Berühmte Personen
Evert Maaskamp war ein niederländischer Künstler und Kupferstecher, Verleger und Druckereihändler.
Maaskamp gab nicht nur geografische Publikationen, topografische Karten und Stiche heraus, sondern schuf auch sehr hochwertige illustrierte Werke auf Blech. Während seiner gesamten Laufbahn arbeitete er mit dem englischen Künstler Charles Howard Hodges zusammen, dessen Einfluss in vielen von Maaskamps Stichen deutlich wird.
Pierre Mac Orlan, mit bürgerlichem Namen Pierre Dumarchey, ist ein französischer Schriftsteller, Dichter, Drehbuchautor, Dramatiker, Künstler und Journalist.
Pierre Dumarchey verbrachte seine Jugend in der Bohème, veröffentlichte aber bereits im Alter von 20 Jahren mehrere Sammlungen von Kurzgeschichten mit eigenen Illustrationen. Er verkehrte mit vielen zeitgenössischen Schriftstellern und Künstlern, spielte Akkordeon, und viele seiner Lieder waren im Kabarett sehr beliebt.
Pierre Dumarchey wurde 1916 im Ersten Weltkrieg verwundet und arbeitete danach als Kriegsberichterstatter. In den späten 1920er Jahren wurde er zu einem einflussreichen Kritiker von Film und Fotografie. Später wurde er unter dem Pseudonym Pierre Mac-Orlan ein berühmter Schriftsteller. Auf der Grundlage seines berühmtesten Romans Quai des Brumes ("Hafen der Schatten") drehte der französische Regisseur Marcel Carné 1938 einen gleichnamigen Film.
Neben seinen zahlreichen Romanen veröffentlichte Mac-Orlan unter verschiedenen Pseudonymen in erotischen Zeitschriften. Pierre Mac-Orlan war ein produktiver Schriftsteller: 1969-1971 wurde eine Sammlung seiner Werke in 24 Bänden veröffentlicht, die jedoch nicht seine zahlreichen erotischen Werke enthielt.
Rafa Macarrón ist ein zeitgenössischer spanischer autodidaktischer Künstler.
Sein Werk hinterlässt den Eindruck von verträumten Einflüssen und Kindheitserinnerungen. Trotz der Dramatik und Hässlichkeit seiner Figuren zeigen die Szenen Zärtlichkeit, Freundlichkeit und Harmonie.
Forbes Macbean war ein britischer Offizier und Künstler.
Captain Macbean diente im 92nd Highland Regiment of Foot, bekannt als Gordon Highlanders, das 1851 auf den Ionischen Inseln stationiert war. In seiner Freizeit malte der Offizier einheimische Priester, Dorfbewohner, Musiker und Handwerker. Macbean zeichnete sorgfältig die Kleidung und die Hobbys der Einheimischen auf. Nach seinem Dienst in Griechenland im Jahr 1853 reiste Macbean nach Gibraltar und durchquerte das osmanische Konstantinopel, wo er ebenfalls Aquarellzeichnungen anfertigte.
Die Zeichnungen von Kapitän Macbean wurden für eine Reihe von Stichen verwendet, die in Sketches of Characters and Costumes in Constantinople, the Ionian Islands, etc. enthalten sind, die 1854 in London veröffentlicht wurden.
Georg Macco war ein deutscher Künstler des späten 19. und des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Landschaftsmaler und Illustrator, ein Vertreter der Düsseldorfer Schule des Expressionismus.
Georg Macco wurde an der Düsseldorfer Kunstakademie ausgebildet und setzte dann seine Studien in München fort. Inspiriert wurde sein Werk durch seine Bildungsreisen, die ihn unter anderem in die Alpen, nach Norwegen, Spitzbergen und Italien führten. Seine Werke, die während seiner Reisen in den Osten (Konstantinopel, Athen, Palästina, Libanon, Ägypten und Arabien) entstanden, wurden zu seinen beliebtesten. Der Künstler verwendete Ölfarben, Gouache und manchmal auch Aquarellfarben und zeichnete sich durch die Beherrschung des Spiels von Licht, Farbe und Details aus. Er malte hauptsächlich Landschaften, Innenräume von Gebäuden und Ansichten großer Städte.
