Юрий Иванович Пименов — непостижимый художник советской эпохи
Юрий Иванович Пименов (Yuri Ivanovich Pimenov; родился 26 ноября 1903 г. — умер 6 сентября 1977 г.) — выдающийся русский живописец XX века, график и создатель плакатов, художник, ставший точкой соприкосновения для формалистического и классического стилей в искусстве. Картины Юрия Пименова — это и соответствие новаторскому духу современности, и правдивые рассказы о судьбе простого человека. Облик чистого светлого будущего проступал в его живописи и графике, менял и облагораживал окружающую реальность.
Юрий Пименов на ранних этапах творчества находился под влиянием немецкого экспрессионизма, со временем перешёл к обновлённому импрессионизму, проповедуя образ «прекрасного мгновения».
Биография Юрия Ивановича Пименова
Юрий Иванович Пименов родился в семье помощника адвоката и дочери купца Бабанина в 1903 году. С семилетнего возраста начал обучаться в гимназии, увлечённо рисовал. Отец и школьный учитель поддержали изобразительные наклонности мальчика и в 1915 году устроили его в воскресную школу живописи в Замоскворечье. Исторические события 1917 года не позволили более посещать школу. Однако Пименов не сдавался. В начале 1920 года он принес Сергею Малютину, почётному в то время мастеру, свои этюды. Метру понравилось творчество молодого художника. Так Юрий был принят на учебу во ВХУТЕМАС.
Живописец, нацеленный на агитацию, заботился о том, как технологическими приёмами станковой живописи показать видимость света, объёма и тот завораживающий феномен сопереживания, который позже явился его индивидуальным почерком.
В 1925 году под руководством преподавателя Давида Штеренберга было организовано общество станковистов (ОСТ), к которому присоединился Юрий Пименов. Революционная атмосфера, интерес единомышленников к современным формам нашли отражение в его творчестве.
В 1931 году ОСТ распалось, часть членов создала объединение «Изобригада», к нему примкнул и Пименов. Однако реализовать творческие планы «Изобригаде» не удалось в связи с государственным Постановлением, наложившим запрет на деятельность художественных организаций. В этом же году Юрий Пименов заключил брак с Натальей Бернадской. Молодой человек трепетно относился к супруге и часто изображал её на картинах.
В 1932 год — непростой период в биографии художника. Он часто подвергался критике, болел. Но со временем жизнь наладилась, исчезли резкие линии и темные краски из картин, появились лирические сюжеты.
В период Великой Отечественной войны Юрий Пименов совместно с художником-ОСТовцем Владимиром Васильевым трудился над «Окнами ТАСС», создавая серии малотиражных плакатов с призывами к защите Родины. В 43-ем он был отправлен на Северо-Западный фронт, позже в Ленинград. В это время написаны сюжеты о жизни в тылу.
После войны художник был приглашен во ВГИК в качестве преподавателя. Совмещая преподавательский труд с творчеством, он принимал участие в работе над кинофильмом «Кубанские казаки», оформлял театральные постановки, иллюстрировал книги и увлечённо рисовал городские пейзажи послевоенной Москвы и натюрморты.
За театральные декорации художник дважды удостаивался государственной премии — в 1947 и 1950 годах. С середины 50-х годов прошлого столетия он получил возможность посещать зарубежье, написал цикл очерков и картин. В 1954 году Пименов был приглашён в АХ СССР, а в 1962 избран академиком. На склоне лет получил звание народного художника СССР (1970) и высокую награду Советского Союза — орден Ленина (1973). Талантливый живописец ушёл из жизни 6 сентября 1977 года.
Самые известные картины Юрия Пименова
Картины Пименова отражали эстетические и нравственные проблемы социализма. Стремясь расширить тематику, мастер оставил потомкам богатое творческое наследие:
- «Инвалиды войны» (1926) — драматическое произведение раннего периода творчества.
- «Новая Москва» (1937) — символ жизненного уклада советской страны. Специалистами по истории искусства считается это произведение шедевром 30-х годов.
- «Фронтовая дорога» (1944) — работа повторяет композиционную находку автора. Зритель вновь чувствует свою причастность к изображённым событиям.
- «Ожидание» (1959) — натюрморт из цикла «Вещи людей».
- «Свадьба на завтрашней улице» (1962) — картина из серии о московских новостройках «Новые кварталы» об эпохе «шестидесятых», когда люди искренне верили в светлое будущее.
- «Токийское окно» (1975) — одна из последних работ, передающая состояние самоанализа.
Лучезарное пименовское искусство притягательно и ныне. Каждая его работа — это целая повесть, рассказывающая историю эры социалистического реализма.
Исторические картины можно встретить и на веб-сайте Very Important Lot. Здесь проводятся аукционы по продаже антиквариата и других предметов искусства. Посетителям также предоставляется возможность купить картины, акварельные рисунки, скульптуры и ювелирные изделия напрямую у современных авторов.