Гюстав Моро — гений в плену иллюзий

Updated: 16.06.2020

Гюстав Моро (Gustave Moreau; родился 6 апреля 1826 — умер 18 апреля 1898 гг.) — великий живописец XIX века, работавший в стиле символизма, посвятивший свою жизнь поиску высокого духовного идеала и его отражению в живописи. Картины Гюстава Моро — это гармоничное сплетение мифологических и религиозных образов, глубоких размышлений автора над сущностью бытия, тайных и загадочных знаков, кроющихся в мельчайших деталях изображения, неповторимой авторской палитры.

Гюстав Моро. «Автопортрет», 1850

Биография Гюстава Моро

Гюстав Моро появился на свет 06.04.1826 года, в столице Франции, в состоятельном семействе ведущего городского зодчего и талантливого музыканта. Родители поощряли рано проснувшуюся тягу сына к мольберту и кисти. Юный Гюстав Моро получил классическое художественное образование под руководством знаменитого Франсуа Пико (Francois Picot). Затем он стал учеником и другом выдающегося мастера романтического течения Теодора Шассерио (Theodore Chasseriau), оказавшего огромное влияние на творческое становление своего молодого последователя. Благодаря ходатайству отца юноша получил возможность бывать в Лувре и работать там копиистом картин.

Гюстав Моро. «Эдип и Сфинкс»,1864

Гюстав Моро в 1852 году получает в дар от отца великолепный особняк в центре Парижа. Будущий великий символист оборудует там мастерскую и начинает творить в атмосфере комфорта и в полном уединении. Бурные события эпохи не волновали юношу. Эрудированный молодой человек с богатым воображением, талантливый живописец, тонкий знаток изящных искусств погрузился в мир фантазий и грез. Он работает не для широких масс, а создает произведения, отражающие его собственное видение мира. Они понятны лишь рафинированной элите, способной разобраться в сложных переплетениях религиозных и мифологических аллегорий, разглядеть в изображениях таинственные символы, понять духовные метания мастера, оценить тонкую игру света и тени, загадочное мерцание и переливы красок, смелые эксперименты с цветом.

Гюстав Моро. «Гесиод и Муза»,1891

Гюстав Моро много путешествует, дважды посещает Италию. Там он изучает наследие Ренессанса, вдохновляется творениями великих Микеланджело (Michelangelo), Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli). Во время поездок он знакомится с юным Эдгаром Дега (Edgar Degas). После этих поездок окончательно формируется его стиль, наполненный идеями романтизма в сочетании с чертами академического рисунка.

В 1862 году у Гюстава Моро умирает отец. Он остается один с матерью, посвятившей остаток своих дней заботе о сыне. В личной жизни гения была лишь одна история любви к женщине. Его возлюбленной и музой на долгие 27 лет стала гувернантка Александрин Дюро (Alexandrine Dureux). О свадьбе речи не было. Его интересовало только творчество, признание и слава.

Гюстав Моро. «Фракийская девушка с арфой и головой Орфея», 1864

В 1868 году живописец возглавляет жюри престижного конкурса. В 1875 году он удостоился главного национального ордена Франции. В 1888 году избирается в Академию художеств, и в 1891 году получает степень профессора.

Гюстав Моро никому не показывал неоконченных творений, редко выставлял и продавал готовые работы. Свой дом он завещал переоборудовать в музей. Сегодня в нем экспонируется более 1200 шедевров мастера. Мастер скончался 18.04.1898 года и был захоронен рядом с родителями в некрополе Монмартра.

Гюстав Моро. «Химера», 1862

Самые известные картины Гюстава Моро

Картины Гюстава Моро экспонируются в парижском музее, Лувре, галерее Орсе. Гений оставил творческое наследие, насчитывающее больше тысячи законченных шедевров, 5000 этюдов и набросков. Самые известные его произведения:

• «Автопортрет» (1850) — на этой ранней работе заметны творческие поиски живописца, эксперименты со светом и тенью.
• «Эдип и Сфинкс» (1864) — на этом холсте автор полностью избавился от техники натурализма в пользу архаичного стиля, подчеркивавшего мифологичность сюжета.
• «Гесиод и Муза» (1891) — композиция, выполненная яркими, чистыми красками представляет древнегреческого поэта и его музу, сидящими на скале и любующимися прекрасным пейзажем.
• «Фракийская девушка с арфой и головой Орфея», (1864) — простая и величественная композиция исполнена светлой грусти и сострадания, лишена избыточных символов и предельно лаконична.
• «Химера», (1862) — чудовище из греческой мифологии выведено здесь в виде прекрасной девушки, очаровавшей мужественного кентавра и вместе с ним стоящей на краю пропасти.
• «Юпитер и Семела», (1895) — последний шедевр мастера, изображающий явление царя богов в полном блеске и могуществе перед влюбленной в него фиванской принцессой.

Гюстав Моро. «Юпитер и Семела», 1895

С каждым годом работы Гюстава Моро становились сложнее, заполнялись деталями и украшениями. Он тщательно смешивал краски, достигая неповторимого мерцающего эффекта. Гений говорил: «Обращайтесь к великим мастерам. Они не учат нас создавать бедное искусство.»

Ценители творчества символиста могут приобрести некоторые его произведения на сайте Very Important Lot. Аукционы портала — уникальная возможность пополнить свои коллекции шедеврами мировой живописи, скульптуры, прикладного искусства. Здесь представлены также произведения современных мастеров, которые можно недорого купить напрямую у авторов.