gemälde des 20. j

Симон де Вос (нидерл. Simon de Vos) — фламандский живописец, график и коллекционер произведений искусства, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Симон де Вос в начале своей карьеры специализировался на кабинетной и жанровой живописи в стиле утрехтских караваджистов. Известны его изображения развеселых компаний, сцен из басен. Начиная примерно с 1640 г. он все чаще писал крупноформатные религиозные, аллегорические и исторические сцены в стиле Питера Пауля Рубенса и Антони ван Дейка. Среди его учеников был Ян ван Кессель Старший (1626-1679).
Симон де Вос был финансово успешен: к концу жизни он владел четырьмя имениями в Антверпене и коллекцией из 290 картин.


Амброзини Джером (англ. Ambrosini Jérôme), урожденный Джеймс Паркер Амброзини Джером (англ. James Parker Ambrosini Jerome) — английский художник, чей итальянский псевдоним перекликался с романтизмом его эпохи. Амброзини Джером родился 8 августа 1810 года в Портси и был членом семьи живописцев.
Назначенный придворным художником герцогини Кентской и юной принцессы Виктории, Амброзини Джером получил королевское признание уже в 1833 году. Несмотря на ограничения английской художественной сцены, он примкнул к прерафаэлитам, восстав против общепринятых стандартов строгих лондонских кругов, и выставлялся в Ливерпуле, где их искусство процветало.
Наследие Амброзини Джерома продолжает жить благодаря его картинам, хранящимся в частных коллекциях по всему миру и в Портсмутском музее в Хэмпшире, Англия. Жизнь художника оборвалась 7 апреля 1883 года, но он оставил после себя великолепные произведения, которые и сегодня радуют ценителей искусства.
Познакомьтесь с наследием Амброзини Джерома, посетив Портсмутский музей, и узнайте о наличии его работ на аукционах, подписавшись на нашу рассылку.


Йорг Иммендорф (нем. Jörg Immendorff) — немецкий художник и скульптор, сценограф и декоратор, член художественного движения Новые дикие.
Иммендорф создавал картины циклами, которые часто длились годами и носили политический характер. Известна его серия из шестнадцати больших картин «Кафе Дойчланд» (1977–1984). На этих красочных картинах многочисленные любители дискотек символизируют конфликт между Восточной и Западной Германией.
Иммендорф подготовил несколько сценических постановок, оформлял декорации к операм «Электра» и «Похождения повесы». 25 картин Иммендорфа были отобраны в 2006 году для иллюстрированной Библии.


Йорг Иммендорф (нем. Jörg Immendorff) — немецкий художник и скульптор, сценограф и декоратор, член художественного движения Новые дикие.
Иммендорф создавал картины циклами, которые часто длились годами и носили политический характер. Известна его серия из шестнадцати больших картин «Кафе Дойчланд» (1977–1984). На этих красочных картинах многочисленные любители дискотек символизируют конфликт между Восточной и Западной Германией.
Иммендорф подготовил несколько сценических постановок, оформлял декорации к операм «Электра» и «Похождения повесы». 25 картин Иммендорфа были отобраны в 2006 году для иллюстрированной Библии.


Генрих Карл Якель (нем. Heinrich Karl Jaeckel (Jäckel)) — немецкий художник-пейзажист, писавший виды северной Италии и Швейцарии. Регулярно выставлялся на выставках Берлинской академии, а также в Любеке, Дрездене и Вене.


Франс Франкен Младший (нидерл. Frans Francken II) — известный фламандский художник эпохи Барокко, продолжатель славных традиций семьи Франкен, которая внесла значительный вклад в развитие живописи в Нидерландах. С момента своего вступления в гильдию Святого Луки в Антверпене в 1605 году, Франкен стал одним из ключевых фигур в искусстве своего времени, прославившись как мастер малых кабинетных картин на исторические и аллегорические сюжеты, а также библейские и мифологические темы.
Франкен подписывал свои работы как «де Йонг Франс Франкен» до смерти отца в 1616 году, а затем начал использовать подпись «De Oude Fr. Франкен», чтобы отличить себя от своего сына Франса III. Его произведения можно найти в крупнейших музеях по всей Европе. Особенно выделяется его умение в изображении человеческой фигуры, что подтверждается работами, гравированными Антонисом Ван Дейком.
Среди его наиболее известных работ — «Кунсткамера» (1636), «Комната коллекционера» (1617), «Оплакивание Христа» (между 1615 и 1620), «Смерть, играющая на скрипке» (ок. 1625), расположенные в таких престижных местах, как Музей истории искусств в Вене, Королевская коллекция Великобритании, частные собрания и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Франкен также известен своими аллегорическими картинами, в том числе «Аллегория отречения императора Карла V в Брюсселе» (ок. 1635), хранящейся в Рейксмюсеуме в Амстердаме, и «Вечная дилемма человечества — выбор между добродетелью и пороком» (1633), представленной в Музее изящных искусств в Бостоне.
Его работы характеризуются изяществом исполнения и глубоким смысловым содержанием, что делает их ценными как для истории искусства, так и для коллекционеров. Произведения Франса Франкена Младшего продолжают вдохновлять и вызывать восхищение среди ценителей искусства по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Франсом Франкеном Младшим. Мы предоставляем только актуальную информацию, которая будет интересна коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата.


