- Пленэрный характер живописи. Барбизонцы писали с натуры, а не «сочиняли», как классицисты и академисты.
- Конкретность места и времени суток, что естественным образом следовало из пленэрного подхода. Барбизонцы отказались от художественных обобщений, характерных для студийного пейзажа. В дальнейшем этот подход получит развитие у живописцев-импрессионистов.
- Интерес к различным состояниям атмосферы, к переменам световоздушной среды, что также делает барбизонцев одними из предтеч импрессионизма.
- Отказ от эффектности в пользу реалистичной эстетики. Шарль-Франсуа Добиньи (Charles-François Daubigny), к примеру, говорил, что старается писать виды так, чтобы даже навозная куча смотрелась уместно.
- Поэтичность. Несмотря на реалистичный подход, пейзажисты-барбизонцы считали чрезмерно точное копирование скучным. Руссо хотел, чтобы лес на его картинах «говорил». Барбизонцы стремились передать волнение, охватывающее человека при виде природы — это сближает их и с романтиками. А умение транслировать чувства, эмоции, впечатления от созерцания видов — с художниками-импрессионистами. Зато с суровыми реалистами барбизонцы полемизировали: например, считали, что произведениям одного из лидеров французского реализма Гюстава Курбе (Jean Désiré Gustave Courbet) место… «на кухне».
- Патриархальность. Барбизонцам всё-таки не была чужда некоторая идеализация — но, скорее, не природы, а жизни на её лоне, в «патриархальной глуши». Деревенскую жизнь они противопоставляли «злу» цивилизации. Отсюда и некоторая пасторальность атмосферы, хотя, конечно, не такая слащавая, как у сентименталистов или живописцев рококо.
- Отказ от социальной проблематики — как следствие предыдущего пункта.
- Национальный характер. Барбизонцы изображали ландшафт родной страны, что коренным образом отличало эту школу от академистов, создававших условно-обобщённые пейзажи – исторические, «итальянские». Интерес к местным ландшафтам в их повседневной простоте отличал барбизонцев и от большинства романтиков, которые искали более эффектные проявления природной красоты. Поэтому мастеров из Барбизона называют во Франции основателями национального реалистического пейзажа. Но значение живописи барбизонцев выходит за национальные рамки: они оказали влияние на развитие аналогичной тенденции и в других странах.
В стилистическом отношении художники-барбизонцы опирались на голландские пейзажи XVII столетия, а также на работы известных британцев — Джона Констебла (John Constable), Ричарда Паркса Бонингтона (Richard Parkes Bonington).
Особенности творческого подхода определили и нюансы живописной манеры художников-барбизонцев. Для их стиля характерны:
- приглушённые краски. Пейзаж порой приближается к тональному, как у ряда старых голландских мастеров;
- богатство валёров. Для живописи этого направления характерны тонкие переходы тонов;
- многим работам свойственна этюдность (отсутствие детальной прорисовки), напоминающая импрессионистскую манеру;
- простота и обыденность сюжетов;
- спокойная атмосфера, наполняющая картины.
История барбизонской школы
Барбизонская школа ведёт свою историю с 1828-1829 годов, когда в лес Фонтебло впервые заглянул её основатель, Теодор Руссо — чтобы сделать этюдные наброски. Фонтебло, где располагается одноименное королевское поместье, известное по множеству исторических романов, считается одним из самых очаровательных уголков Франции. Здесь традиционно охотились монархи, но Руссо, как и его товарищей, привлекла не историческая слава Фонтебло, а его простая и волнующая красота, тишина и спокойствие местной жизни.
В 1833 году Руссо продемонстрировал в Салоне картину «Окрестности Гранвиля», написанную вопреки царившим в художественной элите принципам академизма. Консервативные художники-академисты пестовали классицистические каноны, признавая только идеализированные природные виды. «Окрестности Гранвиля» были неканоничны, а потому вызвали критику. Но картина произвела большое впечатление на Жюля Дюпре. Мастера подружились и стали вместе развивать реалистичный метод. В дальнейшем к ним примкнули и другие живописцы.
Эти художники часто наведывались в Фонтебло, останавливаясь в деревне Барбизон. Одним из самых популярных мест в этом местечке стал постоялый двор под названием «Белая лошадь». Здесь начали появляться пристройки — студии (ателье) для живописцев. Сейчас в одной из них находится музей Теодора Руссо.
В итоге колония художников, появившаяся в Барбизоне 1830-х годах, стала насчитывать два десятка человек.
Сюда часто заезжали и мастера других течений, родственных по духу, — например, романтики. Когда же барбизонцы обрели мировую славу, в Фонтебло началось паломничество из других европейских стран, России, Америки.
Летом в Барбизоне царила фестивальная атмосфера. Некоторые живописцы оставались и на зиму.
Интересный факт: во многом именно благодаря художникам-барбизонцам был спасён лес Фонтебло от варварского проекта местных властей, планировавших осушить болота и начать вырубку деревьев.
Официальная критика и академическая элита долгое время не признавали барбизонцев и препятствовали появлению их произведений на парижском Салоне. Всё изменила очередная французская революция — 1848 года. В обществе усилились демократические настроения, и для живописцев из Барбизона наступил момент триумфа. 1850-е годы стали расцветом для этого течения.
Но ничто не вечно. Постепенно и это направление сходит с художественной сцены. Во многом это было связано со смертью Теодора Руссо, который в 1867 году закончил свою жизнь в любимом Барбизоне.
Известные художники барбизонской школы
Художники барбизонской школы оставили богатое наследие: тысячи произведений, которые сейчас находятся в музеях и частных коллекциях. Лидерами направления считаются Теодор Руссо и Жюль Дюпре. К числу их известных последователей относятся:
- Нарсис Диаз (Narcisso Virgilio Díaz de la Peña).
- Констан Тройон (Constant Troyon, иногда в русской редакции встречается написание Труайон).
- Жан-Франсуа Милле (Jean-François Millet).
- Адольф Аппиан (Adolphe Appian).
- Анри Жозеф Арпиньи (Henri Joseph Harpignies).
- Исидор Даньян (Isidore Dagnan).
- Эжен Сисери (Eugène Cicéri).
- Шарль-Франсуа Добиньи.
Картины барбизонцев порой появляются среди лотов известных аукционов и вызывают большой интерес коллекционеров. Онлайн-портал Very Important Lot предоставляет возможность ценителям искусства познакомиться с работами современных художников, написанными в самых различных стилях, и недорого купить картину для личной коллекции или в подарок.