Le conceptualisme est un art dans lequel l'idée est toujours plus importante que la forme de l'œuvre : l'essence, les caractéristiques, l'histoire

Le conceptuel (du latin « conceptus » - pensée, conception) est un mouvement postmoderne dans l'art qui proclame la suprématie de l'idée d'une œuvre sur la forme de son expression artistique. Les adeptes du conceptuel estiment que leurs peintures, sculptures, installations et performances devraient susciter non pas des émotions, mais le désir de reconsidérer intellectuellement ce qui est vu.

Le conceptualisme. Bruce Nauman. The true artist helps the world by revealing mystic truths, 1967

Le conceptuel n'est pas un art commercial ; tout objet du quotidien, des matériaux naturels, voire des parties de l'environnement humain peuvent être les sujets de créativité en son sein. Un artiste conceptuel ne cherche pas à créer une œuvre finie, mais tente de transmettre ses idées au spectateur, l'impliquant dans une sorte de jeu intellectuel.

Histoire du Conceptuel

Le conceptuel a émergé sur la scène artistique mondiale sur la base d'une réévaluation des idées des mouvements d'avant-garde de la première moitié du XXe siècle - le dadaïsme et le minimalisme. Le travail créatif de Marcel Duchamp a joué un rôle significatif dans sa formation. L'artiste ingénieux a commencé à utiliser des objets tout faits comme œuvres d'art provocatrices dans les années 1910 et a inventé la technique novatrice du ready-made.

Le conceptualisme. Marcel Duchamp. Fontaine, 1917

Dans les années 1960, dans les pays occidentaux développés, les idées de la nécessité de dématérialiser l'art ont commencé à se répandre activement. Les partisans exhortaient les artistes à renoncer à la création d'œuvres classiques (peintures ou sculptures). La véritable valeur réside uniquement dans l'idée de l'artiste, qui peut être transmise au spectateur de différentes manières.

Le conceptualisme. Gerhard Richter. Chute de lumière sur le vitrail du Kölner Dom, 2007

Le terme d'art conceptuel a été utilisé pour la première fois par l'Américain Henry Flynt dans son ouvrage philosophique éponyme en 1961. Cependant, Joseph Kosuth est généralement considéré comme le véritable fondateur du conceptuel, car il a développé les idées de Duchamp et a plaidé en faveur de ne pas restreindre l'artiste dans les moyens d'exprimer ses intentions.

Le conceptualisme. Lawrence Weiner. Bits and pieces put together to present a semblance of a whole, 2005

En tant que démonstration de cette nouvelle forme d'art, Kosuth a présenté au public en 1965 son installation célèbre « One and Three Chairs ». L'œuvre consistait en une combinaison de trois éléments : une chaise en bois ordinaire, sa photographie et une description issue d'un article encyclopédique.

Le conceptualisme. Joseph Kosuth. One and Three Chairs, 1965

La philosophie du conceptuel, dépourvue de connotations commerciales, a rapidement trouvé un écho dans les milieux intellectuels. Les idées novatrices ont rapidement gagné en popularité non seulement aux États-Unis, mais aussi dans les pays d'Europe occidentale. En janvier 1970, la première exposition spécialisée d'œuvres conceptuelles a eu lieu à New York.

Le conceptualisme. Robert Rauschenberg. Erased de Kooning Drawing, 1953

Dans la décennie suivante, le conceptuel a atteint son apogée de popularité dans la culture mondiale. Cependant, l'intérêt pour ce mouvement n'a pas complètement disparu au fil des ans. Au XXIe siècle, l'art conceptuel est toujours en demande auprès du public.

Le conceptualisme. Piero Manzoni. Merde d'artiste, 1961

Principales caractéristiques du conceptuel

Les œuvres d'art conceptuelles présentent des caractéristiques distinctives qui les différencient. On peut identifier de telles œuvres par les caractéristiques suivantes :

• Impactant non pas la perception émotionnelle mais intellectuelle du spectateur.
• Utilisation fréquente d'un texte explicatif accompagnant l'œuvre.
• Le refus conscient par l'artiste de l'importance de la forme au profit de l'importance du sens (de l'idée) de l'œuvre.
• Création d'objets artistiques à partir de n'importe quels objets disponibles choisis par l'artiste.

Le conceptualisme. Sol LeWitt. Sculpture géométrique ouverte, 1991

Selon les conceptuels, l'artiste a le droit de décider de ce qui constitue vraiment une œuvre d'art pour lui et peut choisir de ne pas tenir compte des opinions des autres.

Artistes Conceptuels Célèbres

Les noms d'artistes conceptuels bien connus sont familiers aux amateurs d'art contemporain. Remarquables dans notre article sont :

• Joseph Kosuth - le fondateur de l'art conceptuel moderne, auteur d'installations célèbres. Rédacteur en chef de longue date du magazine Art & Language, théoricien reconnu du conceptuel.
• Sol LeWitt - créateur d'œuvres d'art basées sur des formes géométriques simples en technique monochromatique. Auteur de l'œuvre fondamentale - le manifeste des conceptuels intitulé "Paragraphs on Conceptual Art."
• Bruce Nauman - artiste américain polyvalent largement connu pour les enseignes au néon pour illustrer les jeux de mots. Auteur de sculptures, d'installations, d'œuvres médiatiques et de performances spectaculaires.
• Yves Klein - l'un des sculpteurs et peintres français les plus originaux du milieu du XXe siècle, renommé pour une teinte de bleu brevetée.

Le conceptualisme. Bruce Nauman. Double Cage Piece, 1974

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