Graphisme : son essence, ses types et son histoire. Artistes graphistes renommés

La graphisme est une forme d'art visuel dans laquelle les images sont principalement créées à l'aide de lignes, de hachures et de taches qui donnent naissance à des nuances tonales. La couleur peut également être utilisée en graphisme, mais elle est considérée comme un moyen auxiliaire de représentation. Contrairement aux peintres, les maîtres du graphisme peuvent travailler avec une seule couleur (par exemple, en utilisant de l'encre ou un crayon), créant ainsi non seulement des images plates, mais aussi volumineuses.

Graphisme. Leonardo da Vinci. La Bataille d'Anghiari, 1505

Le terme « graphisme » est dérivé du mot grec ancien « graphein », qui signifie écrire, dessiner, gratter. Cependant, le graphisme ne doit pas être réduit à la calligraphie ; c'est juste l'une de ses formes.

Graphisme. Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Les Trois Arbres, 1643

Le graphisme est plus conditionnel que la peinture. Il se caractérise par un style artistique concis et la concision des images. C'est pourquoi de nombreuses œuvres graphiques ont une sorte d'incomplétude inhérente. Malgré la précision méticuleuse avec laquelle travaillent de nombreux artistes graphiques, cette technique est inséparable de l'art de la suggestion, laissant de la place à l'imagination du spectateur.

Graphisme. Michelangelo Buonarroti. La tête parfaite, 1516

En même temps, établir une démarcation claire entre la peinture et sa sœur, la graphie, peut parfois être assez difficile. Par exemple, le pop art et l'op art sont davantage des directions graphiques que picturales, et l'aquarelle se situe à la frontière.

Graphisme. Katsushika Hokusai. La Grande Vague de Kanagawa, 1831

Types de graphisme, classification

Il existe deux principales classifications des œuvres graphiques : basées sur la méthode de création d'une image et leur fonction.

Selon le premier, le graphisme peut être divisé en deux grandes catégories - le dessin et l'impression. Cependant, en raison de la révolution de l'information informatique qui a eu lieu au tournant des XXe et XXIe siècles, cette approche est devenue obsolète et la classification doit être élargie. La division actuelle est la suivante :

• Graphisme de dessin, également appelé unique, car l'œuvre est créée en un seul exemplaire.
• Graphisme imprimé, permettant à l'artiste de créer un nombre illimité d'images à partir d'une forme d'impression créée par l'artiste (avec des limitations seulement dans les capacités de production).
• Graphisme informatique, qui ne nécessite pas de transfert vers un support imprimé et qui n'a pratiquement aucune restriction physique en matière de reproduction (bien que des restrictions légales découlant du droit d'auteur existent).

Graphisme. Leonardo da Vinci. Autoportrait, 1512

Il est intéressant de noter qu'à la fin du XIXe siècle, le dessin n'était pas considéré comme une partie de l'art graphique - il était simplement vu comme un matériau préparatoire à la peinture (ce qui réduisait la notion aux esquisses et aux croquis). Ce n'est qu'au XXe siècle que le terme a englobé la création d'illustrations, de caricatures et de dessins. Et lorsque la graphique informatique a émergé, elle a été reconnue comme une forme d'art distincte.

Examinons maintenant la classification des œuvres graphiques par fonction. Nous devons distinguer :

1. Les graphismes d'art, qui comprennent des œuvres indépendantes (comme des peintures) :

• Dessin d'art. Les artistes graphiques, tout comme leurs collègues peintres, travaillent dans divers genres, créant des portraits, des paysages, des scènes de la vie quotidienne, des natures mortes, des scènes historiques et mythologiques, et des figures nues.

Graphisme. Boris Koustodiev. Un modèle inclinable, 1915

• La gravure, qui comprend divers types de gravures et d'autres impressions. La gravure se divise en deux grandes catégories - gravure sur bois (xilographie) et gravure sur métal (notamment la gravure à l'eau-forte, une technique impliquant la gravure du métal avec des acides). La monotypie, la lithographie, la sérigraphie et l'impression au pochoir entrent également dans la gravure.

Graphisme. Francisco José de Goya. Le sommeil de la raison engendre des monstres, 1797

• Les œuvres à l'aquarelle, une méthode de création d'images sur papier à l'aide de peinture à l'aquarelle. Selon la technique à l'aquarelle utilisée, des dessins très réalistes peuvent être obtenus.

Graphisme. Artur Fonvizin. Portrait de la ballerine Lyutsia Yumasheva, 1949

2. La graphique de livres, qui comprend non seulement l'illustration, mais aussi la création de couvertures et de jaquettes, de vignettes, de titres et d'autres éléments de la conception de livres.

3. La graphique de journaux et de magazines, englobant des travaux de mise en page pour des périodiques. Une catégorie distincte d'illustration est la caricature.

