Русский классицизм — дитя Просвещения, отец ампира, друг романтизма
Русский классицизм — это национальный стиль в искусстве, являющийся интерпретацией европейского неоклассицизма на российской почве. Но почему же неоклассицизма? Тут дело в небольшой терминологической путанице. Русский классицизм начал развиваться со второй половины XVIII века. В это время в Европе первая волна классицизма уже сошла со сцены, уступив место изящному и легкомысленному рококо. Но постепенно рокайльность стала сдавать позиции перед вновь набирающими силу классицистическими традициями. Эту вторую волну европейские искусствоведы называют неоклассицизмом. Именно в рамках этой волны начало развиваться творчество классицистов в Российской империи.
Русский классицизм, таким образом, по сути является неоклассицизмом. Но, поскольку в России не было первой волны, то и приставка «нео» среди искусствоведов как-то не прижилась. Аналогичная ситуация, кстати, произошла и в Германии.
Русский классицизм развивался на благодатной почве и занял прочное место в национальной культуре. Его хронологические рамки довольно продолжительны: этот стиль сохранял актуальность и в первой половине XIX века. А затем его традиции ещё полвека культивировала академическая живопись.
Направление господствовало в России с 1760-х по 1830-е годы. В своём развитии стиль прошёл три фазы:
- Ранний (с 1760-х по начало 1780-х годов). В этот период на мастеров ещё оказывали значительное влияние барокко и рококо;
- Зрелый, или строгий (1780-1790-е годы). В это время доминировали строго-классицистические тенденции;
- Высокий, или Поздний (первая треть XIX столетия). Часть художников работает в рамках ампира (который считается ветвью неоклассицизма), другая испытывает смягчающее влияние романтической традиции.
Особенности творчества русских классицистов
В целом для живописи этой эпохи в России были характерны те же черты, что и для европейской школы:
- незыблемый авторитет античности;
- строгость и чёткость форм;
- воспевание высоких идеалов;
- тяготение к торжественности (порой даже к пафосу), но без барочной вычурности;
- предпочтение исторических и мифологических сюжетов, которые могут научить зрителя различным добродетелям.
Но были у отечественного классицизма и свои особенности. Во-первых, они проявились в высокой идеологизации: вдохновение мастеров-классицистов было поставлено на службу державе и было призвано развивать отечественную культуру в самом широком смысле слова.
Этот стиль пришёл в Российскую империю при Екатерине II, продолжившей по примеру Петра I европеизацию страны. Императрица поддерживала идеи Просвещения, вела переписку с Вольтером, поэтому апеллирующее к разуму и рациональности классицистическое искусство пришлось ей по вкусу и получило поддержку. Идеология этого направления противопоставляла цивилизацию дикости, а искусство провозглашала способом борьбы с пороками. Идеологи Просвещения утверждали, что «художества» способствуют смягчению нравов и «природной суровости», а заодно истребляют «праздность и леность».
Живописцы-классицисты, согласно этой идеологии, не просто творили прекрасное, а ставили свой талант на службу Отечеству, брали на себя миссию цивилизаторов и просветителей. Стиль недаром называют просветительным классицизмом.
Это направление надолго утвердилось на российских просторах и в связи с благоволением со стороны властей, от которых зависела и деятельность Академии художеств. Живопись художников-классицистов идеально отражала имперские амбиции благодаря торжественной манере подачи. Не случайно в Российской империи получило широкое развитие такое ответвление неоклассицизма, как пафосно-торжественный ампир.
Вторая особенность отечественного классицизма заключалась в его гибкости. Он довольно легко сочетался с другими стилями и это особенно сильно проявилось в живописи. Сначала художники-классицисты испытывали влияние рококо, затем — сентиментализма, после — романтизма. Благодаря такому подходу классицизм почти целый век сохранял свежесть и актуальность. Это ограждало его от вырождения.
Интересно, что в России противостояние живописцев-классицистов и художников-романтиков не было столь жёстким, как в Европе, где Теодор Жерико (Jean-Louis-André-Théodore Géricault) и Эжен Делакруа (Ferdinand Victor Eugène Delacroix) дали настоящий бой традиционной школе. В России это взаимодействие было более мягким. Две стилистические традиции взаимодополняли и обогащали друг друга. Например, великолепные образцы романтическо-классицистического микса создал Карл Павлович Брюллов.
