Джованни Беллини: биография, творчество, лучшие картины итальянского художника

Джованни Беллини (Giovanni Bellini; родился предположительно 1433 г. — умер 29 ноября 1516 г.) был итальянским мастером живописи, работавшим в период расцвета изобразительного искусства эпохи Возрождения. Творчество Джованни Беллини стало первоосновой «венецианской школы» со своим особым стилем живописи, где классические традиции вытеснила непринужденная и эмоциональная манера письма с пронизанной светом воздушной средой и богатой колористикой. Картины мастера дают возможность зрителю прочувствовать дух Венеции XV века с ее самобытной красотой и жизнерадостными горожанами.

Джованни Беллини. Возможный автопортрет. Деталь картины «Принесение во храм», ок. 1460

Биография Джованни Беллини

Джованни Беллини стал третьим ребенком в семье признанного художника поздней готики Якопо Беллини (Jacopo Bellini), который к моменту появления на свет младшего сына уже был владельцем крупной мастерской в Венеции. Ряд исследователей предполагает, что Джованни родился в 1433 году или даже позднее. Точную дату не удалось обнаружить в церковных книгах, так как мальчик был незаконнорожденный, и о его матери ничего не известно. Отец относился к ребенку с любовью и вниманием и лично обучал сына основам живописи.

Джованни Беллини. Картина «Мадонна с младенцем», 1450-1455

Джованни Беллини открыл собственную мастерскую в 1459 году, к работе над некоторыми проектами он привлекал своего старшего брата Джентиле. Первые годы художник трудился над портретами вельмож и их домочадцев и достиг в этом жанре высокого мастерства. Первый государственный заказ на роспись полиптиха в церкви Сан Джаниполо Беллини получил в 1464 году, работа заняла целых четыре года.

Джованни Беллини. Картина «Полиптих Св. Винченцо Феррера», после 1464

В 1470 году умер отец, не упомянув сына в завещании, но художник не нуждался в деньгах, так как к тому времени уже был достаточно обеспечен и загружен заказами. Городские власти даже платили ему так называемую «сенсорию» — фиксированный оклад, который придворный живописец получал независимо от объема работы. Несмотря на материальное благополучие, Джованни Беллини продолжал упорно трудиться. На протяжении десяти лет он много путешествовал по окрестностям Венеции, чтобы затем запечатлеть в своих сюжетах величественные пейзажи.

После 1476 года под влиянием сицилийца Антонелло да Мессины (Antonello da Messina) мастер увлекся живописью маслом, которая давала больше возможностей в плане передачи световых и колористических эффектов. В этой технике он выполнил алтарь Пезаро, после чего масляные краски стали набирать популярность у венецианских живописцев. Параллельно художник писал портреты, которые отличались глубоким реализмом.

Джованни Беллини. Картина «Святой Георгий», фрагмент алтаря Пезаро, 1470-1480

В 1483 году Беллини был назначен на должность официального живописца Светлейшей республики Венеция и был освобожден от уплаты налогов в казну, а после 1507 года приступил к росписи зала Большого Совета в Дворце Дожей. Преклонный возраст не отражался на его мастерстве. Один из последних шедевров Джованни Беллини на античную тему — «Праздник богов» — датирован 1514 годом, когда автору было уже за восемьдесят.

Джованни Беллини и Тициан. Картина «Праздник богов», 1514

Престарелый художник скончался 29 ноября 1516 года, оставив после себя две сотни зарисовок, фресок и картин. Знаменитого венецианца знали далеко за пределами родной Италии, а его работы повлияли на последующее развитие европейского изобразительного искусства. Последователями Беллини стали его ученики — Тициан (Tiziano Vecellio), Лоренцо Лотто (Lorenzo Lotto), Джорджоне (Giorgione).

Самые известные картины Джованни Беллини

В своих картинах Джованни Беллини воспевал яркую и праздничную жизнь его родной Венеции. Он умел показать не только внешнюю красоту улиц, зданий и окружающей природы, но и высокую духовность города-центра искусства итальянского Ренессанса. Живопись мастера основана на чувственном восприятии мира, его работы отличаются не только точно выверенной композицией и четким рисунком, но и удивительной эмоциональностью, которую Беллини передавал с помощью насыщенных цветов и тонкой игры света и тени.

Самые знаменитые произведения мастера:

• «Пьета» (ок. 1465 г.) — традиционный сюжет оплакивания Христа проникнут глубокой скорбью, хотя выражения лиц персонажей нельзя воспринять однозначно. Работу отличает некая недосказанность, характерная для творчества Беллини.
• «Коронование Марии» (1475 г.) — в росписи алтаря автор впервые применил технику живописи маслом, поэтому картина создает ощущение наполненного светом величественного пространства.
• «Преображение Господне» (1480 г.) — фигуры апостолов находятся на фоне реалистичного пейзажа, что духовно сближает земное и божественное начала.
• «Священная Аллегория» (ок. 1500) — вдохновлена популярной в то время поэмой «Паломничество душ» французского автора Гийома Дегильвилля (Guillaume de Deguileville). Художник видит в образе дерева символ Христа, а играющие младенцы являют собой души чистилища;
• «Дож Леонардо Лоредан» (1501) — считается лучшим портретом в наследии Беллини, работа написана сразу после избрания Лоредана на государственный пост.

Джованни Беллини. Картина «Пьета», ок. 1460

Джованни Беллини. Картина «Коронование Марии», центральная картина Алтаря Пезаро, 1470-1480

Джованни Беллини. Картина «Преображение Господне», 1480

Джованни Беллини. Картина «Священная Аллегория», ок. 1500

Джованни Беллини. Картина «Дож Леонардо Лоредан», 1501

Русский искусствовед Александр Бенуа в своих трудах восхищался «поэтическими и музыкальными» фонами Беллини и умением художника передать красоту природы с помощью «бесхитростных, но прелестных эффектов». Влияние венецианского мастера прослеживается в ряде холстов Эжена Делакруа (Eugene Delacroix), а также в работах импрессионистов.

Джованни Беллини. Картина «Обнажённая молодая женщина с зеркалом», 1514-1516

Портал Very Important Lot публикует материалы о жизни и творческом наследии известных мастеров прошлого. На площадке регулярно проводятся тематические аукционы антиквариата. Здесь можно купить картины, графику и скульптуры напрямую у современных авторов.