Гюстав Кайботт — художник и покровитель импрессионистов
Updated:
Гюстав Кайботт (Gustave Caillebotte; родился 19 сентября 1848 г. — умер 21 февраля 1894 г.) — французский художник-импрессионист, меценат, один из первых известных коллекционеров марок. Картины Кайботта отличала более реалистичная манера, чем у других представителей течения — стиль его работ ближе к неоимпрессионизму, получившему развитие в конце XIX столетия. На творчество Гюстава Кайботта оказывали сильное влияние его друзья, поэтому картины мастера очень различаются по манере: среди его произведений можно найти как почти академичные картины, так и холсты в стиле импрессионизма с мягкими мазками и пастельными тонами.
Биография Гюстава Кайботта
Гюстав Кайботт родился 19 сентября 1848 года в Париже, в семье обеспеченного торговца сукном Марсиаля Кайботта (Martial Caillebotte) и его третьей супруги Селесты. Состояние заработал еще дед будущего художника, а отец за свою жизнь многократно преумножил семейное богатство. Гюстав получил начальное образование в лицее Луи-де-Гран, а рисовать начал в возрасте 12 лет. После лицея юноша поступил на факультет права в Сорбонне, который окончил в 1870 году.
Гюстав Кайботт мало интересовался семейным бизнесом, а его увлечение живописью с каждым годом становилось все сильнее. Отец был не против занятий сына и даже оборудовал ему отдельную мастерскую в фамильном поместье. В 1870 году Гюстав год отслужил в армии, демобилизовался и принял решение получить еще одно образование — уже в Академии художеств. В этот период в его картинах начинает проявляться свободная раскованная манера, свойственная творчеству импрессионистов.
В Академию Гюстав Кайботт поступил легко, но проучился в ней недолго. В 1874 году он близко сошелся с Эдгаром Дега (Edgar Degas), который и ввел его в круг художников нового течения. На выставке-продаже работ импрессионистов Кайботт купил работу Клода Моне (Oscar-Claude Monet) «Уголок над рекой» и эта картина положила начало богатой коллекции, которую живописец впоследствии собирал долгие годы. Свободно располагая средствами, он сознательно помогал художникам, многие из которых едва сводили концы с концами.
Художник постоянно участвовал в выставках импрессионистов, занимался организацией мероприятий. Работы самого Кайботта отличались самобытностью, уникальным подходом к цвету и перспективе, но как живописец он оставался неизвестен широкой публике. Упорно добиваться признания собственного таланта у зрителей и критиков мешали отсутствие материальных проблем, спокойное отношение к славе и репутация мецената. Его воспринимали как богатого приятеля и спонсора бедной, но чрезвычайно талантливой компании художников-новаторов.
Начиная с 1877 года, в среде приверженцев импрессионизма усиливались разногласия. В этот период скончались родители художника, затем из жизни ушел младший брат. Семейные беды и конфликты в художественной среде привели к тому, что Гюстав Кайботт в возрасте 34 лет перестал выставлять свои работы и писал только для себя. Художник поселился в квартире на бульваре Османн и вел размеренную жизнь богатого рантье. Проживавший с ним брат разделял его увлечение марками и вместе они собрали внушительную коллекцию, которая ныне хранится в Британской библиотеке.
В 1888 году Гюстав Кайботт переехал в окрестности Парижа, где посвятил себя парусному спорту, садоводству и разработке дизайна для текстиля. После 1890 года больших картин он уже не писал. Художник умер 21 февраля 1894 в возрасте 45 лет в своем саду во время работы над этюдом. Предположительно, причиной смерти послужило скопление жидкости в легких, вызванное сердечной недостаточностью.
Картины Гюстава Кайботта
Картины Гюстава Кайботта долгое время оставались неизвестными. Ситуация стала меняться, когда потомки выставили на продажу творческое наследие живописца. Критики оценили его работы только к 1970 году, когда состоялась первая крупная выставка мастера. Оригинальность художника заключалась в его попытках объединить тщательный рисунок и точные тона, свойственные академизму, с яркими цветами, чувством света и смелой перспективой, характерными для импрессионизма.
Кайботт оставил после себя множество городских и натурных пейзажей, жанровых сцен, изображений интерьеров и натюрмортов.
Среди них наиболее известны:
- «Паркетчики» (1875) — судя по отзывам критиков, именно эта картина была отвергнута официальным Салоном из-за излишней худобы и плохого телосложения натурщиков.
- «Маляры фасадов» (1877) — картина, ярко характеризующая стиль Кайботта с его умением филигранно показать перспективу. Глубины художник добивается за счет уменьшения высоты домов и сужения тротуаров.
- «Парижская улица в сырую погоду» (1877) — один из шедевров мастера с эффектом широко открытого пространства на заднем плане.
- «Балкон» (1880) — характерное для Кайботта пространственное решение с противопоставлением частного и социального пространства, диагонально разделенных перилами балкона.
- «Парусники в Аржантее» (1888) — пейзаж в стиле импрессионизма.
По мнению Моне, Гюстав Кайботт обладал великим талантом, и громкой славе художника помешала его преждевременная смерть, иначе бы его имя встало в один ряд с другими выдающимися мастерами импрессионизма. Последняя крупная выставка Кайботта состоялась в 2015 году в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.
Участвуйте в аукционах портала Very Important Lot и пополняйте свою коллекцию редкими предметами антиквариата. В разделе современного искусства художники представляют свои лучшие картины, купить которые можно у них напрямую.