
Послевоенное искусство (1945-1980): как война изменила мировую культуру
- Ключевые события, повлиявшие на искусство (1945-1980)
- Живопись: от травмы к иронии
- Скульптура и архитектура: новые формы и материалы
- Фотография: в поисках нового человека
- Литература, театр и кино: абсурд и «новая волна»
- Новые формы: акционизм и перформанс
- Галерея Послевоенного Искусства: Изображения Переосмысления и Новых Горизонтов
Послевоенное искусство — это совокупность художественных течений 1945-1980-х годов, рожденных в результате переосмысления ценностей после Второй мировой войны. В этой статье мы разберем ключевые события эпохи и рассмотрим главные стили в живописи, скульптуре, архитектуре, литературе, театре и кино. Это поможет вам понять, как историческая травма породила совершенно новые формы искусства от абстракционизма до поп-арта.
Ключевые события, повлиявшие на искусство (1945-1980)
Вторая мировая война и Холокост оставили глубочайшую травму в сознании европейцев, вызвав разочарование в прежних гуманистических идеалах. На смену вере в прогресс пришли идеи экзистенциализма, абсурдности бытия и критика общества потребления. Начало Холодной войны, Карибский кризис и угроза ядерного уничтожения лишь усилили эти настроения. В то же время, экономический подъем 1950-60-х, развитие массовой культуры, телевидения и рекламы создали совершенно новую визуальную среду, на которую художники не могли не реагировать.
Справка Эксперта
После войны центр мирового искусства сместился из Парижа в Нью-Йорк. Многие европейские художники-авангардисты (сюрреалисты, дадаисты) эмигрировали в США, спасаясь от нацизма. Их идеи дали мощный толчок развитию американского искусства, в первую очередь абстрактного экспрессионизма, который стал первым международно признанным американским художественным течением.
Живопись: от травмы к иронии
Послевоенная живопись в Европе отказалась от фигуративности в пользу абстракции, которая лучше передавала духовный кризис и травму. В искусстве доминировали ташизм и информализм — европейские аналоги американского абстрактного экспрессионизма, основанные на спонтанном, интуитивном нанесении краски на холст. Однако уже в 1950-60-х, на фоне роста массового потребления, зародился поп-арт, который иронично использовал образы рекламы и комиксов. Параллельно развивался оп-арт (оптическое искусство), создававший иллюзии движения и объема с помощью геометрических узоров.
Навигация по теме: Живопись XX века
Искусство прошлого столетия породило множество революционных направлений. Познакомьтесь с ключевыми течениями, которые изменили взгляд на живопись:
- Абстрактный экспрессионизм: Узнайте о первом чисто американском направлении в авангарде, с его масштабными полотнами и акцентом на процессе творчества. →
- Ташизм: Познакомьтесь с европейским ответом абстрактному экспрессионизму, основанным на интуитивном нанесении пятен и штрихов. →
- Информализм: Исследуйте широкое движение в послевоенном искусстве, которое отказалось от геометрических форм в пользу спонтанности. →
- Поп-арт: Откройте для себя искусство, которое превратило образы рекламы, комиксов и массовой культуры в иконы. →
- Оп-арт: Погрузитесь в мир оптических иллюзий, где художники создают эффект движения и вибрации с помощью геометрических узоров. →
Интересуетесь искусством XX века?
Откройте для себя мир послевоенного искусства или разместите собственную работу на продажу через наш сервис.
(для продолжения вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)
Поп-арт. Ричард Гамильтон. Картина. «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», 1956
Скульптура и архитектура: новые формы и материалы
В послевоенной скульптуре ярко проявились экзистенциальные настроения. Альберто Джакометти создавал свои знаменитые вытянутые, хрупкие и одинокие фигуры, которые стали символом отчуждения человека в современном мире. Другой путь избрал Генри Мур, чьи монументальные абстрактные скульптуры, напоминающие природные формы, были призваны вернуть гармонию в разрушенный войной мир.
