berühmte & historische persönlichkeiten
_Princess_of_Conti_by_Pierre_Gobert.jpg)
Пьер Гобер (фр. Pierre Gobert) — французский придворный художник, известный своими портретными работами.
Джованни Лоренцо Бернини (итал. Giovanni Lorenzo Bernini), выдающийся итальянский архитектор и скульптор, родился 7 декабря 1598 года и умер 28 ноября 1680 года. Его талант проявился в многочисленных произведениях, которые оставили значительный след в истории искусства.
Бернини известен своими скульптурами, полными эмоций и динамики, которые стали символом стиля барокко. Его работы отличаются невероятной детализацией и способностью превратить мрамор в кажущиеся живыми фигурами. Например, его скульптура «Давид» поражает интенсивностью взгляда и энергией, а в «Аполлоне и Дафне» мастерски передан момент превращения Дафны в лавровое дерево. Эти и другие его работы можно увидеть в Галерее Боргезе в Риме.
Архитектурные проекты Бернини также заслуживают внимания. Он работал над множеством заказов от папы Римского, в том числе над проектами для базилики Святого Петра. Его архитектурные работы характеризуются грандиозностью и величием.
Помимо скульптур и архитектуры, Бернини также занимался живописью, хотя его работы в этой области менее известны. Все эти таланты сделали его одним из самых значительных итальянских художников эпохи барокко.
В завершение, если вас интересуют произведения Джованни Лоренцо Бернини, рекомендуем подписаться на обновления, связанные с этим великим художником. Так вы сможете получать информацию о новых продажах произведений и аукционах, связанных с творчеством Бернини.
.jpg)
Хосе де Рибера (исп. José de Ribera) был испанским художником, известным своим вкладом в развитие стиля, известного как Кастильский тенебризм. Родившийся в Хативе, Рибера проявил свои художественные способности уже в молодости, что позволило ему занимать высокое положение в искусственной среде своего времени.
Рибера известен своим уникальным подходом к использованию света и тени, что стало характерной чертой Кастильского тенебризма. Этот стиль отличается глубокими тенями и резкими контрастами между светом и темнотой, что добавляет драматизм и эмоциональную глубину его работам. Примеры его работ можно увидеть в музеях по всему миру, включая Прадо в Мадриде и Неаполитанский музей Каподимонте.
Среди его наиболее знаменитых работ - "Мученичество святого Филиппа" и "Иаков с ангелом". Эти картины демонстрируют мастерство Риберы в передаче человеческих эмоций и использовании света для создания сильного визуального эффекта.
Хосе де Рибера оставил значительное наследие в мире искусства, вдохновив множество художников и внесший значительный вклад в развитие живописи. Его работы ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за их техническое мастерство и эмоциональную силу.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Хосе де Рибера. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся мастером.
Хосе де Рибера (исп. José de Ribera) был испанским художником, известным своим вкладом в развитие стиля, известного как Кастильский тенебризм. Родившийся в Хативе, Рибера проявил свои художественные способности уже в молодости, что позволило ему занимать высокое положение в искусственной среде своего времени.
Рибера известен своим уникальным подходом к использованию света и тени, что стало характерной чертой Кастильского тенебризма. Этот стиль отличается глубокими тенями и резкими контрастами между светом и темнотой, что добавляет драматизм и эмоциональную глубину его работам. Примеры его работ можно увидеть в музеях по всему миру, включая Прадо в Мадриде и Неаполитанский музей Каподимонте.
Среди его наиболее знаменитых работ - "Мученичество святого Филиппа" и "Иаков с ангелом". Эти картины демонстрируют мастерство Риберы в передаче человеческих эмоций и использовании света для создания сильного визуального эффекта.
Хосе де Рибера оставил значительное наследие в мире искусства, вдохновив множество художников и внесший значительный вклад в развитие живописи. Его работы ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за их техническое мастерство и эмоциональную силу.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Хосе де Рибера. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся мастером.