Kim MacConnel ist ein amerikanischer Künstler, der mit Malerei, Skulptur und Mischtechniken wie Collage und Stoff arbeitet. MacConnel ist eine wegweisende Figur in der Pattern and Decoration-Bewegung der siebziger Jahre, aber insgesamt entzieht sich MacConnels Werk einer Kategorisierung.
James Williamson Galloway Macdonald, im Berufsleben gemeinhin als Jock Macdonald bekannt, war ein kanadischer Künstler und Kunstpädagoge und Mitglied von Painters Eleven, einer Organisation zur Förderung der abstrakten Kunst in Kanada.
Jock Macdonald war maßgeblich an der Entwicklung der zeitgenössischen Kunstbewegung in Kanada beteiligt.
Niccolò di Bernardo Machiavelli war ein italienischer Philosoph, Politiker und Diplomat, Historiker und Schriftsteller der Renaissance.
Als junger Mann geriet Niccolò Machiavelli aufgrund der Schulden seines Vaters in finanzielle Schwierigkeiten, hatte aber Zugang zu einer reichen Bibliothek. Machiavellis frühes Leben und seine Karriere begannen in einer Zeit des politischen Umbruchs in Italien. Nach der Vertreibung der Medici-Familie im Jahr 1494 diente Niccolò Machiavelli 14 Jahre lang als Diplomat in der Florentiner Republik. Während dieser Zeit erwarb er sich den Ruf eines gerissenen und unkonventionellen Denkers. Als jedoch die Medici 1512 an die Macht zurückkehrten, wurde Machiavelli entlassen, inhaftiert und vorübergehend aus dem politischen Leben entfernt.
In dieser Zeit schrieb Machiavelli sein berühmtes Werk Der Souverän, das zu einem der Schlüsselwerke in der Geschichte der politischen Philosophie geworden ist. Dieses Buch ist der Inbegriff des machiavellistischen Ansatzes in der Politik, bei dem die Mittel den Zweck heiligen und dem Führer jedes Mittel recht ist, um seine Macht zu festigen. Das Traktat wurde vom Papst kritisiert, der es verurteilte, weil es die Herrschaft durch Täuschung und Angst unterstützt. Nichtsdestotrotz ist "Der Souverän" auch heute noch ein wichtiges Werk der politischen Literatur, und Machiavelli wird als "Vater der modernen politischen Theorie" bezeichnet.
Machiavelli lebte den Rest seines Lebens in einem kleinen Dorf in der Nähe von Florenz, wo er seine kreativen Bemühungen fortsetzte und "Über die Kunst des Krieges" sowie Gedichte und Theaterstücke schrieb. Sein literarisches Vermächtnis ist zu einem festen Bestandteil der Geschichte der politischen Philosophie geworden.
Marcin Maciejowski – ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler, der für seine humorvollen und offenen Beobachtungen des Alltags bekannt ist. Maciejowski malt nach Werbespots, Fernsehserien, Zeitungen, dem Internet, der Kunstgeschichte und seinen eigenen Erfahrungen und ist ein Hüter unserer heutigen Bedingungen.
Otto Heinz Mack ist ein deutscher Bildhauer und Maler und Mitbegründer der international einflussreichen ZERO-Gruppe. Bekannt geworden ist Mack durch seine experimentellen Lichtreliefs sowie seine Licht-Installationen in der Wüste, die zu den frühesten Beispielen der Land Art zählen. Er ist mehrfacher documenta-Teilnehmer und vertrat 1970 Deutschland auf der Biennale in Venedig.
William Darling McKay ist ein schottischer Künstler, der für seine Landschaften bekannt ist. Er kam im Alter von 16 Jahren nach Edinburgh und wurde zehn Jahre später erstmals durch eine Reihe von Pastoralen bekannt, in denen Figuren eine wichtige Rolle spielten. Im Jahr 1919 wurde ihm von der University of Edinburgh die Ehren-LLD verliehen und er wurde fortan als Dr. McKay bekannt. Als er 1872 einen Malausflug in den Cadzower Wald unternahm, interessierte er sich zunehmend für die Aquarellmalerei. Am bekanntesten ist er als Autor von „The Scottish School of Painting“ (1906), das, obwohl es sich um ein Pionierwerk handelte, das 18. Jahrhundert auf nur acht Seiten abdeckte.