Впрочем, влияние других стилистических направлений заметно различалось в разных живописных жанрах. Наиболее сильны «чистые», строго-классицистические традиции были в историческом жанре. Это было связано с существованием госзаказа на такие произведения, что определяло официальный подход живописцев к изображению историко-патриотических и батальных сцен.
Известные художники русского классицизма
Эта эпоха подарила России плеяду крупных портретистов. Удивительным образом сочетал мастерство и плодовитость Фёдор Степанович Рокотов: о нём говорили, что он написал всю Москву. Его кисти принадлежат целые фамильные галереи.
Фёдор Рокотов — автор одной из знаковых картин эпохи. Это «Коронационный портрет Екатерины II» (см. первое фото на странице), отразивший благородное величие просвещённой императрицы.
Вначале на произведениях Рокотова присутствовала рокайльная дымка, но постепенно рококо уходит из его парадных портретов. Они становятся импозантнее, торжественнее, наряднее. Блистают на картинах кружева, шелка, атласы, драгоценности.
Знаменитым мастером камерного и парадного портрета был Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 — 1822). Авторитет Левицкого был бесспорен, он руководил портретным классом в Академии художеств.
У этого живописца также заметен след рококо — в частности, в изящных и чуточку кукольных портретах смолянок.
Но немало у Левицкого и торжественных работ, выполненных в духе высоких классических традиций. Образец портретистки этой эпохи — его изображение Екатерины II. Уже сам образ, в котором императрица предстаёт перед зрителем — в виде Законодательницы в храме богини Правосудия — апеллирует к идеологии Просвещения, лежащей в основе отечественного классицистического искусства.
А вот у Владимира Лукича Боровиковского заметен след сентиментализма. В его сентиментально-классицистических работах сочетается и великолепие рисунка с традиционным для классицистов акцентом на роскоши атласа, бархата и украшений, и отображение сокровенных чувств людей, которых он изображал.
Боровиковский считается выдающимся мастером портретной миниатюры.
Пример слияния классицистических канонов и романтизма отличает портреты кисти Ореста Адамовича Кипренского. От мастеров-классицистов он взял отточенный рисунок (за картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле» Академия художеств выдала Кипренскому золотую медаль), но добавил романтический дух, тонкий психологизм и выразительную игру светотени.
Великолепны романтически-классицистические шедевры Карла Павловича Брюллова. Он существенно расширил классическую тематику и перешёл от традиционного для классицистов конфликта героев к драмам больших масс людей. «Последний день Помпеи» — триумфальное произведение художника.
В ранних работах Брюллова больше радостных мотивов, но постепенно в его творчестве нарастает психологизм. Художника всё больше интересуют человеческие страсти, глубокие переживания.
Слияние двух подходов отражено в художественной манере Брюллова. Для него характерна античная скульптурность фигур и романтические эффекты: драматическая игра красок, теней и света.
Также следует отметить творчество мастера городских пейзажей Фёдора Яковлевича Алексеева и ряда значительных исторических живописцев:
- Антона Павловича Лосенко (1737 — 1773);
- Ивана Акимовича Акимова (1755 — 1814);
- Григория Ивановича Угрюмова (1764 — 1823);
- Дмитрия Ивановича Антонелли (1791 — 1842);
- Фёдора Андреевича Бронникова (1827 — 1902);
- Фёдора Антоновича Бруни (1799 — 1875).
Заметим, что у поздних классицистов уже доминирует академическая манера. Так, работы Бронникова обычно относят к академическому реализму (он примкнул к передвижникам), а Бруни чаще всего считают эталонным академистом.
Это была логическая эволюция стиля: его каноны ещё долго оставались образцовыми для академической живописи.
А что вы думаете о полотнах живописцев-классицистов? Возможно, планируете создать собственную коллекцию живописи, включив в неё произведения художников этой эпохи? Следите за лотами на онлайн-аукционах — на них часто выставляются работы мастеров XVIII-XIX веков. На сайте VeryImportantLot пополняют личные коллекции почитатели искусства из десятков стран мира. Не менее популярны аукционы сайта и у инвесторов, ведь классика бессмертна и с каждым годом растёт в цене.