Питер Клас: пространство, залитое волшебным светом

Питер Клас (Pieter Claesz; родился 1597 г. — умер 1 января 1661 г.) — выдающийся художник Золотого века голландской живописи, основатель знаменитой харлемской школы натюрморта. В картинах великого голландца свет — самостоятельное действующее лицо: определенная цветовая гамма, как правило, коричневато-золотистая, зеленоватая или серебристо-серая, придает композиции таинственную, почти мистическую гармонию. Питер Клас стал родоначальником тонального (монохромного) натюрморта. Он первым оценил роль единого тона в колорите, связывающего объекты и воздушную среду в одно целое.

Питер Клас. Автор неизвестен. «Портрет Питера Класа», 1627

Питер Клас работал также в более мрачном, метафоричном жанре ванитас (vanitas), распространенном в голландской живописи эпохи Барокко.

Биография Питера Класа

Питер Клас, к имени которого иногда добавляют «ван Харлем», родился около 1597 года в бельгийском Берхеме (по другим данным — в 1596 или 1598 г. в Бургштайнфурте, Вестфалия (в настоящее время Штайнфурт, Германия)), в семье голландцев. О детских годах гения практически ничего не известно. Поселившись в Харлеме, двадцатилетний юноша вступил в Гильдию Святого Луки и начал свой путь в качестве художника. Тогда же, в 1617-м, молодой человек женился, и в 1620 году впервые стал отцом. Его сын впоследствии снискал славу в искусстве как пейзажист, и внук тоже пошел по стопам деда. После кончины супруги вступил в брак вторично, в этом союзе у него появились две дочери.

Питер Клас. «Ванитас. Натюрморт с черепом и свечой», 1625

В начале XVII века Харлем был важнейшим центром изобразительного искусства, сыгравшим огромную роль в становлении нового жанра — натюрморта, а Питер Клас оказался в нем одним из лучших. Возможно, учителем молодого дарования был Флорис ван Дейк (Floris van Dyck).

Творчество Питера Класа обычно делится на три периода, каждый из которых отличается своим собственным стилем.

Первые пробы пера относятся к 1621-1622 годам. В них еще чувствуется неуверенность ученика, ориентирование на признанные образцы. Примерно до 1625 года на его картинах изображались накрытые столы («завтраки»), работы выполнены в свежем, четком цвете. Предметы пока изолированы друг от друга и мало связаны, но уже смещены от центра к краю стола для приближения к зрителю и придания композиции глубины — а это уже прямой намек на будущего Питера Класа.

Питер Клас. ««Натюрморт с черепом и гусиным пером», 1628

В период с 1625 по 1640 год живописец постепенно уменьшал количество предметов, часто ограничивая себя, например, стаканом, тарелкой, простой сельдью или булочкой. В работах 1630-х художник уже предстает перед нами как тонкий, самодостаточный мастер. Между 1630-м и 1640-м годами палитра цветов стала монохромной, приглушенной.

Одно время Питер Клас, под влиянием утрехтских мастеров-караваджистов, увлекался изображением искусственного света. Рисовал пламя свечи, отражающееся в бокале, хотя считал утрехтские натюрморты напыщенными и неестественными.

Питер Клас. «Натюрморт с горящей свечой», 1927

После 1640 г. автор вернул в свои картины драматические цвета, на них стали появляться цветы, фрукты, птица, дичь, изящное стекло. Его поздние работы вдохновили таких мастеров, как Ян Давидс де Хем (Jan Davidsz de Heem), Абрахам ван Бейерен (Abraham Van Beyeren) и Виллем Кальф (Willem Kalf), которые преуспели в жанре «роскошного» натюрморта. И это несмотря на то, что сам Питер Клас никогда не использовал в своих композициях аристократические предметы и полированную отделку.

Произведение «Завтрак», выставленное в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве — прекрасный образец подлинного, сформировавшегося Питера Класа. Натюрморт, исполненный особой благородной простоты, выдержан в спокойных серо-коричневых тонах.

Питер Клас. «Трубки и жаровня», 1636

Со временем живописная манера мастера становится все красочнее, а композиция — более непосредственной. С помощью самых простых приемов он превращал обычную трапезу в важное явление. Тончайшие вариации сходных монохромных оттенков стали более выраженными. На поздних картинах порой встречаются листья и виноградные лозы, нарисованные Рулофом Кутсом (Roelof Koets).

Питер Клас, Рулоф Кутс. «Натюрморт с фруктами и рёмером», 1644

Питер Клас продолжал писать вплоть до самой смерти, случившейся в конце 1660-го года. Художник похоронен 1 января 1661-го. Его произведения хранятся в коллекциях лучших художественных музеев мира.

Самые известные картины Питера Класа

Картины Питера Класа уже при его жизни стали весьма и весьма знаменитыми. Мастер натюрморта имел множество последователей и подражателей, с его работ постоянно снимались копии. Среди лучших картин:

• «Ванитас. Натюрморт с черепом и свечой» (1625) — при помощи символов выражена библейская мысль о суетности бытия.
• «Натюрморт с черепом и гусиным пером» (1628) — произведение написано в жанре vanitas.
• «Трубки и жаровня» (1636) — фактура предметов подчеркнута игрой света и тени. Картина из собрания Государственного Эрмитажа.
• «Натюрморт с лобстером и крабом» (1643) — отличается необычайной степенью натурализма, мелкие детали тщательно прорисованы.
• «Натюрморт с фруктами» (1644) — в этой картине автор демонстрирует оптимистическое, позитивное, более того — эпикурейское восприятие жизни.
• «Завтрак» (1646) — украшения на ножке сосуда похожи на лежащие рядом виноградинки, но ягоды живые, а стекло — нет.

Питер Клас. «Завтрак», 1646

Во всем Харлеме лишь Виллем Клас Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda), друг и соратник Питера Класа, мог сравниться с ним в профессионализме. Министр Самуэль Ампцинг указал работы Питера Класа и Виллема Класа Хеды в «Похвале городу Харлему» в 1628 году. Их имена так и оказались рядом в плеяде «малых голландцев», продолживших традиции мастеров эпохи Возрождения.

Питер Клас. «Натюрморт с лобстером и крабом», 1643

Школа голландского натюрморта погрузилась в относительное забвение в XVIII-м и начале XIX-го века, пока французский искусствовед Теофиль Тор-Бургер заново не открыл ее. Тогда Питер Клас вновь получил то внимание, которое он, несомненно, заслужил.

На сайте Veryimportantlot можно принять участие в аукционах и приобрести произведения известных мастеров прошлого, а также недорого купить картины напрямую у современных художников.