Helmuth Macke war ein deutscher Künstler in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Grafiker, Landschaftsmaler, Genremaler und Porträtist.
Helmuth Macke gilt als Vertreter des rheinischen Expressionismus. In seinem Werk verschmelzen Einflüsse des Konstruktivismus, des Abstraktionismus und anderer künstlerischer Strömungen. Am Ende seiner Karriere schuf er für den Krefelder Industriellen Karl Gröppel das "Blaue Zimmer", das nach jahrzehntelanger Vernachlässigung 2012 entdeckt wurde und nach einer Restaurierung nun die Krefelder Villa Goecke schmückt.
August Robert Ludwig Macke war ein herausragender deutscher Maler des Expressionismus, dessen Werke für ihre leuchtende Farbgebung und ihre innovative Ästhetik bekannt sind. Geboren am 3. Januar 1887 in Meschede, entwickelte Macke schon früh eine Leidenschaft für die Kunst, inspiriert durch seinen Vater, einen Amateurkünstler, und die japanische Kunst, die er durch Freunde kennenlernte. Seine frühe Ausbildung erhielt er an der Königlichen Kunstakademie Düsseldorf, wo er jedoch den starren Lehrplan kritisierte und sich stattdessen mehr von der Düsseldorfer Kunstgewerbeschule angezogen fühlte.
Mackes künstlerische Laufbahn war geprägt von Reisen und Begegnungen, die seinen Stil wesentlich beeinflussten. Seine Aufenthalte in Paris ermöglichten es ihm, die Werke der Impressionisten zu studieren, und führten zu einer tiefen Bewunderung für die französische Avantgarde. Insbesondere die Begegnung mit Robert Delaunay in Paris im Jahr 1912 war entscheidend für die Entwicklung seines charakteristischen Stils, der von Delaunays chromatischem Kubismus geprägt wurde. Macke integrierte diese Einflüsse in seine Werke, wie in seinen Schaufensterbildern, die als persönliche Interpretation von Delaunays Fenstern gelten können.
Ein weiterer Wendepunkt in Mackes Karriere war seine Tunesienreise im April 1914 zusammen mit Paul Klee und Louis Moilliet, die einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Kunst ausübte. Die exotische Atmosphäre Tunesiens inspirierte eine Reihe von Meisterwerken, die durch ihre Leuchtkraft und farbliche Intensität bestechen. Diese Werke markieren den Höhepunkt seines Schaffens und zeigen seine Fähigkeit, Stimmungen und Gefühle durch Farbe und Form auszudrücken.
Trotz seines kurzen Lebens – Macke fiel im Ersten Weltkrieg am 26. September 1914 – hinterließ er ein beeindruckendes Œuvre, das ihn als einen der bedeutendsten Künstler des Expressionismus etabliert. Seine Werke sind in zahlreichen renommierten Museen ausgestellt, darunter das Museum Frieder Burda in Baden-Baden und das Städel Museum in Frankfurt am Main, wo sie bis heute Kunstliebhaber und Sammler faszinieren.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Mackes Werk tiefe Einblicke in die Entwicklung der modernen Malerei und des Expressionismus. Seine innovativen Techniken und die lebendige Farbgestaltung seiner Gemälde bleiben ein wichtiger Bestandteil der Kunstgeschichte.
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August Robert Ludwig Macke war ein bedeutender deutscher Maler des Expressionismus, Gründer und Mitglied des Blauen Reiters. Sein farbenfroher, individueller Stil wird heute als Macke-Stil bezeichnet und zeichnet sich durch eine harmonische Kombination von Farben und das Spiel von Lichteffekten aus. Seine bevorzugten Motive sind Stadtansichten sowie Natur und Mensch. Die Bilder von Auguste Macke vermitteln einen Eindruck von Freude und Leichtigkeit.
