frans halls
Хендрик Франс ван Линт (нидерд. Hendrik Frans van Lint) — фламандский художник-пейзажист и ведут, который входил в группу фламандских и голландских живописцев, активно работавших в Риме. Он был одним из ведущих пейзажистов Рима в первой половине XVIII века, его покровителями были старые аристократические семьи, а также европейские путешественники, совершавшие Гранд-тур.
Франс Франкен Младший (нидерл. Frans Francken II) — известный фламандский художник эпохи Барокко, продолжатель славных традиций семьи Франкен, которая внесла значительный вклад в развитие живописи в Нидерландах. С момента своего вступления в гильдию Святого Луки в Антверпене в 1605 году, Франкен стал одним из ключевых фигур в искусстве своего времени, прославившись как мастер малых кабинетных картин на исторические и аллегорические сюжеты, а также библейские и мифологические темы.
Франкен подписывал свои работы как «де Йонг Франс Франкен» до смерти отца в 1616 году, а затем начал использовать подпись «De Oude Fr. Франкен», чтобы отличить себя от своего сына Франса III. Его произведения можно найти в крупнейших музеях по всей Европе. Особенно выделяется его умение в изображении человеческой фигуры, что подтверждается работами, гравированными Антонисом Ван Дейком.
Среди его наиболее известных работ — «Кунсткамера» (1636), «Комната коллекционера» (1617), «Оплакивание Христа» (между 1615 и 1620), «Смерть, играющая на скрипке» (ок. 1625), расположенные в таких престижных местах, как Музей истории искусств в Вене, Королевская коллекция Великобритании, частные собрания и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Франкен также известен своими аллегорическими картинами, в том числе «Аллегория отречения императора Карла V в Брюсселе» (ок. 1635), хранящейся в Рейксмюсеуме в Амстердаме, и «Вечная дилемма человечества — выбор между добродетелью и пороком» (1633), представленной в Музее изящных искусств в Бостоне.
Его работы характеризуются изяществом исполнения и глубоким смысловым содержанием, что делает их ценными как для истории искусства, так и для коллекционеров. Произведения Франса Франкена Младшего продолжают вдохновлять и вызывать восхищение среди ценителей искусства по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Франсом Франкеном Младшим. Мы предоставляем только актуальную информацию, которая будет интересна коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата.
Франсуа Клуэ (фр. François Clouet) — крупнейший французский живописец-портретист эпохи Возрождения.
Франсуа был сыном художника Жана Клуэ (1485-1540), у которого и обучился живописи. Он стал любимым придворным портретистом королей Франциска I, Генриха II, Франциска II и Карла IX.
Франсуа Клуэ прославился своим мастерством, точно передавая характеры людей и скрупулезно выписывая их костюмы.
Джон Фрэнсис Риго (фр. John Francis Rigaud) — английский живописец французского происхождения.
Он изучал живопись в Италии, позже стал академиком Королевской академии художеств в Лондоне. Риго занимался декорацией и писал портреты и картины на исторические, мифологические, религиозные темы, аллегории.
Франс ван Стербек (нидерл. Frans van Sterbeeck или Johannes Franciscus van Sterbeeck) — фламандский священнослужитель, ботаник и миколог, художник, архитектор и историк.
Помимо работы священником Ван Стербек увлекался ботаникой и переписывался с выдающимися ботаниками своего времени, в числе которых был и Джон Рэй. В частности, он серьезно изучал грибы и в результате создал труд под названием Theatrum fungorum oft het tooneel der Campernoelien, изданный в Антверпене в 1675 году. В этой богато иллюстрированной книге на голландском языке рассказывается о съедобных и ядовитых видах грибов.
Кроме этого, Франс ван Стербек спроектировал в 1680 году главный алтарь Антверпенской проповеднической церкви и портал церкви Бегинаж, а также написал две работы на исторические темы.
Йозеф Баумхауэр (нем. Josef Baumhauer) — французский мебельщик-краснодеревщик немецкого происхождения.
Жан-Франсуа Лелё (фр. Jean-François Leleu) — французский мастер-мебельщик, ученик Жана-Франсуа Эбена. В 1764 году получил звание мастера. Сначала Лелё работал в стиле рококо, но затем стал главным конкурентом Жан-Анри Ризенера в стиле неоклассицизма. Работы Лелё и Ризенера очень схожи. Оба использовали фанеровку красным деревом, технику деревянного набора — маркетри с цветочными мотивами, китайские лаковые панно и вставки севрского фарфора: медальоны и плакетки. Лелё успешно выполнял заказы принца Конде, мадам Дюбарри и королевы Марии-Антуанетты.
Барон Франсуа Паскаль Симон ди Черкья Жерар (фр. Baron Francois Pascal Simon Di Cerchia Gerard) — известный французский художник конца XVIII — первой половины XIX веков, выдающийся мастер портретного жанра. Франсуа Жерар также прославился написанием картин на историческую и мифологическую тематики в неоклассическом стиле. Творчество живописца высоко ценили самые влиятельные европейские вельможи, которые часто заказывали у него парадные портреты. Биография мастера представляет собой образец успешной карьеры художника в эпоху масштабных политических потрясений.
Гектор Берлиоз (фр. Hector Berlioz), полное имя Луи-Гектор Берлиоз (Louis-Hector Berlioz) — французский композитор, дирижёр, музыкальный критик эпохи романтизма.
Начальное образование Берлиоз получил от своего отца, просвещенного врача, который дал ему первые уроки музыки и латыни. Уже к 12 годам он сочинял музыку для местных камерных ансамблей, научился виртуозно играть на гитаре и флейте. В 1821 году отец отправил его в Париж изучать медицину, и он получил первую научную степень. Но параллельно он часто посещал Парижскую оперу, где изучил весь репертуар по партитуре.
