Орфизм в искусстве: история, художники и особенности стиля

Орфизм — это направление во французском авангарде 1910-х годов, которое вышло из кубизма, но вместо его монохромности и статики сделало главным средством выражения цвет, динамику и музыкальные ритмы. В этой статье мы разберем историю орфизма, его ключевые особенности и познакомимся с главными работами его основателей — Робера и Сони Делоне. Это поможет вам понять, как художники пытались передать «музыку» мира с помощью ярких цветовых контрастов.

Орфизм является одним из ключевых течений авангарда. Чтобы понять общий контекст, рекомендуем изучить наш основной материал: «Авангардизм: искусство “передового отряда”».

Особенности орфизма

В произведениях орфистов главным является цвет, а не форма. Последователи этого течения с помощью сочетания контрастных тонов стремились передать на холсте динамику и ритмичность движения.

Примат цвета: Цвет становится главным сюжетом и смыслом картины, вытесняя предметность.
Динамизм: Использование концентрических кругов, дисков и кривых для передачи ощущения движения, вращения и вибрации.
Симультанные контрасты: Одновременное сопоставление контрастных цветов (например, красного и зеленого) для создания оптической иллюзии движения и энергии.
Музыкальность: Стремление уподобить живопись музыке, где цветовые сочетания работают как аккорды, а ритм композиции — как мелодия.
Лирическая абстракция: Орфизм стал одним из первых шагов от аналитического кубизма к полной беспредметности и абстрактному искусству.

История орфизма

Истоки (критика кубизма)

Орфизм зародился как реакция на аналитический кубизм Пикассо и Брака. Художники, такие как Робер Делоне, восхищались их работой с формой, но считали их живопись слишком монохромной, статичной и интеллектуальной. Вдохновляясь цветовыми теориями неоимпрессионистов, они стремились вернуть в авангард цвет и динамику.

Зарождение (Робер Делоне и «Синий всадник»)

Основатель направления, Робер Делоне, начал свои эксперименты с цветом и движением, создав серии картин с изображением Эйфелевой башни. Его идеи нашли живой отклик у художников из немецкого экспрессионистского объединения «Синий всадник», с которыми Делоне активно переписывался и выставлялся.

«Орфизм»: как Аполлинер дал имя стилю

В 1912 году поэт и критик Гийом Аполлинер, впечатленный работами Делоне, назвал его творчество «орфизмом». Он сравнил воздействие этих картин с музыкой мифического певца Орфея, который своей игрой мог двигать камни. По мнению Аполлинера, живопись Делоне так же гармонично воздействовала на зрителя через «музыку» чистого цвета.

Расцвет и наследие

Как активное направление орфизм просуществовал недолго, до начала Первой мировой войны. Однако его идеи оказали огромное влияние на многих художников-авангардистов и стали важным шагом на пути к полной абстракции в искусстве XX века.

Орфизм. Робер Делоне. «Солнце и луна», 1912

Главные художники-орфисты

Робер Делоне

Основатель и главный теоретик стиля. Его творчество эволюционировало от ранних работ, вдохновленных кубизмом, к полной абстракции. В знаменитых сериях «Окна» и «Круговые формы» он полностью отказался от изображения предметов, сосредоточившись на изучении динамического взаимодействия чистых цветов.

Соня Делоне

Жена и соратница Робера Делоне, родившаяся в Российской империи. В отличие от мужа, Соня Делоне активно переносила принципы орфизма (симультанизма) в прикладные сферы: дизайн одежды, текстиля, театральных декораций и книг. Она стремилась создать полноценный «стиль жизни», основанный на энергии цвета, и оказала огромное влияние на моду и дизайн XX века.

Франтишек Купка

Французский художник чешского происхождения, один из пионеров абстрактной живописи. Хотя он формально не входил в группу орфистов, его работы этого периода очень близки им по духу. Картины Купки, такие как «Фуга в двух цветах», также исследуют связь между цветом, музыкой и движением.

Орфизм. Соня Делоне. «Электрические призмы», 1914