Лукас Кранах Старший (нем. Lucas Cranach der Ältere) — выдающийся немецкий художник Ренессанса, известный своими портретами, библейскими и мифологическими сценами. Он создал уникальный стиль, синтезируя готические традиции с художественными принципами Возрождения. Кранах был придворным живописцем саксонских курфюрстов и активным сторонником Реформации, близким другом Мартина Лютера.
Среди его известных работ — «Источник молодости» (1546, Берлинская картинная галерея), «Портрет Мартина Лютера» и «Адам и Ева» (1528). Его произведения находятся в многих ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, где хранится «Венера и Амур» (1509).
Кранах не только оказал значительное влияние на развитие искусства своего времени, но и основал династию художников, продолжившую его традиции до XVII века. Его творчество отражает эпоху, в которой жил художник, сочетая в себе религиозные и светские темы с глубоким пониманием человеческой натуры и мастерством исполнения.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Лукасом Кранахом Старшим. Эта подписка позволит вам первыми узнавать о возможности приобрести редкие произведения этого великого мастера.
Фили́пп Мерсье́ (фр. Philippe Mercier; англ. Philip Mercier) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, видный представитель раннего рококо, ученик Антуана Пэна и последователь Антуана Ватто. Вырос и учился в Берлине, но большую часть творческой жизни провёл в Англии; также работал во Франции, в Италии и Португалии.
Творческое наследие Мерсье составляет около трёх сотен картин, рисунков и офортов: портретов и жанровых сцен. Испытавший большое влияние французских и английских современников — Антуана Ватто, Жана-Симеона Шардена и Уильяма Хогарта — Мерсье оказал заметное влияние на английскую живопись георгианской эпохи как один из создателей варианта неформального группового портрета — так называемых «сцен бесед».
Джон Констебл (англ. John Constable) — представитель романтического направления живописи конца XVIII — начала XIX веков. Картины Джона Констебля изображают природу, бытовые сценки, погодные явления. Среди известных образцов его творчества — пейзажи Саффолка и окрестностей — родных мест живописца. Джон Констебл не добился финансового успеха на родине. Диким пейзажам и руинам, популярным в то время, он предпочитал виды мельниц, мирных полей и крестьянских повозок. Прохладно принятый английскими критиками, он получил высокие оценки французских живописцев.
Маттэус Мериан Старший (нем. Matthäus Merian der Ältere) — швейцарский художник и гравер, прославившийся своими вкладами в искусство и издательское дело во Франкфурте. Его работы включают алхимические иллюстрации, как, например, в книгах «Музей Герметикум» и «Аталанта Фугиенс». Мериан также создал гравюры для энциклопедического труда о насекомых De Serpentibus. Вместе с немецким географом Мартином Цайлером создал серию «Topographia Germaniae», включающую большое количество планов и видов городов, карты многих стран и географическую карту мира. Серия стала очень популярной и многократно переиздавалась.
Маттэус Мериан Старший известен своими детализированными гравюрами и топографическими видами европейских городов, что делает его работы ценными не только с художественной точки зрения, но и с исторической. Его способность передать детали и атмосферу мест, которые он изображал, оставляет неизгладимое впечатление и предоставляет богатый материал для исследований в области искусства и истории.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, то произведения Маттеуса Мериана Старшего могут стать уникальным дополнением к вашей коллекции. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех значимых событий и новинок, ассоциируемых с именем этого выдающегося художника.
Маттэус Мериан Старший (нем. Matthäus Merian der Ältere) — швейцарский художник и гравер, прославившийся своими вкладами в искусство и издательское дело во Франкфурте. Его работы включают алхимические иллюстрации, как, например, в книгах «Музей Герметикум» и «Аталанта Фугиенс». Мериан также создал гравюры для энциклопедического труда о насекомых De Serpentibus. Вместе с немецким географом Мартином Цайлером создал серию «Topographia Germaniae», включающую большое количество планов и видов городов, карты многих стран и географическую карту мира. Серия стала очень популярной и многократно переиздавалась.