Graphisme. Thomas Nast. Les cerveaux, 1871

4. La graphique appliquée, qui se divise en publicitaire et en industrielle :

• La graphique publicitaire implique le développement d'enseignes et d'autres supports publicitaires (brochures, dépliants, tracts). La conception de l'identité visuelle de l'entreprise fait également partie de cette catégorie.
• La graphique industrielle comprend la création de billets de banque, de timbres-poste et d'emballages. Souvent, les tâches publicitaires et industrielles se chevauchent, par exemple dans la conception d'emballages de produits.

5. La graphique d'affiches (y compris les affiches), qui peut également être considérée comme une partie de la publicité.

Graphisme. Henri de Toulouse-Lautrec. Mai Milton, 1895

6. La graphique de lettres, comprenant la calligraphie (l'art de l'écriture belle), l'épigraphie (les inscriptions sur des matériaux solides) et la conception de polices de caractères.

7. La graphique informatique, y compris la conception de sites Web, le développement d'applications mobiles et la visualisation 3D pour la conception intérieure. Ce domaine se recoupe largement avec la publicité.

L'histoire de la graphisme

Le dessin est la forme d'art visuel la plus ancienne. L'art graphique précède la peinture : il englobe les peintures rupestres des premiers artistes humains. Plus tard, les dessins rupestres ont migré des parois des grottes vers la poterie, le papyrus, le parchemin et le papier (inventé en Chine au IIe siècle av. J.-C.). Cela a donné naissance à la pictographie, le précurseur de l'écriture, et finalement aux hiéroglyphes (qui sont devenus progressivement plus abstraits).

Des images graphiques se trouvent parmi divers peuples, des Incas aux Aborigènes australiens, sur tous les continents (à l'exception de l'Antarctique).

Graphisme. Ongulés et rhinocéros dans la grotte Chauvet

En Europe, avec le développement de la peinture pendant la Renaissance, le dessin a été relégué au second plan et était souvent considéré par de nombreux artistes comme une base préparatoire pour les tableaux peints. Néanmoins, des œuvres d'art indépendantes ont également été créées dans cette forme d'art, acquérant une renommée éternelle, comme le "L'Homme de Vitruve" de Léonard de Vinci.

Graphisme. Leonardo da Vinci. Homme de Vitruve, 1490

Michel-Ange, en revanche, tenait le dessin en si haute estime qu'il le considérait comme la seule véritable forme d'art, toutes les autres formes d'art découlant de lui.

Graphisme. Michelangelo Buonarroti. Esquisse, 1508

La gravure, en revanche, a connu un destin différent : ce type d'art graphique s'est répandu en Europe grâce à la révolution de l'imprimerie de Gutenberg (la technique elle-même est apparue en Chine au VIe siècle sous forme de gravure sur bois, et la gravure sur métal est apparue en Suisse ou en Allemagne méridionale dans les années 1440). De nombreuses œuvres maîtresses ont été créées avec cette technique aux XVIe-XVIIIe siècles.

Graphisme. Francisco José de Goya. For what? (The Disasters of War etchings, sheet 36), 1814

Pendant la période rococo, la technique du pastel est devenue populaire, également considérée comme une technique graphisme. À la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, l'aquarelle a acquis son indépendance, combinant les caractéristiques de l'art graphisme et de la peinture.

Graphisme. Mikhaïl Vroubel. Fleurs

Artistes graphiques célèbres

L'un des plus grands graveurs et artistes graphiques au monde est considéré comme le génie de la Renaissance allemande, Albrecht Dürer. L'art graphique occupait une place importante dans son travail. Parmi les chefs-d'œuvre reconnus de l'artiste, citons la série de gravures « L'Apocalypse », l'aquarelle « Le Lièvre » et l'énigmatique « La Mélancolie ».

Graphisme. Albrecht Dürer. Les quatre cavaliers de l'apocalypse, 1498

Les œuvres de Dürer se caractérisent par une précision méticuleuse dans ses traits, associée à une superbe plasticité.

Graphisme. Albrecht Dürer. Le Lièvre, 1502

D'autres créateurs renommés ont également produit des œuvres remarquables dans les techniques graphiques. Parmi les exemples notables, on peut citer :

• « Le Portrait de Turin », « La Bataille d'Anghiari » et le « L'Homme de Vitruve » de Léonard de Vinci.
• Des portraits expressifs et des dessins anatomiques inégalés de Michel-Ange Buonarroti.
• Les eaux-fortes nocturnes de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, qui ont ouvert de vastes possibilités aux graveurs en termes de clair-obscur.
• Les eaux-fortes sombres, révélatrices et grotesques de Francisco José de Goya y Lucientes.
• Les illustrations emblématiques de Paul Gustave Doré pour les contes de Charles Perrault, « La Divine Comédie » et « Gargantua et Pantagruel ».

Graphisme. Gustave Doré. L'ogre géant (illustration du conte Tom Pouce de Charles Perrault), 1867

Les œuvres des maîtres graphistes japonais ont également reçu une reconnaissance mondiale, notamment les représentations de beautés d'Utamaro Kitagawa, les maîtres des paysages Utagawa Hiroshige et Katsushika Hokusai.

Graphisme. Kitagawa Utamaro. Trois beautés de notre temps, 1793

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