Charles Rennie Mackintosh war ein bedeutender schottischer Künstler, Architekt und Designer, der einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Modernismus und der globalen Kunst im frühen 20. Er war der Gründer und Leiter der Glasgow School of Art.
Charles Rennie Mackintoshs Stil war einzigartig und unverkennbar. Er schuf elegante und harmonische Werke, die Einflüsse der japanischen Kunst, des gotischen Stils und abstrakter Formen widerspiegeln. Seine Werke umfassten architektonische Entwürfe, Möbel, Gemälde, Grafiken und sogar dekorative Objekte.
Mackintosh wurde für seinen innovativen Ansatz in Architektur und Design bekannt. Seine Gebäude zeichneten sich durch ihre raffinierten Linien, geometrischen Formen und die Nutzung von Licht und Raum aus. Sein Werk war ein wichtiger Beitrag zur Entwicklung des Modernismus und des Funktionalismus in der Architektur.
Er war auch berühmt für seine Fähigkeit, verschiedene Materialien und Texturen zu kombinieren, um einzigartige und ästhetisch ansprechende Designs zu schaffen. Mackintosh war ein Meister des Minimalismus und der Eleganz und verlieh seinen Werken einen einzigartigen Stil und Charakter.
Kenneth Macleay war ein schottischer und britischer Porträt- und Miniaturmaler und einer der Begründer der Royal Scottish Academy.
Kenneth Macleay machte sich einen Namen als Aquarellmaler von Porträts in Größen, die von Elfenbeinminiaturen bis hin zu ganzfigurigen Bildern reichen. Nachdem er Anfang der 1860er Jahre Porträts der drei jüngsten Söhne von Königin Victoria gemalt hatte, erhielt Kenneth Macleay den Auftrag, mehrere weitere Porträts von Lieblingskumpanen der Königin sowie Miniatur- und Aquarellporträts zu schaffen.
Es folgte ein größerer Auftrag, der zum wichtigsten in der Karriere des Künstlers wurde: eine Serie von Porträts der wichtigsten Highland-Clansmen für die Veröffentlichung. Die erste Gruppe von Porträts wurde in der zweiten Hälfte der 1860er Jahre ausgeführt und 1869 von John Mitchell in der Old Bond Street ausgestellt. Anschließend wurden sie von dem führenden Londoner Lithographen Vincent Brooks (1814-1885) in Chromolithographie als Illustrationen für das zweibändige Werk The Highlanders of Scotland reproduziert.
Pegi Nicol MacLeod ist eine kanadische und amerikanische Aquarellmalerin.
Sie studierte Malerei an der Montreal School of Fine Arts und war Mitglied der Canadian Watercolour Society und der Canadian Group of Artists. Der Einfluss der Gruppe der Sieben ist in MacLeod frühen Landschaftsbildern deutlich zu erkennen, und später begann sie, in einem ausdrucksstärkeren Stil zu malen.
Die Aquarelle und Ölgemälde von Pegi Nicol MacLeod zeichnen sich durch geschwungene Linien und dynamische Farben aus. Die Künstlerin wählte Motive aus ihrer Umgebung - Kinder, Porträts, Gärten, belebte Straßen in der Stadt. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs erlangte MacLeod ihren Erfolg. Ihr Manhattan Cycle fand in Kanada schnell ein breites Publikum und ging von der National Gallery auf eine landesweite Tournee.
Matthew James MacNally war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein bekannter australischer Aquarellmaler. Seit seinem Tod gab es zwei große Ausstellungen seiner Arbeiten, eine in der John Martin's Art Gallery in Adelaide (1946) und eine Retrospektive in der Benalla Art Gallery (1974).
Pierre Macret war ein Kunsttischler am Hof von König Ludwig XV. Jedes Jahr erhielt er zahlreiche Aufträge für Kommoden, dreistöckige Tische, Sekretäre und Nachttische. Er arbeitete auch für einige der größten Sammler und die wichtigsten Händler seiner Zeit. Er fertigte hauptsächlich Möbel im Stil Louis XV, Regency und Louis XVI. Seine sehr gepflegten Möbel waren furniert, oft in Mahagoni, und mit floralen, kubistischen oder Trophäen-Dekoren versehen, aber seine große Spezialität war die Dekoration mit chinesischen oder japanischen Lacktafeln.