Маттэус Мериан Старший известен своими детализированными гравюрами и топографическими видами европейских городов, что делает его работы ценными не только с художественной точки зрения, но и с исторической. Его способность передать детали и атмосферу мест, которые он изображал, оставляет неизгладимое впечатление и предоставляет богатый материал для исследований в области искусства и истории.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, то произведения Маттеуса Мериана Старшего могут стать уникальным дополнением к вашей коллекции. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех значимых событий и новинок, ассоциируемых с именем этого выдающегося художника.
Джентиле Беллини (итал. Gentile Bellini) был выдающимся итальянским живописцем и скульптором эпохи Возрождения, родившимся около 1429 года в Венеции и ушедшим из жизни 23 февраля 1507 года в том же городе. Он был представителем венецианской школы, сыном Якопо Беллини и старшим братом Джованни Беллини. Его зятем был известный художник Андреа Мантенья.
Джентиле Беллини зарекомендовал себя как мастер портрета и создатель монументальных сюжетных полотен, многие из которых, к сожалению, не сохранились до наших дней из-за пожара в Дворце дожей в 1577 году. Он был признан и весьма уважаем в своё время, даже получил рыцарский титул от императора Фридриха III в 1469 году. Одной из его известных работ стал портрет султана Мехмеда II, который сегодня широко известен в Турции и используется в учебниках, периодических изданиях и даже на монетах.
Интересным является его "стамбульский" период, во время которого он был приглашён к султану Мехмеду II и впоследствии награждён рыцарским званием. В этот период были созданы произведения, объединяющие европейские взгляды Возрождения и традиции османско-иранской миниатюры, что привело к созданию творческих шедевров. Некоторые из его работ находятся в таких местах, как Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне и Freer Gallery of Art в Вашингтоне.
Если вы хотите оставаться в курсе новостей, связанных с работами Джентиле Беллини, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках и аукционах, касающихся этого выдающегося художника эпохи Возрождения.
Джентиле да Фабриано (итал. Gentile da Fabriano) — итальянский живописец, крупнейший представитель интернациональной готики в Италии.
Арент де Гелдер (нид. Aert de Gelder) — голландский художник.
Гелдер относился к числу последних учеников Рембрандта. Писал в манере своего великого учителя и преимущественно портреты, исторические и религиозные полотна.
Ян Госсарт (нидерл. Jan Gossaert) по прозванию Мабюз (Mabuse) — нидерландский живописец, график и резчик по дереву; родоначальник романизма в нидерландской живописи XVI века.
Картины, исполненные им до его итальянского путешествия, сильно походят по своему характеру и исполнению на произведения Квентина Массейса, ощущается и влияние Дюрера.
В Италии Мабюз попал под влияние Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Впал в маньеризм римской школы, не утратив, однако, своего прежнего технического мастерства.
Луи-Леопольд Буальи (фр. Louis-Léopold Boilly) — французский живописец и гравёр.
Был самоучкой, писал картины с 12 лет. Буальи ценили за его способности в портретном жанре. Обучался техническому приёму тромплёй у Доминика Донкре, прежде чем переехать в Париж около 1787 года. Он создал несколько произведений в бытовом жанре, которые демонстрируют образ жизни среднего класса во Франции в конце XVIII — начале XIX века. Был награждён медалью парижского Салона в 1804 году. В 1833 году стал кавалером Ордена Почётного легиона.
.jpg)
Антуан Куазевокс (фр. Antoine Coysevox) — знаменитый французский скульптор второй половины XVII — начала XVIII веков, выдающийся представитель барочного стиля. Антуан Куазевокс прославился изготовлением скульптурных украшений Версаля, надгробных памятников и мраморных бюстов. Творчество мастера оказало сильное влияние на последующие поколения французских ваятелей, а его биография представляет собой образец успешной карьеры гениального художника — выходца из глубинки.
Джордж Ромни (англ. George Romney) — английский живописец и график, один из крупнейших портретистов второй половины XVIII века.