Веризм в искусстве: история, художники и особенности стиля

Веризм — это направление в итальянском искусстве второй половины XIX века, которое стремилось к максимально правдивому и объективному изображению повседневной жизни. В этой статье мы разберем историю веризма на фоне борьбы за объединение Италии, его ключевые особенности и проявления в живописи (группа «Маккьяйоли») и опере. Это поможет вам понять, почему «искусство правды» стало таким важным для итальянской культуры.

Веризм является национальной разновидностью реализма. Чтобы понять общий контекст, рекомендуем изучить наш основной материал: «Реализм в искусстве: правдивое изображение жизни».

Особенности веризма

Веризм возник на волне неприятия академических взглядов и стал инструментом для отображения социальных конфликтов в обществе. Его главные черты:

Правдивость сюжета: Фокус на жизни простых людей (крестьян, рабочих, солдат), часто с драматичными и жестокими деталями.
Социальная критика: Отражение проблем бедности, несправедливости и последствий войны.
Региональный колорит: Сильный акцент на локальных традициях и быте разных регионов Италии.
Отказ от академизма: Противопоставление себя идеализированному салонному искусству, стремление к искренности и «правде».

История веризма: искусство эпохи Рисорджименто

Истоки (Барбизонская школа и Рисорджименто)

Веризм зародился на фоне Рисорджименто — национально-освободительного движения за объединение Италии. Многие художники были его активными участниками и стремились создать новое, правдивое национальное искусство. Большое влияние на них оказали французские пейзажисты Барбизонской школы, которые первыми стали писать природу на пленэре.

Зарождение в «Кафе Микеланджело»

Центром нового движения стало «Кафе Микеланджело» во Флоренции, где с конца 1850-х годов собиралась группа молодых художников-бунтарей. Они горячо спорили об искусстве и политике, отвергая каноны академий. Именно здесь зародилась группа, которую критики насмешливо прозвали «Маккьяйоли» («пятнистые»).

Расцвет и угасание

Расцвет веризма пришелся на 1860-70-е годы. Однако, несмотря на новаторство, художники не получили широкого признания и часто жили в бедности. К концу XIX века, с появлением новых течений, веризм в живописи постепенно угас, но его идеи получили мощное продолжение в музыке и литературе.

Веризм. Джованни Фаттори. Картина «Кавалерийская атака в Монтебелло», 1862

Веризм в живописи: группа «Маккьяйоли»

Главными представителями веризма в живописи стали художники из группы «Маккьяйоли». Они первыми в Европе, еще до французских импрессионистов, начали активно работать на пленэре. Чтобы быстро запечатлеть световые эффекты, они разработали собственную технику «живописи пятном» (macchia), нанося на холст контрастные пятна чистого цвета и тени. Их любимыми сюжетами были сцены из военной и крестьянской жизни. Ключевыми фигурами движения были Джованни Фаттори, Телемако Синьорини и Сильвестро Лега.

Веризм. Телемако Сеньйорини. Картина «Буксирный трос в Le Cascine во Флоренции», 1864

Веризм в музыке и литературе

Самым знаменитым проявлением веризма стала опера. Композиторы отказались от мифологических и исторических сюжетов в пользу «правды жизни». Их героями стали простые люди, а сюжеты были наполнены бурными страстями, ревностью, предательством и часто заканчивались трагически. Вершинами оперного веризма считаются «Сельская честь» Пьетро Масканьи и «Паяцы» Руджеро Леонкавалло. Влияние веризма также сильно ощущается в творчестве великого Джакомо Пуччини, особенно в его операх «Тоска» и «Богема». В литературе основоположником веризма был сицилийский писатель Джованни Верга.

Справка Эксперта

Название группы художников «Маккьяйоли» (Macchiaioli) появилось как насмешка. В 1862 году критик назвал их «пятнистыми» (от итал. macchia — пятно), высмеивая их быструю, эскизную манеру письма. Как и в случае с импрессионистами, художники приняли это прозвище и сделали его своим знаменем.