Вопреки воле родителей, Берлиоз прошел обязательный курс обучения в консерватории Парижа и в 1830 году получил Римскую премию. В Италии он познакомился с русским композитором Михаилом Глинкой и на всю жизнь подружился с Мендельсоном. С 1832 года Берлиоз в течение 30 лет работал музыкальным критиком в периодических журналах. Он был знаком со многими ведущими писателями и музыкантами своего времени, среди которых Виктор Гюго, Александр Дюма, Никколо Паганини, Жорж Санд.
Берлиоз обожал произведения Вебера и Бетховена, а также Глюка, и неустанно приобщал публику к их произведениям. В результате его многочисленных поездок в качестве дирижера в Германию, Бельгию, Англию, Россию, Австро-Венгрию он научил ведущие оркестры Европы новому стилю.
Берлиоз в эти годы написал, кроме прочего, прославившую его «Фантастическую симфонию» (1830) и симфонию «Гарольд в Италии» (1834). После концерта в 1838 году, где он дирижировал их исполнение, знаменитый скрипач-виртуоз Паганини объявил Гектора Берлиоза продолжателем музыкальных традиций Бетховена и подарил ему 20 000 франков. Благодарный Берлиоз написал хоровую симфонию «Ромео и Джульетта», посвященную Паганини.
В 1844 году Берлиоз создал «Трактат по современной инструментовке и оркестровке», который является не просто техническим руководством, он послужил последующим поколениям введением в эстетику выразительности в музыке. Среди драматических произведений Берлиоза всемирно известны «Проклятие Фауста» (1846) и «Рождество Христово» (1854).
Джованни Паоло Паннини (итал. Giovanni Paolo Pannini) — итальянский живописец и архитектор эпохи Барокко, известный своими работами в жанрах городского пейзажа — ведуты и каприччио: изображения архитектурных фантазий, в основном руин вымышленных античных сооружений.
Жорж Сёра (фр. Georges Seurat), французский художник, является основателем школы неоимпрессионизма XIX века. Он родился 2 декабря 1859 года в Париже и ушёл из жизни в том же городе 29 марта 1891 года. Сёра прославился благодаря своей технике пуантилизма, при которой он создавал огромные композиции с помощью маленьких, отдельных мазков чистого цвета. Эти мазки, слишком маленькие, чтобы их можно было различить при взгляде на всю картину, придавали его работам блеск и яркость. Например, его произведения «Купальщики в Аньере» (1883–84) и «Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт» (1884–86) являются великолепными примерами этой техники.
Сёра был сыном Антуана-Крисостома Сёра, 44-летнего собственника недвижимости, и Эрнестины Фавр, парижанки. В юности Сёра жил в основном в Париже с матерью, братом Эмилем и сестрой Мари-Бертой. Он начал рисовать ещё в школе, а в 1878 году поступил в Школу изящных искусств, где его учителем был Анри Леман, ученик Ингреса.
Сёра сочетал традиционный подход, основанный на его академическом образовании, с изучением современных техник, таких как импрессионизм. Он также применял идеи из современных оптических теорий о цветовых отношениях. Его дисциплинированная работа, контрастирующая с творчеством многих его современников-импрессионистов, оказала значительное влияние на искусство.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Жоржа Сёра. Эта подписка будет информировать вас о самых актуальных событиях и предложениях в мире искусства.
Хендрик Гольциус (нидерл. Hendrick Goltzius) — выдающийся художник нидерландского маньеризма, живописец, рисовальщик и гравёр, мастер резцовой гравюры на меди, один из основателей харлемской Академии художеств.
Гравюры Гольциуса впечатляют высоким уровнем техники штриха, качеством моделировки объёмов и «чувством формы», воспринятым у итальянских художников.
Гольциус также создал большое количество рисунков, задуманных как самостоятельные произведения искусства, в дополнение к работам, служащим основой для гравюр. Его рисунки, выполненные пером и чернилами, мелом или серебряным штифтом на пергаменте, бумаге или холсте, приобретали коллекционеры по всей Европе. Всего сохранилось около пятисот рисунков.
Элизабет Виже-Лебрен (фр. Еlisabeth Vige Le Brun) была знаменитой французской художницей, чьё имя ассоциируется с портретным искусством конца XVIII и начала XIX века. Она родилась в Париже 16 апреля 1755 года и была дочерью художника Луи Виже. С юных лет Элизабет проявляла художественные способности, которые её отец активно поддерживал. В возрасте 19 лет она стала членом Академии Святого Лука, что дало начало её блестящей карьере.
Среди наиболее известных работ Виже-Лебрен — портреты Марии Антуанетты, которые сыграли значительную роль в её карьере. Благодаря поддержке королевы, в 1783 году Элизабет была избрана членом Королевской академии живописи и скульптуры, что было большой редкостью для женщин-художников того времени.
Во время Французской революции Виже-Лебрен была вынуждена покинуть Францию, проведя более 12 лет в изгнании по Европе, где она продолжала работать и зарабатывать признание. Её работы находятся в крупнейших музеях мира, включая Лувр в Париже и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
В конце жизни Элизабет опубликовала свои мемуары, которые описывают её жизнь и творчество, предоставляя уникальный взгляд на искусство и общество её времени.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства, возможно, вас заинтересуют обновления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Элизабет Виже-Лебрен. Подпишитесь на наши уведомления, чтобы быть в курсе последних новостей.
