Пуризм в искусстве: история, особенности и художники

Пуризм — это направление в авангардном искусстве 1918-1925 годов, основанное Ле Корбюзье и Амеде Озанфаном, которое провозгласило отказ от декоративности кубизма в пользу «чистых», упорядоченных форм. В этой статье мы разберем историю и философию пуризма, его ключевые особенности в живописи и архитектуре. Это поможет вам понять, как стремление к машинной эстетике и порядку повлияло на все современное искусство.

Пуризм является одним из течений авангарда. Чтобы понять общий контекст, рекомендуем изучить наш основной материал: «Авангардизм: искусство “передового отряда”».

Особенности пуризма

Художники-пуристы стремились передать суть изображаемых объектов, отсекая всё, что, на их взгляд, отвлекало внимание от главного. Их вдохновляла эстетика машин и безупречное взаимодействие частей отлаженных механизмов.

«Очищение» форм: Изображение простых, узнаваемых объектов (бутылки, стаканы, гитары), сведенных к их первоначальной, ясной форме.
Порядок и гармония: Четкая, сбалансированная, почти математическая композиция, часто основанная на принципах золотого сечения.
Плоскостность: Отказ от сложной перспективы в пользу двухмерного изображения и наложения силуэтов друг на друга.
Сдержанная цветовая гамма: Использование приглушенных, «земляных» тонов — охры, коричневого, серого, белого.
Машинная эстетика: Восхищение логикой, функциональностью и чистотой линий промышленных изделий.

История пуризма

«После кубизма»: манифест Озанфана и Ле Корбюзье

Рождение стиля состоялось в 1918 году, когда художник Амеде Озанфан и архитектор Шарль-Эдуар Жаннере (Ле Корбюзье) опубликовали свой манифест «После кубизма». В нем они критиковали позднее, декоративное развитие кубизма и призывали вернуться к порядку, ясности и гармонии, создав искусство, созвучное новой машинной эре.

Журнал «Эспри Нуво» и выставки

Для продвижения своих идей Озанфан и Ле Корбюзье с 1920 по 1925 год издавали журнал «Эспри Нуво» («Новый дух»), который стал главным рупором движения. Они также организовали несколько выставок, представляя свои живописные работы, которые демонстрировали принципы пуризма на практике.

Распад движения

Как единое художественное явление пуризм просуществовал недолго. В 1925 году пути его основателей разошлись из-за творческих разногласий. Ле Корбюзье полностью посвятил себя архитектуре, куда он перенес все ключевые идеи пуризма, в то время как Озанфан продолжил развивать их в живописи.

Пуризм. Ле Корбюзье. «Натюрморт», 1920

Пуризм в живописи

В живописи пуризм проявился в основном в жанре натюрморта. Художники изображали «объекты-типы» — стандартные предметы быта (бутылки, стаканы, графины, гитары), очищенные от всего случайного и индивидуального. Эти предметы, словно детали механизма, были скомпонованы в строгие, гармоничные и почти бесцветные композиции. Кроме основателей стиля, его влияние испытал и художник Фернан Леже, также восхищавшийся эстетикой машин.

Пуризм. Амеде Озанфан. «Белый кувшин», 1926

Пуризм в архитектуре

Пуризм стал теоретической базой для архитектуры модернизма и творчества Ле Корбюзье. Он перенес живописные принципы «чистоты» и «порядка» в строительство, сформулировав свои знаменитые «Пять отправных точек современной архитектуры»: столбы-опоры, плоские крыши-террасы, свободная планировка, ленточные окна и свободный фасад. Эти идеи, воплощенные в таких проектах, как Вилла Савой и Вилла Ла Рош, определили развитие всей мировой архитектуры XX века.

Архитектура пуризма. Вилла Савой, Ле Корбюзье

Справка Эксперта

Всемирно известный архитектор Ле Корбюзье — это псевдоним. Его настоящее имя — Шарль-Эдуар Жаннере-Гри. В качестве художника-пуриста он подписывал свои картины именно настоящим именем — Жаннере.