Карло Маратта — великий гений итальянской живописи, чьи картины искусно сочетают лучшие черты классицизма и барокко
Карло Маратта (Carlo Maratta; 15 мая 1625 — 15 декабря 1713 гг.) — знаменитый итальянский художник второй половины XVII — начала XVIII веков, блистательный мастер религиозного и портретного жанров. Карло Маратта по праву считается одним из величайших живописцев своей эпохи в европейском изобразительном искусстве. Его картины удачно сочетают в себе черты барокко и классицизма, а лучшие шедевры творчества художника украшают залы самых известных музеев Европы. Биография гениального итальянца тесно связана с Римом, где он прожил большую часть своей жизни.
Карло Маратта на протяжении всей своей карьеры огромное внимание уделял обучению молодых художников. В его обширной мастерской постоянно трудились десятки помощников, многие из которых впоследствии стали известными живописцами, в том числе:
- Паоло Альбертони (Paolo Albertoni);
- Джузеппе Бартоломео Киари (Giuseppe Bartolomeo Chiari);
- Годфри Кнеллер (Godfrey Kneller);
- Стефано Поцци (Stefano Pozzi);
- Томмазо Реди (Tommaso Redi).
Биография Карло Маратты
Карло Маратта появился на свет 15 мая 1625 года в небольшом городке Камерано в провинции Марке, расположенной в центральной части Италии. Незадолго до рождения мальчика его родители в числе многих других беженцев переселились в этот регион из Далмации (часть современной Хорватии), которую захватили турки.
Карло с раннего детства любил рисовать и посвящал этому занятию все свободное время. К счастью, его блестящие творческие способности вовремя заметил местный священник Коринтио Беникампи, который помог 11-летнему мальчику устроиться учеником в мастерскую знаменитого художника Андреа Сакки (Andrea Sacchi) в Риме. Обучение Маратты у опытного наставника продолжалось 14 лет, но и после того, как молодой художник начал работать самостоятельно, он до самой смерти учителя поддерживал с ним теплые дружеские отношения.
На начальном этапе творческой карьеры Карло Маррата трудился в основном в сфере монументального изобразительного искусства. Под руководством Сакки он, главным образом, занимался созданием фресок и росписью алтарей для католических храмов. Тем не менее, талантливый художник быстро приобрел известность в Риме и вскоре начал получать частные заказы на написание картин.
В 1655 году римским папой стал Александр VII из семьи Киджи, который небезосновательно считался великим ценителем изобразительного искусства и щедрым меценатом. На последующие 22 года понтифик стал влиятельнейшим покровителем мастера, предоставляя ему выполнение самых ответственных и высокооплачиваемых заказов. Кроме того, Александр VII помог своему протеже в 1664 году заполучить должность директора Национальной академии Святого Луки, что значительно повысило авторитет и известность Маратты.
Помимо религиозного жанра, живописец также добился больших успехов в портретной живописи. Героями его картин становились многие известные жители Италии и богатые иностранцы той эпохи, платившие огромные деньги за работу. Мастерская художника была постоянно переполнена людьми, и многие начинающие живописцы мечтали попасть к нему на учебу.
Личная жизнь Карло Маратты изучена не очень хорошо. Известно, что он был женат, но брак оказался бездетным. Зато в 1679 году любовница Франческа Гомми родила от живописца девочку Фаустину, которую спустя 20 лет он официально признал своей дочерью. Тогда же, сразу после смерти первой супруги, Карло женился на Франческе. Единственная дочь мэтра впоследствии стала популярной поэтессой и художницей, а в последние годы жизни отца она постоянно находилась с ним рядом.
Большую часть второй половины XVII столетия Маратта по праву считался лучшим римским художником. Уже к 40 годам он стал очень богатым и авторитетным мэтром живописи, никогда не испытывал недостатка в средствах и щедрых заказчиках. Только в начале нового XVIII века 75-летний Карло наконец пресытился работой и решил уехать из итальянской столицы в небольшой городок Дженцано-ди-Рома. Три года он провел в роскошном поместье с любимой дочерью, занимаясь, в основном реставрацией картин старинных мастеров.
И все же в 1703 году художник вернулся в Рим, где и прожил до конца жизни. А 15 декабря 1713 года Карло Маратта тихо скончался в присутствии ненаглядной Фаустины в возрасте 88 лет. Тело великого мастера похоронили в одной из многочисленных римских церквей, для которой он в свое время создал несколько фресок и картин.
Самые известные картины Карло Маратты
Гениальный итальянский живописец за длительную творческую карьеру создал сотни уникальных шедевров. И все же, самыми известными картинами Карло Маратты считаются:
- «Портрет Андреа Сакки» (1661) — картина, которую Карло закончил уже после смерти любимого учителя. Именно благодаря этой работе молодой Маратта приобрел славу искусного портретиста, которую не только сохранил до самой смерти, но и сумел многократно приумножить.
- «Портрет Папы Климента IX» (1669) — картина, выполненная в лучших традициях популярного жанра, на которой понтифик предстает перед зрителями гордо восседающим на роскошном троне. Герой произведения, как и его предшественник Александр VII также на протяжении всего правления святым престолом был самым могущественным покровителем художника.
- «Отцы церкви обсуждают Успение Богородицы» (1686) — шедевр религиозного жанра, который уже более 300 лет украшает главный алтарь часовни Чибо церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. На этой картине четыре знаменитых теолога, над которыми парит образ Святой Девы Марии, ведут между собой увлекательную беседу.
- «Спящий младенец Иисус и ангелы-музыканты» (1697) — произведение, украшающее в наши дни один из залов всемирно известного Лувра в Париже. Эта картина, созданная под влиянием творчества мастеров Возрождения, чем-то очень похожа на лучшие работы великого Рафаэля (Raffaello Santi).
Карло Маратта принадлежит к числу величайших итальянских художников XVII столетия. Он рано добился широкого признания и большую часть жизни прожил в достатке и славе. Но несмотря на это в течение многих десятилетий живописец добросовестно трудился и оставил потомкам огромное творческое наследие.