Marie de Rabutin-Chantal, Marquise de Sévigné war eine französische Schriftstellerin des 17. Jahrhunderts, die Briefe schrieb.
Marie stammte aus einer adligen Familie, wurde jedoch im Alter von sechs Jahren zur Waise und von ihrem Onkel Philippe II de Coulanges aufgezogen. Sie erhielt eine gute Ausbildung und heiratete 1644 Henri de Sévigné. Dieser wurde 1651 bei einem Duell getötet, und Madame de Sevigne blieb als Witwe mit zwei Kindern zurück. Sie führte ein gewöhnliches gesellschaftliches Leben, und erst die Heirat ihrer Tochter, die schmerzliche Trennung von ihr und die Einsamkeit offenbarten plötzlich die literarische Begabung der Marquise.
Von 1671 an schrieb Madame de Sévigné dreißig Jahre lang rund 1700 Briefe an ihre Tochter, und diese Korrespondenz ist sowohl historisch als auch literarisch von Bedeutung. In ihren Briefen berichtet die Frau über aktuelle Nachrichten und Ereignisse in der weltlichen Gesellschaft, beschreibt prominente Persönlichkeiten, kommentiert all dies und berichtet über Details aus ihrem eigenen Leben. Ihre Briefe spiegeln die intellektuelle Raffinesse der Salonkultur jener Zeit wider. Madame de Sévigné befasst sich auch mit ernsten philosophischen und religiösen Themen, mit Natur, Kunst, Moral und Psychologie.
Ihre Briefe wurden in den Salons gelesen und von Hand zu Hand weitergegeben. Nach und nach wurde daraus eine Sammlung, deren erste Ausgabe 1726 veröffentlicht wurde und die nach und nach erweitert und ergänzt wurde. Die Briefe der Madame de Sévigné erfreuten sich im Laufe der Jahre immer größerer Beliebtheit und wurden zu einer Quelle für historische Studien über die Epoche und die Sprache. Französischsprachige Bildungseinrichtungen in vielen Ländern der Welt haben die Werke von Sévigné in ihre Lehrpläne aufgenommen. Der Krater von Sévigné auf der Venus ist ihr zu Ehren benannt.
Anne-Louise-Germaine Necker, Baronin von Staël-Holstein, bekannt als Madame de Staël, war eine französische Schriftstellerin, Literaturtheoretikerin und Publizistin.
Sie wurde in eine Schweizer Familie hineingeboren, in der ihr Vater Bankier und später Finanzminister von König Ludwig XVI. war und ihre Mutter einen brillanten literarischen und politischen Salon in Paris führte, der von Voltaire, Diderot und Hume besucht wurde. Die junge Necker erhielt eine brillante Ausbildung, sie nahm das intellektuelle Umfeld mit großer Neugierde auf und wurde zu einer geistreichen und belesenen Gesprächspartnerin.
Im Jahr 1786 heiratete sie den schwedischen Botschafter in Paris, Baron Eric de Staël-Holstein. Es war eine Vernunftehe, die 1797 in einer formellen Scheidung endete.
Madame de Staël wurde nicht nur für ihre beeindruckenden und vielseitigen Werke bekannt, sondern auch für ihren enormen Einfluss auf das intellektuelle Klima des 19. Jahrhunderts. Zu ihren Lebzeiten war sie als Romanautorin bekannt, aber viel berühmter wurde sie als politische Philosophin, Literaturkritikerin und Theoretikerin der Romantik. Madame de Staël war eine unerbittliche Gegnerin von Napoleon I. und verbrachte während seiner Herrschaft ab 1803 ein Jahrzehnt auf Reisen durch Europa. Im Jahr 1810 veröffentlichte die Schriftstellerin eines ihrer berühmtesten und einflussreichsten Werke, Über Deutschland. Nach dem Sturz Napoleons kehrte sie 1814 nach Paris zurück und schrieb Reflexionen über die wichtigsten Ereignisse der Französischen Revolution.