Архитектура этого периода также искала новый язык. С одной стороны, развивался строгий функционализм, стремившийся обеспечить людей доступным и удобным жильем. С другой — возник брутализм, лидером которого был Ле Корбюзье. Этот стиль подчеркивал честность материалов (необработанный бетон), массивность и скульптурность форм, создавая мощные и порой суровые образы.
Навигация по теме: Скульптура и Архитектура
Эти направления XX века изменили наше представление о том, какими могут быть скульптура и здания:
- Кинетическое искусство: Откройте для себя искусство, в котором движение является главным выразительным средством, от мобилей Колдера до сложных механических инсталляций. →
- Брутализм: Познакомьтесь с самой честной и бескомпромиссной архитектурой XX века, ценящей необработанный бетон (béton brut) и чистую функцию. *(будущая статья)* →
Жан Тэнгли. Инсталляция. «Мета-Матик №6», 1959
Фотография: в поисках нового человека
Послевоенная фотография развивалась в двух ключевых направлениях. Первое — гуманистическая фотография, которая доминировала в фотожурналистике. Такие мастера, как Анри Картье-Брессон и Робер Дуано, стремились запечатлеть «решающий момент» и найти красоту, надежду и человечность в повседневной жизни разрушенной Европы. Их работы, как знаменитый «Поцелуй у Отеля-де-Виль», стали символами эпохи.
Второе направление — субъективная фотография, основанная Отто Штайнертом. В противовес документальности, здесь камера становилась инструментом для выражения личного видения художника. Фотографы экспериментировали с ракурсами, светом и техниками печати, создавая абстрактные и сюрреалистические образы, где реальность была лишь отправной точкой для творческого поиска.
Литература, театр и кино: абсурд и «новая волна»
Травма войны привела к глубокому кризису в литературе и театре. Ведущим направлением стал экзистенциализм (Жан-Поль Сартр, Альбер Камю), исследующий темы абсурдности человеческого существования, свободы выбора и ответственности. Эти идеи получили свое крайнее выражение в «Театре абсурда». Пьесы Сэмюэля Беккета («В ожидании Годо») и Эжена Ионеско разрушали традиционную драматургию, показывая мир, лишенный логики и смысла.
В кинематографе ответом на войну стал итальянский неореализм (Роберто Росселлини), который вышел на улицы и начал снимать реальную жизнь с непрофессиональными актерами. Позже, в конце 1950-х, во Франции возникла «новая волна». Режиссеры, такие как Жан-Люк Годар, порвали с павильонным кино, выйдя на улицы Парижа с ручными камерами и создав новый, свободный и интеллектуальный киноязык.
Новые формы: акционизм и перформанс
В 1960-е годы искусство начало активно выходить за пределы холста и галереи. Появились новые формы, стирающие грань между творчеством и жизнью. Международное движение «Флюксус» объединило художников, композиторов и поэтов, которые организовывали абсурдные акции и «хэппенинги». Более радикальным был Венский акционизм, чьи участники использовали собственные тела в шокирующих и часто жестоких перформансах, исследуя темы боли и телесности.
Глубже в тему: Новые формы искусства
Во второй половине XX века искусство вышло за пределы холста, породив новые, часто провокационные формы творчества:
- Акционизм: Узнайте об искусстве, где произведением становится само действие художника, часто имеющее политический или социальный подтекст. →
- Флюксус: Познакомьтесь с международным анти-искусством, которое смешивало музыку, театр, поэзию и повседневную жизнь в единый творческий поток. →
- Перформанс: Откройте для себя художественные акции, в которых тело художника становится главным медиа для выражения идей. →
Акционизм. Гюнтер Брус. «Прогулка по Вене», 1965
Галерея Послевоенного Искусства: Изображения Переосмысления и Новых Горизонтов















Разложите историю искусства по полочкам!
Что было раньше: импрессионизм или модернизм? Наш наглядный PDF-таймлайн поможет вам навести порядок в стилях искусства. Хронологическая таблица от Готики до наших дней и инфографика по ключевым эпохам.
Скачать хронологию бесплатно(для продолжения вы будете перенаправлены в наш Telegram-бот)