_-_(by_Lodewijk_van_der_Helst,_1672).jpg)
Виллем ван де Велде Младший (нидерл. Willem van de Velde de Jonge) — голландский живописец-маринист из династии художников ван де Велде.
Виллем ван де Велде Младший знаменит своими картинами, изображающими спокойное море с волшебным отражением глади воды и морскими баталиями. Его работы хранятся в Лондонской национальной галерее и частных английских коллекциях, в амстердамском Рейксмузее, Гааге, Берлине, Мюнхене, Вене и Париже. В Эрмитаже находятся три картины Виллема ван де Велде Младшего. Кроме картин, он оставил множество рисунков, число которых превосходит 8000.


Арент де Гелдер (нид. Aert de Gelder) — голландский художник.
Гелдер относился к числу последних учеников Рембрандта. Писал в манере своего великого учителя и преимущественно портреты, исторические и религиозные полотна.


Якоб де Баккер (нидерл. Jacob de Backer) — фламандский живописец.
О нем известно, что работал в Антверпене примерно между 1571 и 1585 годами и был очень плодовитым художником. Множество картин и запрестольных образов в Антверпене и Италии подписаны его именем. Баккер создал также много сложных композиций на аллегорические сюжеты.


Герард де Лересс (нидерл. Gerard de Lairesse) — выдающийся голландский художник, гравер и теоретик искусства, работавший в эпоху Золотого века Нидерландов. Родившись в Льеже, он переехал в Амстердам в 1667 году, где и проявил себя как один из ведущих мастеров своего времени. Вначале его творчество было под влиянием Рембрандта, но затем Герард де Лересс обратился к французскому неоклассицизму, применив эти новые идеи в своих произведениях, главным образом, изображая сцены из античности в ясном стиле.
Герард де Лересс известен своими теоретическими взглядами на искусство, особенно в отношении идеала красоты и грации, а также важности теории для создания качественного искусства. Он считал, что искусство должно возвышать человека и учить его высшим моральным принципам, а художник должен избегать изображения недостатков природы, стремясь к идеалу красоты.
Среди его известных трудов — трактаты о живописи и рисовании, такие как Grondlegginge ter teekenkonst (1701) и Het groot schilderboeck (1707), которые оказали значительное влияние на последующие поколения художников, включая Якоба де Вита.
Работы де Лересса находятся во многих музеях мира, включая Рейксмузеум и Амстердамский исторический музей в Амстердаме, Лувр в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Национальную галерею искусств в Вашингтоне, Национальную портретную галерею и Тейт Галерею в Лондоне, а также Кливлендский музей искусств.
Для тех, кто интересуется приобретением произведений Герарда де Лересса или желает узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и предложений, связанных с творчеством де Лересса, и обогатить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.


Анри Тулуз-Лотрек (фр. Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa) — знаменитый французский художник, представитель постимпрессионизма. Родился в аристократической семье, его жизнь омрачена редким заболеванием, из-за которого он оставался невысокого роста с несоразмерно короткими ногами.
Творческий путь Тулуз-Лотрека начался в Париже, где он учился у известных художников, включая Фернана Кормона. Художник прославился своими работами, в которых он изображал жизнь парижских кабаре, ночных клубов и богемы. Его стиль отличался особой линейностью и выразительностью, что делало его работы узнаваемыми и популярными.
Одним из самых известных произведений Тулуз-Лотрека является плакат «Мулен Руж: Ла Гулю», который принес ему широкую известность. Кроме того, художник создал множество портретов известных личностей того времени, включая Винсента Ван Гога.
Тулуз-Лотрек оказал значительное влияние на искусство рекламы, превратив его в настоящую форму искусства. Его работы сейчас можно увидеть в крупнейших музеях мира, включая Музей Орсе в Париже и Музей искусств Филадельфии.
Если вы интересуетесь работами Анри Тулуз-Лотрека и хотите получать актуальную информацию о продажах его произведений и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы предоставляем только самую важную информацию, связанную с этим знаменитым художником.