Auf ihren Reisen begegnete Madame de Staël vielen Politikern, Künstlern und Schriftstellern und war für ihren Kosmopolitismus und Feminismus bekannt. Madame de Staël verkörperte die europäische Kultur ihrer Zeit und verband in ihrem glanzvollen Salon für führende Intellektuelle Ideen vom Neoklassizismus bis zur Romantik.
Arthur Karl Maderson ist ein irischer impressionistischer Maler.
Arthur Maderson studierte an der Camberwell School of Art (London) und stellt regelmäßig in der Royal Academy und der Royal Hibernian Academy aus. In seiner Malerei wendet Maderson die gleichen Prinzipien an wie Claude Monet und andere französische Impressionisten. Er malt Strandszenen, Landschaften und figurative Kompositionen.
Der Künstler hat auch zahlreiche Artikel für Zeitschriften sowie für die Enzyklopädie der Ölmaltechniken und andere kunsthistorische Publikationen geschrieben.
James Madison war ein amerikanischer Politiker und Staatsmann und der vierte Präsident der Vereinigten Staaten (1809-1817).
Madison besuchte Princeton und studierte Geschichte, Regierung und Recht. Er war 1776 an der Ausarbeitung der Verfassung von Virginia beteiligt und wurde 1780 als Vertreter Virginias in den Kontinentalkongress gewählt (1780-83 und 1786-88). James Madison trug wesentlich zur Ratifizierung der Verfassung bei und schrieb zusammen mit Alexander Hamilton und John Jay The Federalist (1788). Er wurde später als "Vater der Verfassung" bezeichnet.
Im Jahr 1792 gründeten Madison und Thomas Jefferson (1743-1826) die Demokratisch-Republikanische Partei, die als erste politische Oppositionspartei Amerikas bezeichnet wurde. Als Jefferson der dritte Präsident der Vereinigten Staaten wurde, diente Madison als sein Außenminister. Im Kongress war er an der Ausarbeitung der Bill of Rights und der Verabschiedung der ersten Steuergesetze beteiligt. Als Außenminister von Präsident Jefferson (1801-1809) protestierte Madison bei den Kriegsgegnern Frankreich und Großbritannien gegen die völkerrechtswidrige Beschlagnahmung amerikanischer Schiffe.
Madison wurde 1808 zum Präsidenten gewählt und trat damit die Nachfolge Jeffersons an. Die fortgesetzte britische Einmischung in die Schifffahrt sowie andere Missstände führten zum Krieg von 1812. Während Madisons zweiter Amtszeit als Präsident war der Krieg noch im Gange, und er und seine Frau waren sogar gezwungen, vor den anrückenden britischen Truppen zu fliehen, die Washington, D.C., in Brand setzten. Trotzdem erklärten die Vereinigten Staaten 1815 ihren Sieg im Krieg.
Nach dem Ende seiner zweiten Amtszeit blieb Madison in öffentlichen Angelegenheiten aktiv. Er gab sein Journal of the Constitutional Convention heraus, war von 1829 bis 1830 Ko-Vorsitzender des Verfassungskonvents von Virginia und von 1826 bis 36 Kanzler der Universität von Virginia. Er war auch Monroes außenpolitischer Berater. Obwohl Madison sein ganzes Leben lang Sklavenhalter war, engagierte er sich in seinen letzten Lebensjahren in der American Colonisation Society, deren Ziel die Umsiedlung von Sklaven in Afrika war. James Madison starb im Alter von 85 Jahren im Jahr 1836.
Jacob Mentel, Geburtsname Johann Adam Bernhard Jacob Maentel, war ein deutsch-amerikanischer Volkskünstler.
Mentel ist vor allem für seine aquarellierten Porträts bekannt, in denen er die Einrichtung und Kleidung der frühen amerikanischen Einwanderergemeinschaften detailliert darstellt.
