Серж Поляков — один из лучших французских абстракционистов послевоенного времени
Серж Поляков (Serge Poliakoff; родился 8 января 1900 — умер 12 октября 1969 гг.) — известный французский живописец и график русского происхождения, который стал важным представителем возникшей в послевоенные годы Парижской школы. Творчество Сержа Полякова относится к ташизму — течению западноевропейского абстракционизма, популярному с 1940-х по 1960-е. Картины этого автора представляют собой оторванные от реальных образов живописные пятна, рождающиеся из подсознания художника.
Биография Сержа Полякова
Серж Поляков родился в 1900 году в Москве, до эмиграции его звали Сергеем Георгиевичем. Он был тринадцатым из четырнадцати детей в семье конезаводчика киргизских кровей. Мать происходила из семьи помещиков, учила детей музыке и регулярно водила в церковь, где будущего художника впечатляли православные иконы. До революции он успел некоторое время проучиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Серж Поляков отправился в эмиграцию вместе с семьей тети, которая была известной исполнительницей романсов. К 18 годам племянник уже мог аккомпанировать ей на профессиональном уровне. Впоследствии музыка оставалась его дополнительным заработком вплоть до 55-летнего возраста. Сначала семья выступала в Тифлисе, затем перебралась в Константинополь, Софию, Вену, Берлин и, наконец, к 1923 году прибыла в Париж. По словам Полякова, там он сразу почувствовал себя как дома.
Талант гитариста приносил достаточный доход, а вечерние выступления в кабаре оставляли свободное время днем. Поляков стал изучать живопись сначала в Академии Фрошо на Монмартре, затем в Гранд-Шомьер на Монпарнасе. До начала 1930-х он писал картины в академическом ключе. Все изменилось после поездки в Лондон, где художник жил в 1933-1937 годах. Он учился в художественной школе и рассматривал представленное в Британском музее древнеегипетское искусство, которое оказало на него значительное влияние. Изучив яркие и будто светящиеся египетские росписи, он принял решение не смешивать краски, а накладывать их тонкими слоями. Это выделяло его работы на фоне других художников-современников.
Вскоре после этого состоялось важное для молодого художника знакомство с Василием Кандинским, и Поляков полностью перешел к абстрактной живописи. Правда, концепцию Кандинского он счел чрезмерно усложненной и предпочел подход Робера Делоне (Robert Delaunay), у которого некоторое время брал уроки. Постепенно художник выработал собственный узнаваемый стиль. Он создавал на холсте несколько крупных цветовых зон с мягко изогнутыми контурами, окрашенными в контрастные и преимущественно теплые оттенки.
Живопись Сержа Полякова пользовалась заметным успехом. Первая его персональная выставка прошла в 1937 году, вторая, значительно более масштабная — в 1945-м. В промежутке он регулярно выставлялся в Салоне Независимых. Это один из самых известных авторов, сформировавших новую Парижскую школу после Второй мировой войны. В 1947-м художник получает престижную премию Кандинского. В 1962 году его работам был отведен зал на Венецианской биеннале.
Помимо живописи и музыки, Серж Поляков проявил себя и в других сферах: он работал с керамикой на Севрской фарфоровой мануфактуре, ставил балет с хореографом Роланом Пети (Roland Petit), а Ив Сен-Лоран (Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent) выпустил коллекцию платьев по мотивам его картин.
Престижные выставки этого автора проходили по всему миру и при жизни, и после смерти — художник умер в 12 октября 1969 года. В наше время его творчество остается столь же популярным: в 2018 году картина «Красно-сине-желтая композиция» ушла с молотка на аукционе Christie's за 1 100 000 долларов. Самые значительные собрания абстракциониста хранятся в музеях современного искусства Парижа и Нью-Йорка.
Серж Поляков был женат на девушке-англичанке Марсель, которая познакомилась с ним после одного из выступлений. Их сын Алексис уже в девять лет выиграл велосипед в творческом конкурсе, а когда вырос, стал продюсером и режиссером. Внучка художника Мари-Виктуар содержит художественную галерею. В 2011 году вышла ее книга-альбом, посвященная знаменитому деду.
Самые известные картины Сержа Полякова
Картины Сержа Полякова напоминают красочную мозаику. Художник ставил цвет во главу угла и со временем начал самостоятельно смешивать пигменты, отказавшись от представленных в продаже готовых красок. Вот несколько наиболее характерных для него работ:
- «Абстрактная композиция» (1950). В конце 1940-х живопись Полякова стали называть лирической абстракцией и сравнивать со стихами — настолько она выразительна и медитативна.
- «Синяя композиция с кругом» (1955). На этом примере видно, как искусно автор подбирает оттенки внутри одной тональности. Он часто накладывал один и тот же цвет несколькими слоями, придавая изображению глубину.
- «Абстрактная композиция» (1962). Недоброжелатели упрекали художника в том, что все его работы похожи друг на друга — как коллажи из цветовых пятен. Он же видел силу своего метода в создании из цветных блоков живых картин, подобных музыке.
- «Абстрактная композиция» (1968). Поздние произведения автор называл «немыми картинами», так как их не нужно пояснять и описывать. Достаточно смотреть на них, сохраняя молчание.
Онлайн-площадка Very Important Lot предлагает поучаствовать в аукционах, где ценители прекрасного могут найти уникальные произведения искусства и шедевры антиквариата для своих коллекций. Работы современных художников тоже представлены на сайте: можно недорого купить картины самых различных тем, жанров и стилей напрямую у талантливых авторов.