Корнель де Лион, также Корнель из Гааги (фр. Corneille de Lyon, Corneille de La Haye) — нидерландский живописец, большую часть жизни работавший в Лионе. Портретист, один из самых талантливых и плодовитых мастеров эпохи Возрождения.


Анита Клара Рее (нем. Anita Clara Rée) — немецкая художница-авангардистка еврейского происхождения времен Веймарской республики. Она покончила с собой после того, как антисемитское правительство объявило ее работу дегенеративной. Ее работы были спасены садовником.


Франц Квальо (нем. Franz Quaglio) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков итальянского происхождения. Он известен как живописец, жанрист и анималист, представитель династии художников Квальо, сын Симона Квальо, известного художника и декоратора.
Франц Квальо экспонировал свои произведения на различных выставках с начала 1860-х годов и заслужил признание как мастер миниатюрных жанровых сцен с романтичными, ориентальными и военными мотивами. Он также занимался созданием пейзажей. Квальо был плодовитым художником и совершил много путешествий, посетив Италию, Турцию, Грецию и Кавказ.


Тадеуш Рыбковский (нем. Tadeusz Rybkowski) — польский художник, работавший во второй половине XIX и начале XX веков в стиле импрессионизма. Великолепный мастер бытового жанра.


Херри мет де Блес (нидерл. Herri met de Bles) — фламандский художник, наряду с Иоахимом Патиниром один из основоположников европейской пейзажной живописи. Он писал в основном пейзажи с многофигурными композициями. Как и для Патинира, для его манеры характерны стилизованные изображения скал и тщательная передача воздушной перспективы.


Адриан ван де Велде (нидерл. Adriaen van de Velde) — нидерландский художник и гравёр из известной нидерландской семьи художников ван де Вельде.
В своих ранних работах Адриан ван де Вельде ещё находится под влиянием харлемской школы живописи и её лидеров — Паулюса Поттера и Николаса Берхема. Несмотря на короткий творческий путь Адриану удалось создать собственный неповторимый стиль. Сохранилось около 400 картин художника. Пейзажи Адриана ван де Вельде отличаются тщательным выполнением деталей, гармоничностью композиции и контрастными цветовыми решениями. Адриан ван де Вельде писал иногда картины религиозного содержания.


Лоран де Ла Ир (фр. Laurent de La Hyre) — выдающийся французский живописец эпохи Барокко. Он занимал видное место среди художников своего времени, благодаря своему уникальному стилю, объединяющему классицизм с элементами барокко. Лоран де Ла Ир изучал работы итальянских мастеров и был учеником Жоржа Лаллемана, несмотря на то, что так и не посетил Италию. Его искусство отличалось использованием насыщенных цветов и изяществом композиций, что сделало его работу узнаваемой.
Особую известность Лорану де Ла Иру принесли его аллегорические и библейские сюжеты, а также портреты и пейзажи. Среди его наиболее известных работ — серия картин, посвященных Семи свободным искусствам, где он изобразил аллегории Грамматики, Астрономии, Геометрии и других дисциплин в виде полуфигур женщин.
Лоран де Ла Ир был одним из основателей Французской королевской академии живописи и скульптуры в 1648 году, что подчеркивает его значительный вклад в развитие искусства во Франции. Его творчество получило высокую оценку современников и продолжало вдохновлять художников и после его смерти, несмотря на то, что позже его вклад был несколько затмён работами других великих мастеров его времени.
Произведения Лорана де Ла Ира хранятся во многих известных музеях и галереях, включая Лувр, музеи Страсбурга, Руана, Ле-Мана, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его наследие остается значительным в истории искусства, подчеркивая важность его вклада в развитие живописи барокко и классицизма во Франции.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и желаете получать обновления о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с Лораном де Ла Иром, подписывайтесь на наши обновления. Мы гарантируем предоставление актуальной информации без излишней помпезности, в строгом деловом стиле.



































