Jan Baptist Lodewyck Maes war ein in Italien tätiger belgischer Genremaler. Maes studierte an der Akademie von Gent. Er stellte 1810 zum ersten Mal auf der Messe dieser Stadt aus. Er gewann die Preise aller Wettbewerbe, an denen er teilnahm, und erhielt 1820 ein Stipendium von der Stadt Gent. Dank dem 1821 erhaltenen belgischen Rom-Preis besuchte er zuerst Paris und begab sich weiter nach Italien. 1822 kopierte er im Uffizi-Museum Werke alter Meister. 1824 ließ er sich in Rom nieder. Maes blieb in Kontakt mit seiner Heimatstadt und sandte regelmäßig Werke an belgische Salons. Er war korrespondierendes Mitglied der Königlich Niederländischen Akademie der Wissenschaften (KNAW, Koninklijk Instituut, vierde klasse).
Emil Maetzel war ein deutscher Architekt, Maler, Grafiker und Bildhauer
1919 war Maetzel Mitbegründer der Hamburger Sezession, einer Organisation zur Förderung der modernen Kunst in Norddeutschland. Er war auch Mitglied der November Group, einer Vereinigung expressionistischer Künstler in Berlin.
Dorothea Maetzel-Johannsen war eine deutsche Malerin der Moderne. Sie war Mitbegründerin der Hamburger Sezession. Seit 1919 orientierte sie sich in ihren expressionistischen Hauptwerken am Werk der aufgelösten Brücke, dem frühen Kubismus und der afrikanischen Skulptur.
Dorothea Maetzel-Johannsen hat im Expressionismus eine eigene Ausdrucksweise entwickelt. Obwohl ihre Werke die typischen kantigen Konturen, die zweidimensionale Raumauffassung und die dynamischen Schrägstellungen aufweisen, verzichtete die Künstlerin im Gegensatz zu ihren Kollegen auf jede Form von Aggressivität in ihren Kompositionen. In den Stillleben und figurativen Gemälden schwingt eine kontemplative Stimmung mit, die im Widerspruch zur dynamischen Komposition des Bildes steht.
1937 wurden die Werke von Dorothea Maetzel-Johannsen im Rahmen der NS-Aktion "Entartete Kunst" in der Kunsthalle Hamburg beschlagnahmt und anschließend vernichtet.
Alessandro Magnasco war ein italienischer Maler, einer der bedeutendsten Vertreter des Genueser Manierismus. Zu seiner Zeit war er besser bekannt unter dem Spitznamen Lissandrino (il Lissandrino).
Magnasco malte Bilder von der Natur: grandiose antike Ruinen, romantische Wasserfälle, Schluchten, Waldhütten - Landschaften, die von kleinen Figuren bevölkert waren: Vagabunden in Lumpen, Soldaten, Wandermönche und Bettler mit charakteristischen langgestreckten Proportionen, wandelnde Holzfäller, Träger, Wäscherinnen. Magnascos Stil steht der Suche der venezianischen Maler des 18. Jahrhunderts nahe.
Alberto Magnelli war ein italienischer Maler, der eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts spielte. Er wurde in Florenz, Italien, geboren und begann seine künstlerische Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Florenz.
Magnellis frühes Werk war stark von der italienischen Futurismus-Bewegung beeinflusst, aber später interessierte er sich für die abstrakte Kunst und begann, mit verschiedenen Formen der Abstraktion zu experimentieren. Seine Gemälde zeichnen sich häufig durch geometrische Formen, kräftige Farben und starke Kontraste zwischen Hell und Dunkel aus.
Während des Zweiten Weltkriegs floh Magnelli in die Schweiz und zog später nach Paris, wo er sich der surrealistischen Bewegung anschloss und enge Freundschaften mit Künstlern wie Piet Mondrian und Max Ernst schloss. In den 1950er und 60er Jahren begann er, organische Formen und fließende, gestische Zeichen in sein Werk einzubauen.
Sein Werk wird nach wie vor in der ganzen Welt ausgestellt und studiert, und sein Vermächtnis hat die Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in Italien und darüber hinaus maßgeblich beeinflusst.
