Послевоенное европейское искусство — итог радикального переосмысления ценностей художниками

Послевоенное искусство — это совокупность художественных течений 1945-1980-х годов, рожденных в результате переосмысления ценностей после Второй мировой войны. В этой статье мы разберем ключевые события эпохи и рассмотрим главные стили в живописи, скульптуре, архитектуре, литературе, театре и кино. Это поможет вам понять, как историческая травма породила совершенно новые формы искусства от абстракционизма до поп-арта.

Искусство второй половины XX века заложило основы современности. Чтобы понять его место в общей хронологии, рекомендуем изучить наш основной материал: «История искусства: ключевые эпохи и стили».

Ключевые события, повлиявшие на искусство (1945-1980)

Вторая мировая война и Холокост оставили глубочайшую травму в сознании европейцев, вызвав разочарование в прежних гуманистических идеалах. На смену вере в прогресс пришли идеи экзистенциализма, абсурдности бытия и критика общества потребления. Начало Холодной войны, Карибский кризис и угроза ядерного уничтожения лишь усилили эти настроения. В то же время, экономический подъем 1950-60-х, развитие массовой культуры, телевидения и рекламы создали совершенно новую визуальную среду, на которую художники не могли не реагировать.

Справка Эксперта

После войны центр мирового искусства сместился из Парижа в Нью-Йорк. Многие европейские художники-авангардисты (сюрреалисты, дадаисты) эмигрировали в США, спасаясь от нацизма. Их идеи дали мощный толчок развитию американского искусства, в первую очередь абстрактного экспрессионизма, который стал первым международно признанным американским художественным течением.

Живопись: от травмы к иронии

Послевоенная живопись в Европе отказалась от фигуративности в пользу абстракции, которая лучше передавала духовный кризис и травму. В искусстве доминировали ташизм и информализм — европейские аналоги американского абстрактного экспрессионизма, основанные на спонтанном, интуитивном нанесении краски на холст. Однако уже в 1950-60-х, на фоне роста массового потребления, зародился поп-арт, который иронично использовал образы рекламы и комиксов. Параллельно развивался оп-арт (оптическое искусство), создававший иллюзии движения и объема с помощью геометрических узоров.

Навигация по теме: Живопись XX века

Искусство прошлого столетия породило множество революционных направлений. Познакомьтесь с ключевыми течениями, которые изменили взгляд на живопись:

Абстрактный экспрессионизм: Узнайте о первом чисто американском направлении в авангарде, с его масштабными полотнами и акцентом на процессе творчества. →
Ташизм: Познакомьтесь с европейским ответом абстрактному экспрессионизму, основанным на интуитивном нанесении пятен и штрихов. →
Информализм: Исследуйте широкое движение в послевоенном искусстве, которое отказалось от геометрических форм в пользу спонтанности. →
Поп-арт: Откройте для себя искусство, которое превратило образы рекламы, комиксов и массовой культуры в иконы. →
Оп-арт: Погрузитесь в мир оптических иллюзий, где художники создают эффект движения и вибрации с помощью геометрических узоров. →
Неореализм: Три течения в искусстве XX века, по-новому взглянувшие на реальность.

Интересуетесь искусством XX века?

Откройте для себя мир послевоенного искусства или разместите собственную работу на продажу через наш сервис.

Открыть Аукционный бот →

(для продолжения вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)

Поп-арт. Ричард Гамильтон. Картина. «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», 1956

Скульптура и архитектура: новые формы и материалы

В послевоенной скульптуре ярко проявились экзистенциальные настроения. Альберто Джакометти создавал свои знаменитые вытянутые, хрупкие и одинокие фигуры, которые стали символом отчуждения человека в современном мире. Другой путь избрал Генри Мур, чьи монументальные абстрактные скульптуры, напоминающие природные формы, были призваны вернуть гармонию в разрушенный войной мир.

Архитектура этого периода также искала новый язык. С одной стороны, развивался строгий функционализм, стремившийся обеспечить людей доступным и удобным жильем. С другой — возник брутализм, лидером которого был Ле Корбюзье. Этот стиль подчеркивал честность материалов (необработанный бетон), массивность и скульптурность форм, создавая мощные и порой суровые образы.

Навигация по теме: Скульптура и Архитектура

Эти направления XX века изменили наше представление о том, какими могут быть скульптура и здания:

Кинетическое искусство: Откройте для себя искусство, в котором движение является главным выразительным средством, от мобилей Колдера до сложных механических инсталляций. →
Брутализм: Познакомьтесь с самой честной и бескомпромиссной архитектурой XX века, ценящей необработанный бетон (béton brut) и чистую функцию. *(будущая статья)* →
Минимализм: Откройте для себя искусство предельной простоты, которое отказалось от эмоций в пользу чистых геометрических форм и промышленных материалов. →

Жан Тэнгли. Инсталляция. «Мета-Матик №6», 1959

Фотография: в поисках нового человека

Послевоенная фотография развивалась в двух ключевых направлениях. Первое — гуманистическая фотография, которая доминировала в фотожурналистике. Такие мастера, как Анри Картье-Брессон и Робер Дуано, стремились запечатлеть «решающий момент» и найти красоту, надежду и человечность в повседневной жизни разрушенной Европы. Их работы, как знаменитый «Поцелуй у Отеля-де-Виль», стали символами эпохи.