René Magritte, ein bekannter belgischer surrealistischer Maler, wurde 1898 in Lessin geboren. Seine ersten impressionistischen Gemälde entstanden um 1915, und nach seinem Studium an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Brüssel wandte er sich ab 1918 dem Futurismus und dem figurativen Kubismus zu. 1926 schuf er sein erstes surrealistisches Werk Le jockey perdu (Der verlorene Jockey), das er 1927 in seiner ersten Einzelausstellung in Brüssel präsentierte und das von der Kritik sehr gelobt wurde. Dies führte zu einem Umzug nach Paris, wo er sich mit André Breton anfreundete und zu einem führenden Mitglied der surrealistischen Bewegung wurde.
Magrittes Werke zeichnen sich durch ihren illusionistischen, traumähnlichen Charakter aus und beziehen oft Alltagsgegenstände in einen unerwarteten Kontext ein. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Der Verrat der Bilder (Ceci n'est pas une pipe) und Son of Man. Während der deutschen Besetzung Belgiens im Zweiten Weltkrieg blieb er in Brüssel und entwickelte einen farbenfrohen, malerischen Stil, der als "Renoir-Periode" bekannt wurde.
Nach dem Krieg kehrte er zum Surrealismus zurück und blieb diesem Stil bis zum Ende seiner Karriere treu. Magrittes Werke wurden in Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt und haben die Kunstwelt nachhaltig beeinflusst. Sein Oeuvre umfasst nicht nur Gemälde, sondern auch Werke in anderen Medien wie Skulpturen.
Kunstliebhabern und Sammlern, die sich für das Werk und die Geschichte von René Magritte interessieren und über Neuigkeiten, Verkäufe und Auktionen im Zusammenhang mit seinem Werk auf dem Laufenden gehalten werden möchten, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden.
Baya Mahieddine (arabisch: باية محي الدين) oder Fatima Haddad (arabisch: فاطمة حداد) war eine algerische Künstlerin, die vor allem für ihre lebhaften und farbenfrohen Gemälde bekannt ist, die oft kühne Formen und Figuren aufweisen. Im Alter von sechzehn Jahren hatte Baya ihre erste Ausstellung in Paris, wo sie von bekannten Künstlern wie Pablo Picasso und André Breton wahrgenommen wurde.
Bayas Werk wird oft mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht, da sie stark von Breton und anderen surrealistischen Künstlern beeinflusst wurde. Sie ließ sich jedoch auch von der traditionellen algerischen Kunst und Kultur inspirieren, indem sie Elemente wie Kalligrafie und geometrische Muster in ihr Werk einfließen ließ.
Im Laufe ihrer Karriere wurden Bayas Werke in Algerien und Frankreich ausgestellt, und sie erhielt für ihren einzigartigen Stil und ihre Herangehensweise an die Malerei viel Lob von der Kritik. Neben ihren Gemälden schuf sie auch Wandteppiche, Keramiken und andere Kunstwerke.
Max Herrmann Mahlmann war ein deutscher Maler des Konstruktivismus. Mahlmann studierte von 1934 bis 1938 als Schüler Richard Müllers an der Akademie der Bildenden Künste in Dresden und arbeitete zunächst auch als Bühnenmaler und Gebrauchsgrafiker. Mahlmann wandte sich – stark beeinflusst von Wassili Kandinsky und Josef Albers – nach 1945 der gegenstandslosen Malerei zu und konzentrierte sich auf geometrisch-konstruktivistische Kompositionen.
Francis Prout Mahony, auch bekannt als Frank Mahony, war ein australischer Maler, Aquarellmaler und Illustrator. Mahony wurde für seine exzellenten Pferdezeichnungen bekannt. Er arbeitete für The Antipodean, The Sydney Mail und das Australian Town and Country Journal. Zusätzlich zu seiner periodischen Arbeit illustrierte er zahlreiche Bücher, darunter Where the Dead Men Lie und Other Poems von Barcroft Boake, While the Billy Boils von Henry Lawson und Dot and the Kangaroo, ein Kinderbuch von Ethel Pedley. Seine Öle waren mäßig erfolgreich. Er ist am besten als fähiger Tiermaler in Erinnerung geblieben und ist in den Galerien von Sydney, Hobart und Wanganui, Neuseeland, vertreten.