Второе направление — субъективная фотография, основанная Отто Штайнертом. В противовес документальности, здесь камера становилась инструментом для выражения личного видения художника. Фотографы экспериментировали с ракурсами, светом и техниками печати, создавая абстрактные и сюрреалистические образы, где реальность была лишь отправной точкой для творческого поиска.

Литература, театр и кино: абсурд и «новая волна»

Травма войны привела к глубокому кризису в литературе и театре. Ведущим направлением стал экзистенциализм (Жан-Поль Сартр, Альбер Камю), исследующий темы абсурдности человеческого существования, свободы выбора и ответственности. Эти идеи получили свое крайнее выражение в «Театре абсурда». Пьесы Сэмюэля Беккета («В ожидании Годо») и Эжена Ионеско разрушали традиционную драматургию, показывая мир, лишенный логики и смысла.

В кинематографе ответом на войну стал итальянский неореализм (Роберто Росселлини), который вышел на улицы и начал снимать реальную жизнь с непрофессиональными актерами. Позже, в конце 1950-х, во Франции возникла «новая волна». Режиссеры, такие как Жан-Люк Годар, порвали с павильонным кино, выйдя на улицы Парижа с ручными камерами и создав новый, свободный и интеллектуальный киноязык.

Новые формы: акционизм и перформанс

В 1960-е годы искусство начало активно выходить за пределы холста и галереи. Появились новые формы, стирающие грань между творчеством и жизнью. Международное движение «Флюксус» объединило художников, композиторов и поэтов, которые организовывали абсурдные акции и «хэппенинги». Более радикальным был Венский акционизм, чьи участники использовали собственные тела в шокирующих и часто жестоких перформансах, исследуя темы боли и телесности.

Глубже в тему: Новые формы искусства

Во второй половине XX века искусство вышло за пределы холста, породив новые, часто провокационные формы творчества:

Акционизм: Узнайте об искусстве, где произведением становится само действие художника, часто имеющее политический или социальный подтекст. →
Флюксус: Познакомьтесь с международным анти-искусством, которое смешивало музыку, театр, поэзию и повседневную жизнь в единый творческий поток. →
Перформанс: Откройте для себя художественные акции, в которых тело художника становится главным медиа для выражения идей. →

Акционизм. Гюнтер Брус. «Прогулка по Вене», 1965

Галерея Послевоенного Искусства: Изображения Переосмысления и Новых Горизонтов

Послевоенное европейское искусство. Гюнтер Уэккер. «Белое поле», 1964

Послевоенное европейское искусство. Габриэле Мукки. Картина. «Бомбардировка Горлы», 1951

Послевоенное европейское искусство. Отто Пиене. Картина. «Чистая энергия», 1958

Послевоенное европейское искусство. Пьеро Мандзони. Картина. «Ахром», 1959

Послевоенное европейское искусство. Жан Дюбюффе. Картина. «Пейзаж бесформенного», 1952

Послевоенное европейское искусство. Информализм. Анри Мишо. Картина. «Без названия», 1960

Послевоенное европейское искусство. Ташизм. Вольс. Картина. «Без названия», 1947

Послевоенное европейское искусство. Ташизм. Жорж Матьё. Картина. «Четвертая авеню», 1951

Послевоенное европейское искусство. Поп-арт. Питер Блейк. Картина. «Первая реальная цель», 1961

Послевоенное европейское искусство. Кинетическое искусство. Жан Тэнгли. Инсталляция. «Дань Нью-Йорку», 1960

Послевоенное европейское искусство. Кинетическое искусство. Николя Шеффер. Инсталляция. «Хронос 4», 1961

Послевоенное европейское искусство. Оп-арт. Бриджит Райли. Картина. «Движение на площадях», 1961

Послевоенное европейское искусство. Оп-арт. Виктор Вазарели. Картина. «Caopeo», 1964

Послевоенное европейское искусство. Акционизм. Ив Кляйн. Картина. «Безымянная антропометрия», 1961

Послевоенное европейское искусство. Флюксус. Милан Книжак «Одиночная демонстрация», 1964

Разложите историю искусства по полочкам!

Что было раньше: импрессионизм или модернизм? Наш наглядный PDF-таймлайн поможет вам навести порядок в стилях искусства. Хронологическая таблица от Готики до наших дней и инфографика по ключевым эпохам.

Скачать хронологию бесплатно

(для продолжения вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)